Bailar en pareja es suuuuper romántico y se practica desde hace siglos, porque, no solo es divertido, sino que trae muchos beneficios para ambos. En Pluranza, te presentamos cómo rescatar tu relación de la monotonía, es decir, 6 beneficios increíbles de aprender a bailar en pareja ❤️ (El último es el más importante).
Liberarán endorfinas, algo que, sí o sí, les hará sentir más felices y relajados entre ustedes. Además, cada clase será algo nuevo, diferente y hasta romántico: chao aburrimiento, chao monotonía. (O aprenden a comunicarse y a bailar juntos, o se dan cuenta de que tienen más coordinación con una escoba 🫠).
Cuando bailan en pareja, tienen que estar atentos el uno al otro y coordinarse. Esto no solo mejora la forma en que se comunican como pareja, sino que también les da la oportunidad de practicar cómo darse retroalimentación, es decir, cómo comentarse los errores sin juzgarse el uno a otro y cómo felicitarse cuando hay logros. Además, al final de cada clase, siempre tendrán algo nuevo de qué hablar. Nunca les faltará tema de conversación.
Además, ¿ya viste todo lo que puedes aprender en la privacidad de tu casa con tu pareja? Mirándose mutuamente como tortolitos recién enamorados y sin nadie que los interrumpa ❤️ Ve a pluranza.com y aprovecha el descuentazo de San Valentín.
Ya no habrá uno más bonito que el otro, ambos se verán genial. ¿Han visto a esas parejas superfitness que van al gimnasio y se ven superguapetones? Bueno, si por el contrario ustedes son de las parejas que prefieren disfrutar de la vida, se aburren de solo pensar en levantar pesas, y además celebran hasta el día del árbol como excusa para salir a comer o probar las cafeterías nuevas de la zona, pueden optar también por esta divertida forma de ejercitarse: solo toma unos pocos minutos al día 💃🕺. Además, bailar tiene beneficios extras, pues les ayudará a mejorar su postura, flexibilidad, coordinación y fuerza muscular. (Se pondrán requetechupetes 🍬).
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Aprender nuevas habilidades es supergenial, sientes una sensación de orgullo personal cuando consigues vencer un obstáculo o subes un nuevo escalón. Ahora, imagina esa misma emoción compartida con tu pareja. Aprender a bailar juntos les motivará y compartirán esa sensación gratificante, ya que el éxito de uno también puede ser el éxito del otro. Fortalecerán la paciencia, la perseverancia y la disciplina en su relación. Pero ¡ojo! También puede ser un modo muy bueno para ponerse retos y crecer juntos. Tener una pareja que te impulsa y ayuda a crecer es todo un green flags ✅
Un PLUS: también podrás desafiar a tu pareja con pasos sensuales, por ejemplo, ¡y que la competencia se vuelva intensa 🙌! ¿Ya viste nuestros cursos de bachata sensual, salsa y reggaetón?
Aprender a bailar en pareja también quiere decir que conocerán gente nueva, ya que, les parecerá menos incómodo romper el hielo con desconocidos cuando estén juntos, sobre todo si alguno (o los 2) son un poco tímidos. Incluso si optan por aprender online y luego deciden asistir a fiestas, eventos sociales o clases presenciales, contarán con una base sólida. La verdad es que, unidos, son más fuertes.
Aprender a bailar en pareja es una oportunidad buenísima para una relación, o para terminar enredados, pero juntos y felices 🤗
No habrá fiesta en la que se quedarán sentados nunca más. La pasarán increíble bailando juntos o con amigos y familiares. Por otro lado, aquellas canciones que son una belleza para bailar y cantar en pareja, las disfrutarán al máximo ✨ sintiendo la verdadera esencia de la fiesta. ¿Aceptas el reto de probar algo nuevo?
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En cada rincón del planeta, la danza y el baile son una expresión cultural que trasciende fronteras y une a las personas sin importar su idioma, color ni diferencias. Desde los bailes más tradicionales conocidos en la historia hasta los estilos más modernos, estos son los 12 bailes más practicados alrededor del mundo en los últimos tiempos, y algunas escenas en las que podemos encontrarlos 🎬
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Originaria de Cuba, la salsa ha conquistado los corazones de todo el mundo hasta llegar a ser uno de los ritmos más bailados en las pistas, ya sea en eventos familiares, sociales, presentaciones escolares o incluso en competencias de baile de alta categoría. Su sazón ha viajado de región en región, fusionándose con otras culturas hasta dar lugar a varios tipos y estilos de salsa, como la salsa en línea, la salsa caleña (colombiana), la salsa Nueva York, la salsa estilo Los Ángeles, entre otros.
▶️ Claro, está que es imposible resistírsele 🔥 y es por eso que este ritmo ha inspirado películas salseras como "Baila conmigo" con Chayanne y Vanessa Williams, "El cantante" protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, y "Amor al ritmo de la salsa" con Christianne Gout y Vincent Lecœur.
Directamente desde la cuna del cine indio, la danza Bollywood fusiona varios estilos que a demás, combina movimientos tradicionales, trajes coloridos, gestos de manos y cara (mudras y bhavas). También tiene la capacidad de ayudarte quemar entre 500 y 700 calorías en una sesión de 55 minutos. La hemos visto tanto en las pantallas grandes que es casi imposible no reconocerle a primera vista. Esta danza ha ganado gran popularidad en todo el mundo y ha capturado el interés de muchos bailarines. ▶️ La podemos apreciar en películas como "Pasión del corazón" y "Street Dancer 3D".
El flamenco, con raíces en Andalucía, España, es un canto, ritmo y baile apasionado que requiere mucha expresión emocional. Se baila con movimientos elegantes e intensos. Su origen es debatido, aunque muchos historiadores aseguran que esta danza fusiona las culturas árabe, judía, gitana y, por supuesto, andaluza. No es solo una, ¡sino varias las academias flamencas que existen por todo el mundo! Este arte es simplemente inconfundible, es una bomba de pasión 💃
Algunas de las películas en las que veremos algo de flamenco son "La Chispa de la Vida", "Los Amantes Pasajeros" y "Vicky Cristina Barcelona".
Saliendo directo de Nueva York 🗽 el hip hop hizo su aparición en los años setenta en los barrios de la Gran Manzana, cortesía de la comunidad afroamericana. Aunque lo mantuvieron a un lado y fue discriminado por décadas, el hip hop se ha convertido en un guerrero contra los prejuicios, evolucionando hasta ser un fenómeno global y uno de los bailes más famosos en el mundo. Sus movimientos urbanos y esa energía sin límites atraen a gente de todas las edades y clases sociales. En la actualidad, el hip hop no es solo un baile; es una aceptación cultural y social que se manifiesta a través del rap, freestyle, graffiti, DJs, breakdance, ¡y más!
▶️ Incluso podrás ver estos impresionantes movimientos en películas como "Dilo alto y fuerte", "Toda una vida en un año", "Step Up: camino a la fama" y "8 Mile: calle de las ilusiones" (en esta última, por cierto, vemos a los grandes Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer).
Desde los salones de baile argentinos, el tango es una danza sensual que ha cautivado al mundo gracias a la conexión íntima que proyectan los bailarines. Al parecer, nació de la mezcla de movimientos afroamericanos, criollos y europeos. Este baile, arraigado en la tradición argentina y uruguaya, se hizo conocido en todo el mundo desde la cuenca del Río de la Plata, gracias a las clases sociales populares de las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. El tango es una danza emocional, sensual y muy personal ❤️ Se baila en pareja, desplazándose en sentido antihorario, caminando al compás de la música, e intercalando en la caminata ocho, adornos y figuras.
▶️ En la película "Evita" protagonizada por Madonna, veremos un poco de esta bella danza, así como en "Assassination Tango" y "The Tango Lesson".
Definitivamente, el ballet es conocido en todo el globo. Aquí hablamos de una danza clásica, también llamada "danza académica" que tuvo sus inicios en Italia durante el Renacimiento. El ballet es un arte que ha dejado su huella en la danza global con su estilo clásico y elegante, ya que muchos de sus movimientos son como el ADN de otras danzas: sirven como base para otros estilos de baile. Dependiendo del país, el estilo y del show, el ballet puede incluir mímica y teatro. A través de movimientos gráciles y precisos, los bailarines narran historias sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra. Es simplemente la magia de la danza en su forma más elegante y deslumbrante 🩰
▶️ El ballet ha sido una fuente de inspiración para numerosas películas y series a lo largo de los años, desde clásicas hasta modernas, como "El cisne negro", "Rompe el paso", "Billy Elliot", "Fama", "The Company", "La la land", entre muchísimas otras, pues esta madre de las danzas es una de las que más obras ha despertado.
¡Literalmente nació en el pavimento! ¿Sabes por qué? Sigue leyendo.
Como mencionábamos antes, el breakdance es parte de la cultura del hip hop. Es un baile callejero y deportivo que combina acrobacias, fuerza y estilo. Surgió en el barrio neoyorquino del Bronx en la década de los 70 y es una forma de mezclar la danza urbana con un impresionante atletismo. La improvisación es el corazón de estos bailes urbanos y por eso que sus bailarines, los llamados B-Boys y B-Girls, son personas creativas que siempre están inventando movimientos que desafían la gravedad, evolucionando y creando 🔥
Segurísimo que has visto en pelis y series referencias de estos duelos o encuentros que suelen conocerse por el nombre de jamming. Su principal diferencia del Hip hop es precisamente que en este los bailarines se mantienen en pie, mientras que en el breaking (nombre original del breakdance) la zona principal es el suelo debido a sus acrobacias.
▶️ Puedes ver sus increíbles movimientos en películas como "Honey, la reina del baile" "Baile urbano" "Step up: camino a la fama", "Step Up 2: The Streets", "Planet B-Boy" y muchas más.
Es considerado el baile más sensual del mundo y comenzamos a oír sobre él en los años 80. Para descubrir su origen debemos viajar al continente africano hasta llegar concretamente a Angola. Es una danza romántica que ha ganado popularidad en todo el mundo. Sus movimientos suaves, sumados al hecho de que se baila muy pegadito y casi sin espacio para respirar (así que cuidado con un aliento de ajo antes de comenzar 🤯), la convierten en una opción elegante y, claro está, sensual. Combina ritmos caribeños y africanos, siendo su significado "fiesta".
▶️ Son varias las escenas en las que vemos escenas de Kizomba, como por ejemplo, en las películas "Dance Off" y "Our Kind of Traitor".
Con raíces en Cuba y derivado del danzón bajo la influencia del son, el cha-cha-cha se destaca por sus pasos rápidos y movimientos juguetones. Es una opción animada y divertida para los amantes del baile social. Además, es conocido por enfocarse especialmente en el movimiento de las caderas y por su variedad de pasos y movimientos, aunque es sorprendentemente fácil de aprender. Se popularizó en los años 50 y hoy en día sigue siendo uno de los favoritos en eventos sociales. Por cierto, su nombre original proviene del sonido arrastrante de los pies de los bailarines.
▶️ El cha-cha-cha es tan conocido que ha dejado su huella en varias películas modernas y clásicas famosas. Por ejemplo, "Baila conmigo", protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne, presenta buenos momentos de cha-cha-cha, además de salsa. En "Dirty Dancing: Habana Nights", romántica película ambientada en Cuba durante los años 50, también apreciamos momentos estrella del cha-cha-cha.
Esta hermosa danza que vemos retratada en afamadas escenas de la gran pantalla, proviene directamente de Hawái y es una danza tradicional que cuenta historias con cada uno de sus movimientos suaves y ondulantes. El Hula es una danza que celebra cómo los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Sus canciones y cantos se conservan en la historia, manteniendo viva la cultura, la historia, la geología y la mitología de Hawai. No ha parado de extenderse su nombre por cada rincón del planeta hasta convertirse en un ícono de las danzas. Algunos incluso la consideran una danza de "sanación".
▶️ Seguro que has visto la película de "Lilo y Stitch" en Disney, y cómo no, la escena en que Timón danza hula en "El Rey León" o incluso "Como si fuera la primera vez" protagonizad por el icónico Adam Sandler. Algunas otras películas en las que también vemos retratada esta cultura, incluyendo la danza Hula son "Olas salvajes" y "Hula Girls".
La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo, combinando elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza milenaria ha evolucionado y se ha fusionado con otros estilos hasta convertirse en una de las más exóticas y complejas, ya que combina movimientos fluidos y gráciles con la fuerza y la precisión del cuerpo. En resumen, es una de las expresiones artísticas que más ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza, además de funcionar como ejercicio cardiovascular. También, la danza del vientre es una de las más practicadas por mujeres debido a que contribuye a construir una fuerte autoestima, feminidad, sensualidad y conexión cuerpo-mente.
▶️ Algunas de las seguidoras más destacadas de la danza del vientre incluyen a Sara Guirado, reconocida como la reina mundial de esta danza; Jasirah bellydance, una de las principales maestras en este arte; y, por supuesto, Shakira, quien ha convertido la danza del vientre en su sello personal. Además, esta expresiva danza ha dejado su huella en varias películas, series y telenovelas, como en "El Clon", una serie brasileña que cautivó a muchos, en gran parte gracias a sus increíbles escenas de baile.
Desde Brasil, la samba es una danza llena de energía que celebra la alegría y la diversidad cultural de su país. Sus movimientos rápidos la convierten en un elemento principal de festivales y celebraciones. La samba tiene sus raíces en las culturas africanas que llegaron a Brasil durante la época de la esclavitud. Específicamente, proviene de las comunidades afrobrasileñas en las regiones de Bahía y Río de Janeiro y es conocida por su ritmo animado, marcado por los tambores y otros instrumentos africanos. La letra de sus canciones suele reflejar la vida cotidiana, las tradiciones y las celebraciones. Su movimiento básico involucra un torso recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, flexionando las rodillas a la vez para crear un mejor movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente.
▶️ La famosa película animada "Río" tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, donde se presentan escenas vibrantes de Carnaval con música y baile en las que podemos ver la samba. Además, la samba también ha sido representada en muchos videos musicales, así como en otras series y películas.
Ya sea que prefieras la elegancia del ballet o la energía del hip-hop, la danza y el baile van más allá de simples movimientos; son una parte importantísima de la cultura que nos representa como comunidad y país. No importa de dónde seamos, el baile y la danza han atravesado fronteras y evolucionado para contarnos las historias de diferentes regiones. En España también puedes bailar al ritmo de la salsa, y en Colombia, del flamenco 🙌 Las personas se unen y celebran tanta expresión cultural en todo el mundo.
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Las rutinas son como las reglas que hacen que todo funcione suave y seguro. Incluso, recordemos que desde que somos pequeños, nuestros padres y maestros suelen intentar que aprendamos a organizar nuestro día a día con horarios que se repiten durante ciertos días de la semana (exceptuando los sábados y domingos, claro, porque es buenísimo y saludable tener descansos ☀️). Se puede decir que tu rutina de baile es como tener un plan para cada día, logrando así avanzar en tu meta.
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La danza necesita de tiempo y práctica de tu parte para que observes progresos, por eso es tan importante crear una rutina de baile que puedas con constancia y regularidad, sin excusas. Aunque puedan parecer "aburridas" al principio, son importantísimas.
Bueno, aquí te contamos ⭐
Control y seguridad: las rutinas dan una sensación de control. Saber qué viene después hace que nos sintamos más seguros. Es como tener un mapa que nos guía.
2. Productividad: con una rutina, repites cosas, como pequeños rituales, que ayudan a que tu cerebro sepa qué va a pasar y por dónde iniciar, sin perder el tiempo, pensando en qué practicar ahora o qué paso puede ser mejor a continuación.
3. Más fuerte y seguro: al seguir una rutina, puedes comenzar tus clases con más seguridad. Las rutinas te ayudan a sentirte independiente. Aprendes cuáles son sus tareas y, poco a poco, te vuelves experto en hacer lo que hay que hacer.
4. Más energía: así como las rutinas del gym, una rutina de baile te asegura que sí o sí pondrás tu cuerpo en marcha durante la semana, y todos sabemos que el ejercicio es indispensable para una visa sana, emocional, mental y físicamente.
Bailar no solo es un arte, sino también una forma divertida de mantenernos activos y en forma. Entonces, ¿cómo integrar el baile en nuestra vida ocupada? Diseña una rutina semanal de baile que se adapte a tu horario y sea fácil de seguir.
Dedica un tiempo específico cada día para bailar. Puede ser por la mañana al despertar, para comenzar tu día con energía y alegría, o por la noche para que te sacudas el estrés del día hasta olvidarlo. Esta última opción te ayuda a relajarte antes de dormir. También puedes practicar durante una hora cada sábado y domingo, ya que estos son días menos ajetreados, y, por lo tanto, no caerás en la tentación de pensar "mejor comienzo mañana".
Asigna diferentes estilos de baile a diferentes días, en caso de que practiques varios ritmos. Por ejemplo: lunes de salsa, miércoles de hip-hop. O planifica en qué te enfocarás durante cada clase: martes de aprender pasos o movimientos específicos, jueves de repaso y sábado de practicar secuencias.
No planifiques una clase de 5 horas seguidas ni te propongas practicar toooodos los días si no crees que puedas cumplir tu palabra. Mejor, programa una clase de una hora/hora y media de 2 a 3 veces por semana para comenzar. Si vez que asististe a todas estas clases y te gustaría aumentar, ¡hazlo! Lo importante es que de verdad seas constante.
"Es mejor ir lento pero seguro, que comenzar con brío y terminar con escalofrío" - Acción poética Pluranza 😅
¿Tienes amistades interesadas en el baile? Organiza sesiones para practicar. Explícale a alguien lo que has aprendido, ¡enséñale! Este truco es muy utilizado por otros estudiantes en una gran variedad de materias porque sienten que así retienen aún más la información. Programar un día a la semana para tener clases en compañía puede ser parte de tu rutina.
Revisa tu agenda. ¿Cuáles son los días en los que tienes actividades que agotan más tu energía y en cuáles haces cosas que no te dejan tan cansado/a? Haz una lista de todas tus tareas de la semana y clasifícalas del 1 al 4 según cuánta energía te consuman. Por ejemplo: pasear al perro 2, hacer inventario para el trabajo 3, cocinar 1, y así sucesivamente. Suma los puntos y elige los días con menos gasto de energía para que practiques tus clases de baile, y así no te resulta tentador saltártela. En caso necesario, planifica una sesión más breve y tranquila. Ajusta tu rutina según cómo te sientas.
Eso sí, la vida puede ser impredecible. Si no puedes seguir tu rutina planeada, no te preocupes. Intégralo en otro momento del día o en otro día de la semana. Tampoco seas tan duro/a contigo. Recuerda, aunque requieren dedicación y disciplina, el baile y la danza deben disfrutarse 💙
Al planificar y seguir una rutina, es más fácil que logres llevar un registro de tus prácticas y avances. ¿Por qué esto puede ser bueno? Porque todo lo que se mide, se puede mejorar. Ver tu progreso te motivará a seguir avanzando, verás cuán lejos estás del punto de partida y cuánto has aprendido.
No olvides recompensarte y celebrar cada avance, ya que, por pequeño que te parezca, esto significa que lo estás logrando y no sigues en el mismo lugar de inicio. Si aprendiste un nuevo paso o has sido disciplinado y fuiste constante en tu rutina esta semana, celébrate 🎉
Crear una rutina de baile semanal no solo te ayuda a avanzar en tus clases y a cultivar la disciplina, sino que a demás te asegura poner a trabajar tu cuerpo, mejorando así tu salud física y ayudándote a dejar ir un poco de ese exceso de cortisol que nos hace propensos al estrés. Una dosis de alegría en la rutina diaria tiene sus beneficios, los verás con el tiempo.
¡Programa tu tiempo de baile y avanza! Los sueños no se cumplen, se trabajan. ¿Trabajarás el tuyo? Y si sueñas con aprender otros estilos, mejorar tu forma de bailar o empezar totalmente desde cero, recuerda visitar la mejor academia online de Latinoamérica: pluranza.com 💙
Desde la conceptualización hasta la hora de crear y comenzar a dejar salir la creatividad, descubre cómo dar vida a tus movimientos en el escenario. En este artículo, te ofrecemos una guía paso a pasito sobre cómo crear tu propia coreografía de baile.
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Antes de empezar, busca inspiración en diferentes estilos de baile, videos musicales o incluso en tu música favorita. Identifica elementos que te emocionen y que quieras incorporar en tu coreografía. Comienza seleccionando el ritmo: ¿ballet, tango, salsa, hip hop o zumba? ¡Incluso puedes mezclar estilos para hacerlo más original y divertido!
Tu baile será más poderoso si la música te mueve. ¡Evita crear algo vacío! Por el contrario, selecciona un tema que transmita emociones 💙 Ojo, este punto es crucial.
Conoce a fondo el tema que elegiste. Estudia la letra, captura el mensaje, siente el ritmo. Entiende la estructura de la canción (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final) para darle forma a tu baile.
Después de estudiar la canción, comienza a crear los primeros pasos. Deja que tu cuerpo se exprese libremente sin un propósito específico. Estos movimientos iniciales serán la base de tu interpretación.
Divide la canción en secciones y asigna movimientos específicos a cada parte. Asegúrate de que la transición entre un movimiento y otro sea suave y coherente, evitando cambios bruscos y forzados.
No olvides anotar o grabar los pasos que estás creando. A veces pensamos que los recordaremos, pero anotarlos o documentarlos garantiza que no se olviden. Esto será tu guía personal.
Dependerá de si estás creando una secuencia para bailar en un evento social, o para subirte a un escenario. Si tienes el espacio y el público a tu disposición, no te quedes estático haciendo uso de tan solo un pedacito de este. Recorre el escenario, trasládate a través de él. Esto le dará atractivo a tu coreografía.
Al igual que el punto anterior, a veces puede suceder que por temor a vernos exagerados, creamos coreografías con movimientos y transiciones pequeñitas, cuando la realidad es que al bailar sobre un escenario, estos pueden perderse de vista o no distinguirse ante los ojos del público. Claro está que a veces el espacio es reducido, o la cantidad de bailadores es amplia, sin embargo, intenta que tu coreografía incluya movimientos amplios y vistosos.
Presta toda tu atención a la postura, la alineación y la sincronización con la música. Practica repetidamente para pulir los detalles. Verás que con el tiempo, tu cuerpo se adapta y memoriza cada movimiento.
Elige un vestuario que se ajuste al estilo de tu presentación, pero sobre todo, que te haga sentir cómodo al moverte y desplazarte. Practica con él para acostumbrarte y evitar sorpresas incómodas durante la actuación. (A más de una persona se le ha abierto un huequito por aquí y otro por allí en el escenario 😱 OJO PELA'O CON ESO).
Haz que tu coreografía deslumbre agregando detallitos creativos. Pueden ser giros, figuras o movimientos inesperados que sorprendan al público. Lo más importante, eso sí, es que, ya sea una coreografía sencilla o muy elaborada, tú la bailes cada paso con soltura, sabor y sazón. Que se note que disfrutas seguir el ritmo de la música ❤️🔥
Crear una coreografía de baile es un proceso creativo emocionante, te permite expresar tu personalidad y talento. ¡Deja que tu pasión por el baile brille en el escenario! Y si te gustaría conocer pasos y más pasos para comenzar a crear la tuya, no olvides visitar nuestros cursos online, aprenderás a bailar y a mejorar tu estilo, sí o sí, en pluranza.com ¡La mejor academia de baile online en Latinoamérica!
Bailar con tacones es muy diferente a caminar con tacones, y si ya de por sí aprender a conducirnos en las alturas puede ser difícilal principio, bailar en tacones, (aunque nos da ese toque elegante), también puede ser desafiante. El baile nos cambia la vida: nuestra rutina de la semana es otra, hacemos amigachos nuevos, las salidas con amigos son más y hasta ampliamos el armario... pero, ¿cómo es esto último? 😯
Pensemos, ¿no tenemos un apartado en nuestro closet con ropa y accesorios especiales para fiestas, sociales y festejos? Contrastando con la ropa para trabajar o ir a clases. Puede ser que estos elementos no sean taaan diferentes en algunos casos, sin embargo, los zapatos sí que juegan un papel distintivo. En esta guía para principiantes de pluranza.com te mostramos algunos consejos y pasos clave para que elijas zapatos que te permitan destacar con confianza y gracia cuando quieras bailar en las alturas 👠
"¿Es posible utilizar los mismos tacones que uso para ir al trabajo o tomar un café con amigas cuando quiero salir a bailar?" Esta pregunta es muy común, y la verdad es que los tacones cotidianos pueden resultar un poco rígidos en comparación con aquellos que están diseñados para bailar. La razón es que los tacones diarios están hechos para caminar en una variedad pisos, pero no para aportarte la flexibilidad necesaria al bailar.
¿Por qué pasa esto? Así como en varios deportes el calzado es una herramienta importante para alcanzar la meta 👟 en el baile existen zapatos que cuidan nuestros tobillos y pies durante ensayos y celebraciones.
¡Sigue leyendo!
¿Cómo sé cuáles son los tacones para bailar y cuáles para caminar? Bueno, hay una variedad tremenda de este tipo de calzado, sin embargo, aquí te contamos los detalles para que puedas diferenciarlos correctamente, cuidando de tus piecitos mientras bailas sin parar.
Lo primero que notaremos es que los tacones comunes son de suela dura y firme, por lo que al intentar doblarlos será muy, pero muy difícil que lo consigas, aportándote estabilidad y seguridad mientras caminas. Sin embargo, si intentas bailar con ellos, probablemente te cansarás con mayor facilidad y hasta puede que te lastimes los pies.
Los tacones especialmente diseñados para bailar son mucho más flexibles debido a que no tienen plataforma, por lo que al doblar su suela, podrás notar como esta cede con sencillez y facilidad, permitiéndote libertad de movimiento y cuidando tus talones a través de su suavidad. A demás, estos generalmente son sandalias, dejando al descubierto tus deditos para que puedas apoyarlos mejor mientras bailas y realizas figuras. Te aportan una sensación de más estabilidad, más empuje y menos dolor para que bailes largo rato 🥳
Si estás en clases de baile, lo recomendable es preguntarle a tus profesores por el tipo de tacón de su preferencia y su recomendación para las clases. Algunos permiten bailar con tacones gruesos, mientras que otros solo permiten tacones de aguja. Incluso, algunos maestros sugieren el uso de zapatos cerrados en lugar de abiertos. Si tienes libertad para elegir tus zapatos y no estás sujeto a las preferencias de tus profes, aprovecha esta oportunidad para probar hasta dar con el diseño que te haga sentir con más comodidad.
Tanto para bailar en tacones como sin tacones, la clave para verte genial en el proceso es mantener una postura correcta. Endereza la espalda, contrae el abdomen y distribuye tu peso de manera uniforme entre ambos pies. Esto no solo te dará más equilibrio, sino que también realzará tu gracia al bailar.
Bailar con tacones es una buenísima opción para verte con más gracilidad y fluidez. Aprovecha la altura adicional para practicar giros, esto te dará una imagen elegante y destacarás la belleza de tus movimientos.
Eso sí, no olvides primero practicar pasos básicos antes de avanzar con movimientos más complejos. Es importantísimo que primero te acostumbres a la sensación de los tacones y ganes confianza y estabilidad gradualmente.
Como con cualquier habilidad tanto en el baile como fuera del baile, la práctica es la clave. Dedica tiempo a la práctica para que puedas ver progresos (y confianza) en tus pasos de baile con tacones. No temas, si al principio no sale como esperas, recuerda: nadie nace aprendido.
Trabaja en la flexibilidad de tus zapatos, practica con ellos y evita ponértelos inmediatamente antes de un evento o presentación, ya que es muy importante que los suavices, dobles y amoldes a tus pies 👣
No te limites a practicar en una superficie lisa. Experimenta bailando en tacones sobre diferentes tipos de suelo para acostumbrarte a diversas condiciones.
Durante la práctica del baile, resulta esencial esforzarse por mantenerse en relevé o en media punta, minimizando el apoyo en el tacón y descendiendo únicamente cuando sea imprescindible.
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El mundo del baile, como ya sabemos, es fascinante y está llenito de expresión y autenticidad. Uno de los elementos que suelen impresionar y capturar la atención son las figuras de baile. Pero ¿sabes realmente qué son? No debemos confundirlas con las "acrobacias" 👀 En este artículo, exploraremos qué son y algunos ejemplos de figuras comunes en los estilos más populares como la salsa, bachata, casino y otros bailes de salón.
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Estas figuras son las que observamos hacer a los bailarines pensando boquiabiertos "Qué elegancia, qué fluidez, qué ritmo 😮". Las figuras en el baile son secuencias específicas de movimientos que los bailarines realizan de manera coordinada y armoniosa. Estas secuencias son herramientas especiales que permiten a los bailadores expresarse de forma más auténtica, a demás, estos deben comunicarse entre sí de una manera especial para realizarlas.
Esta es una figura clásica de salsa cubana, donde el líder guía a la pareja con movimientos precisos, creando un efecto visual de dinamismo y espectáculo. El líder inicia con firmeza, llevando a la pareja a través de giros emocionantes y cambios de dirección.
Esta figura es algo más avanzada, aunque impresiona precisamente por su complejidad. La pareja realiza giros bajo las manos del líder, El detalle es casi teatral.
Aquí hablamos de una figura versátil donde los bailarines se acercan y se separan en momentos clave a través de giros y vueltas. Si ves a una pareja de baile haciendo esta figura, observarás dinamismo y te darán una sensación de armoniosidad.
Ahora, a llevar este conocimiento a la práctica. Aprende a bailar totalmente desde cero: salsa, bachata, merengue y mucho más en Pluranza 💙 ¡Fácil y rápido! En cualquier lugar del mundo y a cualquier hora. Llegó tu momento 🔥
¿Recuerdas los bailes para la escuela? En algunos casos, oímos a los profesores comentar "Esta vez, solo música 'típica' o 'tradicional' por favor".
Las danzas folklóricas son bailes tradicionales que reflejan la cultura, historia y tradiciones de un país, de una región o incluso de un grupo étnico. Algunos ejemplos sencillos son el joropo y los tambores venezolanos, la cumbia colombiana y el jarabe tapatío, que es el baile nacional de México. Todo país tiene sus danzas folklóricas y su baile nacional, pues cuentan su historia y proyectan su identidad cultural.
Involucran cierto nivel de práctica y preparación, a demás de que las vemos siendo protagonistas durante fiestas patronales, nacionales o eventos por el estilo. Eso sí, no debemos confundirlas con las danzas ceremoniales ni con las étnicas, que generalmente están relacionadas con ritos o a sociedades tribales. ¿Cuáles son las danzas folklóricas de tu país?
Cada danza folklórica sus tiene raíces profundas en la cultura de la que nace. Estas pueden provenir de tradiciones importantes o incluso contener información sobre sus eventos históricos, celebraciones religiosas, ciclos agrícolas u otros elementos. En pocas palabras, las danzas folklóricas cuentan una historia, la historia que refleja la identidad de su gente. Algunos ejemplos que podemos mencionarte, y que tal vez ya has escuchado sobre danzas folklóricas al rededor del mundo, son:
Estas danzas van evolucionando con el tiempo y se transmiten de generación en generación oralmente y a través de la práctica tradicional para mantener viva la identidad cultural de su comunidad, es decir, que, en pocas palabras, se heredan de generaciones previas. Su nombre proviene de la voz inglesa folklore, que significa “sabiduría popular”. No se basan necesariamente en partituras escritas, sino en la observación y participación directa de las personas. ¿Has llegado a participar en las tuyas ellas alguna vez? ✨
Las danzas folklóricas a menudo involucran una vestimenta tradicional que representa a la región o a la cultura de su origen. Estos trajes contribuyen a darle significado y autenticidad a la presentación, a demás, en muchos casos, la vestimenta no solo tiene un propósito estético, sino que también es una herramienta importantísima para realizar el baile correctamente, como sucede con las amplias faldas de las bailarinas de cumbia colombiana; ellas pocas veces sueltan sus bordes mientras realizan giros y maniobras con una falda larga y muy amplia; o como es también el caso de los bailadores de flamenco, sus tacones les permiten percibir mejor el resonante zapateo de sus apasionados pasos al ritmo de la música.
Como mencionamos antes, muchas danzas folklóricas transmiten significados simbólicos o cuentan historias que reflejan el pasado de su región o país. Algunas nos hablan sobre inmigración y mezclas culturales, como la Samba en Brasil o el flamenco en España, mientras que otras transmiten significados más espirituales. Estas danzas pueden representar eventos históricos, mitos, leyendas o simplemente la vida cotidiana de una comunidad.
A menudo, estas danzas son actividades comunitarias en las que participa la mayoría de la población. Se realizan en celebraciones, festivales, días especiales u otras ocasiones propias del sector. Suelen ser bailadas por cualquier persona, es decir, que no necesariamente exigen una práctica suuuper profesional, aunque, claro está, también pueden existir concursos especializados, organizados independientes.
Las danzas folklóricas son una forma de preservar y transmitir a futuras generaciones la identidad de su comunidad a través del tiempo. Son importantes para la continuidad de tradiciones y la conexión entre generaciones.
Todas estas danzas folklóricas que hemos mencionado antes son un claro ejemplo de cómo a lo largo de los años cada país conserva parte de su característica identidad ante los ojos del mundo a través del baile, como la danza del vientre en el Medio Oriente, la danza hula en Hawái y muchas otras que varían según las regiones y culturas de todo el mundo. Este tipo de danza son una ventana única a la riqueza y diversidad de las expresiones culturales.
También existen otros tipos de danza que se relacionan con momentos particulares y ceremoniales en diferentes sociedades.
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Improvisar en la danza o en el baile significa crear movimientos y/o secuencias coreográficas al instante, es decir, sin ensayos previos. Se trata de ser espontáneo y de la capacidad de reaccionar al instante utilizando lo que ya hemos aprendido. La improvisación es una forma de expresarse libremente al bailar, a demás, es también una habilidad muy valorada en el mundo del baile. Por eso, en Pluranza traemos para ti sus ventajas, 5 trucos para improvisar y qué hacer en caso de que olvides tu coreografía. Estamos seguros de que te ayudarán cualquier situación de apuros ✨
La capacidad de improvisar es tan valiosa que en muchas academias de baile, (o en todas), es una habilidad que se evalúa y aplaude en competiciones y concursos. Aquí te explicamos por qué 💙
Definitivamente, esta es una de las mejores oportunidades para expresarnos sin restricciones, siendo nosotros mismos al instante mientras sentimos la música: recuerda, nadie baila igual que tú. Somos como copitos de nieve ❄️ únicos y diferentes. Tanto si olvidas accidentalmente una coreografía como si sales de fiesta o a sociales con tus amigos, improvisar te convierte en creador/a, capaz de transmitir emociones e interpretar la música a través de tu cuerpo. Una vez que aprendes a improvisar, no te quedarás en blanco mientras bailas.
Para poder improvisar, sí o sí debes escuchar muy bien la música: conocer su compás, cambios, melodías y más, para poder sincronizarte con el ritmo. Esto te convierte en un oyente sensible a la música, capaz de captar las sutilezas de cada canción.
La improvisación pone a trabajar nuestra creatividad, nos desafía a pensar y a poner en práctica la combinación de pasos, movimientos, figuras, giros... Nos impulsa a explorar nuevas opciones, incluso a combinar estilos de baile y a experimentar con diferentes ritmos. Este proceso desarrolla nuestra capacidad de innovar y de proponer opciones creativas al bailar.
Improvisar nos ayuda a adaptarnos con más facilidad a las circunstancias, respondiendo con rapidez a los cambios musicales y a la interacción con nuestra pareja de baile. Nos vuelve listos, capaces para enfrentar cualquier situación en la pista o en el escenario.
Improvisar nos permite concentrarnos plenamente en el momento presente y nos libera de la preocupación por recordar pasos específicos. Ojo 👀 esto no quiere decir que aprender coreografías sea negativo; al contrario, ambas habilidades son importantísimas en este mundo tan creativo. Es esencial poseer tanto la capacidad de memorizar pasos como la libertad para improvisar. La ventaja de la improvisación, en este caso, es disfrutar del baile sin la presión de recordar una coreografía, permitiéndonos divertirnos y vivir el momento presente.
Aprender a improvisar es esencial, ya sea en un escenario o en la pista de baile. ¿Por qué? Bueno, imagina que estás en medio de una presentación, sientes las miradas del público sobre ti, y de repente tu mente se queda en blanco... O estás en una fiesta y te invitan a bailar, replicas los pasos de la secuencia de salsa, pero, sorpresa: de pronto la olvidas. ¿Qué hacer? ¡Sigue leyendo!
Lo primero es no preocuparte, ya que, como ves, a muchos nos ha pasado y olvidar una coreografía es más común de lo que crees. Lo segundo, es respirar y recordar estos consejos que en Pluranza traemos para ti 🔥
Siente el ritmo y permite que tu cuerpo conozca y requeteconozca muy bien la canción al bailar o danzar. En este proceso, podrás evaluar las diferentes opciones que podrás realizar al bailar en caso de que olvides la coreografía. Esta etapa es fundamental.
Para lograr el objetivo de improvisar, es esencial escuchar muy bien la música. Al prestar atención al compás, los pasos fluirán hasta llegar a tu mente con más facilidad y poder retomar el baile con destreza. Las mejores improvisaciones nacen del corazón, conoce la melodía y déjate de llevar por ella.
También es útil tener algunos pasos estándar como "plan B" para que puedas integrar en cualquier secuencia o coreografía. Así, si alguna vez te quedas en blanco, podrás correr a ellos para evitar quedarte en blanco sobre el escenario. Puedes incluso recurrir a los pasos básicos, esos indispensables que todos conocemos te salvarán mientras recuerdas la secuencia 💃🏻🕺🏻
Durante los ensayos, puedes asociar cada movimiento con una palabra, idea o aspectos de la vida diaria. Esta técnica suele ser usada por los estudiantes para recordar palabras complejas antes de un examen o evaluación. En tu caso como bailarín/a, usar la asociación te permitirá recordar ese movimiento o paso en caso de olvido, simplemente recordando la palabra o el concepto que le diste. Pongamos un ejemplo: "en este movimiento parece que pateo un balón, y aquí hago como que les digo que no..." De hecho, los nombres de los pasos se crearon con este propósito, para que cada movimiento tuviera un nombre específico que facilitara su reconocimiento.
Un truco efectivo es imaginarte la coreografía como si fuera una película en tu mente. Después de practicar y prepararte, puedes confiar en recordar los pasos reproduciéndolos mentalmente, especialmente si te observaste en un espejo durante los ensayos. También es útil grabarte y después ver el video para mejorar la memorización, a demás, este truco te ayuda también a detectar detalles que puedas mejorar.
Los nervios afectan tu postura, incluso de manera inconsciente, así que aunque tal vez tú no lo notes, el público sí lo hará y te dejarás en evidencia. Procura relajar tu cuerpo y tranquilizarte. Cuanto más tranquilo estés, menos tenso estarás y tendrás un mejor control de tu mente y tu cuerpo. Concéntrate en las soluciones, no en el problema.
Así como el caso anterior, nuestro rostro también puede delatar que nos hemos perdido. Es por eso que en el lenguaje corporal, cada detalle cuenta. Si te mantienes relajado mientras realizas pasos que se ajusten al baile mientras recuerdas la coreografía, te ayudarás a ti mismo/a a disimular tu olvido.
Finalmente, para improvisar en público o en los ensayos, lo más importante es que confíes en lo que has aprendido hasta ahora y en tu capacidad de hacerlo. Si olvidas un paso, no te preocupes; pronto vendrá a tu mente. Cree en ti y supera ese momento con confianza. Muchas veces lo más importante no es el desafío en sí, sino cómo lo superas 💪🏻
Recuerda que lo más importante de todo esto es disfrutar y divertirse, ve a tu ritmo, así es perfecto ⭐ y no olvides que para aprender más sobre este increíble mundo del baile, pluranza.com puede ser tu mejor herramienta 💙
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Este es un tema importante del que poco se habla, aunque en el fondo, todos nos hemos preguntado "¿Cómo verme bien al bailar?", especialmente cuando estamos iniciando en este camino del baile. Por eso, en Pluranza recopilamos las 8 claves para que puedas crear tu estilo propio y te veas mejor bailando. Encuentra tu estilo en la danza y brilla con luz propia ✨
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Aunque pueda parecer obvio que el baile y la música están supervinculados (como bellos hermanos que van de la mano), lo cierto es que para tener estilo al bailar debemos ver la profundidad de este tema. Una cosa es ejecutar los pasos de baile al compás, y otra es sentirla, capturando e interpretando las emociones que la canción nos transmite. Aunque en teoría pueda parecer sencillo, al poner este truco en práctica descubrirás que tiene su propio encanto y un pequeño grado de desafío. En el siguiente punto comprenderás el motivo 🤯
El miedo de atraer miradas a veces nos lleva a limitarnos al bailar, tratando (a veces sin darnos cuenta) de no destacar demasiado. Esto hace que interpretar las emociones que transmite una canción nos resulte incómodo, manteniéndonos en la sombra. Pero recordemos que otras personas comparten la misma inquietud, y en realidad, no están prestando atención 😅 Utiliza tu cuerpo, no temas moverte: mostrarás más confianza y poder. Esto es clave para que puedas crear tu verdadero estilo: permítete ser tú.
No se trata de copiar a alguien más, sino de observar a detalle los estilos que te inspiran: enérgico, alegre, sensual, puro y suave... ¿Cómo logran ese aspecto único? Presta atención a los detalles. Por ejemplo, al bailar bachata, ¿qué diferencia al estilo Lady Style del Men Style? Observa cómo se mueven los brazos, las manos, la dirección de los tobillos, cómo la cadera se mueve para expresar masculinidad o feminidad. Y lo más importante, no olvides añadir tu chispa, pues este es tu estilo y nadie podrá bailar como tú 💃🕺🏻
Con frecuencia, escuchamos que los bailarines son reconocidos en la calle por su elegancia y gracilidad al caminar. Mantener una buena postura siempre añadirá estilo, independientemente del tipo o estilo de baile que elijas.
Ya sea en flamenco, salsa, tango, bachata, en pareja o practicando pasos libres; aunque puedan existir numerosas diferencias entre todos estos tipos de baile, mantener una postura derechita en todos los casos transmite mayor estilo. Sin duda, te verás mejor al bailar. Y eso sí, no te preocupes si al principio te resulta un poco complicado: tu cuerpo sin duda se acostumbrará 💪🏻
¿Hombros arriba?, ¿labios apretados?, ¿espalda excesivamente recta? Suelta tu cuerpo y concéntrate en las áreas tensas para relajarte. Cuando lo logres, notarás que te mueves con mayor facilidad, permitiéndote bailar y expresarte mejor.
Improvisar es una manera útil de descubrir tu personalidad y estilo al bailar. Aquellos pasos que surgen de forma natural, las combinaciones entre movimientos y todos esos detalles que son tuyos, son la esencia que vas descubriendo y que debes cultivar con cariño.
A medida que lo haces, notarás que hay movimientos que te salen de una manera única, con tu esencia. Puedes aplicar este toque personal a cualquier paso, siempre y cuando sea algo natural para ti y encaje con tu personalidad. De lo contrario, parecerá forzado.
Siempre lo diremos al final: el baile mejora tu salud, hace que las salidas con amigos sean más (ya sea participando en presentaciones de flamenco o saliendo de fiesta y socializando), eleva tu confianza y ofrece muchos más beneficios. Sin embargo, si no practicas, estos beneficios, junto con el desarrollo constante de tu estilo, no serán evidentes. Como bien dijo Aristóteles, "Lo que tenemos que aprender a hacer, lo aprendemos haciéndolo" 💙
(No decimos "10" por modestia 😊)
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Los bailes sociales son aquellos conocidos por bailarse en pareja, y que, por cierto, suelen disfrutarse mucho gracias a esta compañía. Sin embargo, queremos contarte que los "Sociales" no son solo una serie de fiestas para bailar algunos pasos de salsa, bachata u otros ritmos latinos. Exploremos a fondo qué son y por qué han ganado tanta popularidad ¡Sigue leyendo! 🔥
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Ya hemos oído que el baile tiene muchísimos beneficios: saber bailar es un PLUS ⭐ para hacer amigos, las salidas son más, te ayuda a mejorar postura, coordinación, agilidad mental, mantenerte en forma, sentirte más feliz y relajado... Y para aquellos que quieren gozar estos y más beneficios, además de mejorar sus destrezas en el baile, (estén en una academia o lleven el ritmo en la sangre), los sociales son la mejor opción ¿Por qué?
Los sociales son eventos similares a las salidas con amigos a bares o discotecas, con la enorme diferencia de que en estas fiestas se baila salsa, bachata, kizomba, entre otros ritmos de ese tipo durante toda la noche y sin parar. Además, este nombre se le atribuyó entre las academias de baile para referirse a eventos que ellas mismas organizan, siendo sus principales asistentes e invitados alumnos, profesores y bailarines de otras escuelas de baile, (aunque en muchos casos también suelen asistir aquellos que quieren aprender, relajarse y divertirse).
Asimismo, se realizan shows/demostraciones de piezas coreográficas creadas por los propios estudiantes y/o bailarines especiales invitados provenientes de otras academias, compañías de baile o artistas independientes. En los sociales es común conocer y conectar con aquellos que tienen la misma pasión por el baile y es raro ver a alguien pegado a las paredes con timidez de sacudir el esqueleto. Es normal que te levanten de la silla para pasar un buen rato 🎉
Suelen ser sitios amplios para recibir a los bailadores, con DJs que te ponen los mejores clásicos y éxitos de salsa, bachata, entre otros ritmos. Imagina la escena: piensas que ya casi es la hora de despedirte o solo haces una pausa para ir al baño, pero suena una canción buenísima y no aguantas las ganas de volver a bailar. Cuando vas a un social, lo das todo sin parar y te vas a casa con la sensación de que sí, así fue. No te queda un solo paso pendiente y, por el contrario, aprendes muchos más gracias a todas las personas que, como tú, despliegan todo lo que saben en la pista.
Dependiendo del social, en algunas ocasiones hay actividades grupales en donde todos hacen pasos siguiendo a alguien en la pista, o también puedes ver ruedas de casino, competencias de improvisación en pareja e individual, shows, etc. A veces al inicio de los sociales también se hace un preámbulo con un taller (workshop). A veces las academias los hacen con temática, como clausura del año, recaudación de fondos para un viaje para ir a competir, etc.
¿Has vivido ya algo así? Los sociales son la mejor oportunidad, incluso, la mejor herramienta para practicar y aprender aún más si provienes de alguna escuela o academia de baile. Estos son el mejor escenario fuera de clases. Sin embargo, si eres de los que ha aprendido por su cuenta, ¡mejor aún! Subirás aún más escalones observando y, por qué no, bailando con aquellos que podrán orientarte.
Las sillas aguardan con los bolsos y chaquetas a los bailadores, pero estos casi no las frecuentan. Como mencionábamos más arriba, es poco común ver a personas sin ganas de bailar en un baile social, y es por eso que, en cambio, sí verás a las chicas invitando a los chicos a bailar, a los chicos invitando a las chicas también e incluso habrá profesores participando. No hay vergüenzas ni protocolos, solo ganas de pasarla bien hasta el punto de que, ¡terminas contagiándote! 🔥
"¿Cómo saco a bailar a alguien?, ¿cómo le abordo?, ¿y si no baila este tipo de música? 😱" ¡Bah! Hay tanta gente con ganas de pasarla bien al ritmo de la música, que solo fluyen y no importa mucho si eres nuevo por el lugar o si hablas otro idioma. Si estás sentado/a en una silla, irán por ti, hasta que tú acabas yendo también por ellos. Pero, ¿cómo? Sencillamente acercándose, extendiendo la mano con mirada amable y ¡A la pista, señoras y señores! 🥳
A veces, al bailar con desconocidos puede surgir la divertida sensación de que se entienden bien en la pista (¿Te ha pasado?), y es justo ahí cuando surge la magia de los bailes sociales: en cada canción los bailarines se regalan la posibilidad de aprender algo nuevo, ya sean pasos, movimientos u otras formas de interpretar la música.
Salir de fiesta sí puede ser productivo y educativo 😅 Aprendes tanto como enseñas, y con el paso del tiempo piensas "¡Pero cuánto he avanzado!" Entiendes nuevas figuras y tu confianza solo puede crecer y crecer hasta que dejas ver a la persona segura de ti misma que hay en tu interior 💙
Entonces, ¿qué esperas? Buscar sociales para salir de parranda ahora es una tarea 🔥 Pero antes, prepárate desde la comodidad de tu hogar con pluranza.com y no te quedes sentado/a ni 5 minutos en las fiestas 🥳
¡Música, sazón y mucha salsa! (pero de bailar, no de cocina) Desde los años 70, la salsa se adueñó de nuestros corazones y en Colombia, que tiene mucho talento y una gran tradición musical, nacieron varios de sus más grandes artistas. Es uno de sus géneros emblemáticos, así que, sigue leyendo (la última playlist te encantará).
Ah, y si no has bailado salsa, pues quiero contarte mi hermano, un pedacito...
... de la historia negra, de la historia nuestra caballero... y dice, así... 🎶
(😂 Seguro lo leíste con la voz de Joe Arrollo y todo).
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Érase una vez el inicio de la salsa en Colombia. Este se remonta a finales de los años 50, cuando los salseros de la Orquesta Sonolux, los combos de Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Alex Tovar, junto con La Sonora Tropical de César Pompeyo, tocaban con estilo guarachas, sones, danzones y mambos, entre otros ritmos del Gran Caribe.
En los años sesenta, cuando ya era conocida la palabra "salsa" en la música popular, Colombia se sumó al gran fenómeno musical que no solo animaba al mundo a bailar, sino que también inspiraba reflexiones y debates políticos.
La salsa se baila, toca y canta por toda Colombia, pero fue en Cali donde jugó un papel crucial. La Secretaría de Cultura de Cali declaró el 25 de julio del 2022 como el día en que la sabrosísima salsa caleña fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Nación ⭐
Joe Arroyo, el rey de la alegría caribeña, llamado por muchos "el mejor cantante de salsa colombiana". Nacido el 1 de noviembre de 1955 en Cartagena de Indias, Colombia, es uno de los más talentosos compositores y cantantes de salsa que nos hace bailar y cantar. Conocido como "El Joe", se robó los corazones de todos con éxitos de la salsa como "La rebelión", "Tania" y "En Barranquilla me quedo", (escúchalos, y verás cómo tus pies comienzan a moverse solos con semejantes clásicos de la salsa 👣). Su estilo fusionaba la salsa con la cumbia, el porro y el mapalé, creando una explosión de sabor.
Su carisma y voz potente lo convirtieron en un ícono de la música tropical. Canciones como "La noche", "La guerra de los callados" y "Mamá" son clásicos que aún nos hacen mover el esqueleto y cantar bien alto, 🎉 El salsero colombiano Joe Arroyo dejó un legado imborrable. Vive eternamente en nuestros corazones y en nuestros pasos de salsa 💙
Agárrate, porque viene el grupo salsero más famoso, el que hace que el mundo entero baile. El Grupo Niche fue fundado en 1979 en Cali, Colombia. Es la bomba de la salsa 💥 y uno de los grupos más populares y exitosos de Colombia.
Sus letras románticas y poéticas te hacen suspirar ¿Qué sientes cuando oyes sus clásicos de la salsa? Canciones como "Cali pachanguero", "Una aventura", "Gotas de lluvia" y "Hagamos lo que diga el corazón" te harán querer pararte de la silla. El Grupo Niche tuvo varios cantantes a lo largo de los años, pero siempre estuvieron bajo la dirección de Jairo Varela, su líder y fundador, que es considerado uno de los compositores más influyentes de la salsa caleña y la música latina en general, y la agrupación, es una de las más importantes y exitosas de la salsa.
Fruko y sus Tesos es un reconocido grupo de salsa y música tropical originaria de Colombia. Fundada en 1970 por Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko. Este grupo es una leyenda de la salsa colombiana, y su estilo de salsa dura, (también conocida como salsa brava), se caracteriza por su ritmo potente y porque te hace bailar hasta que te duelen los pies, aunque con gusto 🥳 La agrupación ha combinado la salsa con elementos de otros géneros musicales como el jazz y el funk.
Algunas de sus canciones más populares incluyen "El preso", "Cachondea" y "El caminante". Fruko y sus Tesos son un grupo muy importante en la música latina y su influencia ha sido reconocida tanto en Colombia como a nivel internacional. Incluso, continúa siendo disfrutada por nuevas generaciones.
Aunque este salsero nació en Nueva York y es de origen puertorriqueño, ha dejado una huella imborrable en Colombia y más allá. Willie Colón es famoso por su fusión audaz de jazz, rock y salsa. Lanzó numerosos éxitos que se han convertido en clásicos de la salsa, incluyendo "Idilio", "El gran varón", "Calle luna, calle sol" y "Gitana" ¿Has escuchado su colaboración con Celia Cruz en "Usted abusó"? Definitivamente, un éxito mundial 👏💙
Willie Colón también fue un destacado trombonista y arreglista, además, trabajó con muchos otros salseros y artista de la música latina. Es considerado uno de los mejores y más grandes exponentes e influyentes de la salsa. Su impacto y legado se escuchan en cada nota 🎶
De las mejores orquestas de salsa colombiana, fundada en 1995 en Medellín, Colombia. Destacaron por su estilo de salsa brava (sí, brava: 😡. Nah 😂 mentira). Algunos de sus temas más populares incluyen "Micaela", "La salsa la traigo yo" y "Que suene la flauta".
¿Qué los hace tan especiales? Pues, la famosa orquesta Sonora Carruseles fusionó la salsa con otros ritmos como la cumbia y el porro, además de que, sus trompetas y trombones te hacen retumbar 🔥 (son canciones de salsa que te atrapan y no te sueltan).
Otra sensación de la salsa colombiana. La Orquesta Guayacán fue fundada en 1984 en la vibrante ciudad de Cali, que es conocida como la "capital de la salsa". Este reconocido grupo ha sido uno de los más exitosos de la salsa, tanto en Colombia como a nivel internacional.
La Orquesta Guayacán se caracteriza por su energía y por combinar elementos de la salsa tradicional con otros géneros musicales como la música tropical y el vallenato. La Orquesta Guayacán a lo largo de su trayectoria tuvo varios cantantes salseros, pero el carismático Alexis Lozano fue su cantante más destacado.
¿Te suenan sus éxitos? Canciones como "Carro de fuego", "Oiga, mire, vea" y "Torero" te transportarán a fiestas y fiestas en las que estos himnos salseros no faltaron, (ni faltarán)⭐ La Orquesta Guayacán dejó huella en la escena musical colombiana y contribuyó al reconocimiento y la difusión de la salsa como un género importante en Colombia.
Definitivamente, The latin brothers es un nombre que no podemos olvidar. Son un grupo de salsa fundado en 1974 en Bogotá. Aunque estos salseros son originarios de Colombia, se convirtieron en una pieza clave para la popularización de la salsa tanto en Latinoamérica, como en el mundo.
The Latin Brothers fueron artistas famosos porque sus canciones tienen una rica combinación de metales, percusión y melodías que la hacen muuuuy bailable y disfrutable. Con los años, la orquesta salsera The Latin Brothers lanzó varios álbumes de éxito. Algunas de sus canciones más populares son "Las caleñas son como las flores - Piper Pimienta", "Sobre las olas - Joseíto Martínez" y "Dale al bombo - John Jairo Murillo", que también son clásicos de la salsa muy queridos por el mundo 💙
Además, esta orquesta impulsó la carrera de muchos famosos como:
Aunque vivieron cambios en su formación, mantuvieron su especial sonido y estilo. Hoy en día, estos colombianos siguen sonando y te gozas sus canciones en cualquier parte del planeta en que suene la salsa 🌐
Artista originario de Colombia y con raíces francesas, su música fusiona la salsa con jazz y ritmos africanos. Aunque vive en Francia, Yuri es un cantante de salsa que nunca olvida sus raíces y es muy cercano al mundo de la salsa Colombiana. No es exclusivamente un cantante de salsa, pero tiene importantes contribuciones en el género.
Yuri Buenaventura combina la salsa con letras con contenido social y político. Canciones como "Ne me quitte pas" (una versión en salsa del famoso tema de Jacques Brel), "Salsa" y "Mala vida" se han convertido en sus éxitos.
Dos voces talentosas, la energía de la conga, las trompetas y el timbal, crearon un dúo salsero de Colombia que conquistó a muchos desde el mes de marzo del 2002. En el Valle del Cauca nació un son caleño que sonó y resonó: LA ORQUESTA SON DE CALI. Estos famosos cantantes de salsa son Willy García y Javier Vásquez, con una quienes querían formar su propia orquesta.
El reconocimiento a las leyendas de la salsa en "Salsa Show 2002" fue el momento ideal para su presentación al público. Así nació LA ORQUESTA SON DE CALI, cuyo nombre es un homenaje a la ciudad que ha dado forma a grandes artistas de la salsa.
Tito Gómez, nacido en Puerto Rico, se convirtió en un destacado salsero colombiano al unirse al Grupo Niche. Llegó a Colombia en 1984 y dejó una marca indeleble en la escena musical. Reconocido como uno de los mejores cantantes de salsa colombianos, participó en agrupaciones como La Sonora Ponceña y el Conjunto de Ray Barretto. Su legado incluye éxitos como "Guararé" y contribuciones al Grupo Niche con canciones como "Nuestro sueño" y "Caso Social". Tito Gómez sigue siendo una figura influyente en la salsa colombiana.
Desde su infancia, a Mauro siempre le apasionaron el fútbol y las cometas, como cualquier niño. No obstante, su verdadera pasión ha sido la música. En 1989, a los 11 años, descubrió su amor por la música al ver la Orquesta Caney en su colegio, donde le permitieron cantar con ellos, desencadenando su emoción.
En 1994, Mauro cumplió con el servicio militar, una experiencia que inicialmente no deseaba. Sin embargo, su camino musical despegó con la Orquesta Bemtú, seguido por el reconocimiento al componer la canción "El alboroto". En 2001, su tercer logro llegó al unirse al grupo universitario "Quinto piso". A finales de ese año, Jairo Varela lo llamó para integrarse al Grupo Niche.
Con el Grupo Niche, Mauro interpretó éxitos como "Ganas", "Enamorada" y "Es loca o es mala" en giras por todo el país. En 2006, obtuvo dos nominaciones al Grammy Latino por su colaboración con Tito Nieves y N’Klabe, y en 2007, fue nominado a los premios Lo Nuestro con el álbum I Love Salsa de N’Klabe en la categoría de disco del año.
La Orquesta Canela se formó el 1 de abril de 1992 en Cali, Colombia. Su estilo se inspira en géneros latinos como la salsa, el merengue y la música tropical. Dirigida por María Fernanda Munera Ricci y con sus inicios bajo la dirección musical de Álvaro Cuervo, esta agrupación de 14 talentosas chicas inició en eventos locales como el Festival de la Cerveza y la Feria de Cali, ganando reconocimiento como una orquesta revelación.
Desde sus raíces en Cali, la Orquesta Canela conquistó a muchos y llevó su música a Estados Unidos y a diversos países latinoamericanos, cosechando reconocimiento. Su discografía incluye álbumes como "Un toque diferente", "Como debe ser", "Repitiendo la dosis", "Sin fronteras", "Grandes hits", "Déjala", "Con amor propio", "El mujeriego y qué borrachera", "Sumando sueños", "Canela y que", "Canela… Más internacional" y "Canela… y mi chico.com".
Colombia se ha caracterizado por su gran talento musical. Por aquí te dejamos una playlist con varios de sus éxitos: algunas de las canciones más sonadas de la salsa colombiana.
En la salsa colombiana han contribuido muchos artistas que llevaron al país al reconocimiento internacional, gracias a su talento y gran trabajo a lo largo de los años. Aunque la lista es amplia, te compartimos algunos de los cantantes más conocidos de salsa colombiana:
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Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión
Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.
La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.
¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.
¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.
Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:
¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.
Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?
Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!
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Esta vez exploraremos una habilidad que a muchos nos encantaría tener y que vemos como si fuese un superpoder: la flexibilidad. Todos podemos desarrollarla, aunque eso sí, va más allá de simplemente tocarse los dedos de los piecitos con las manos. ¡Descubre cómo lograrlo! La flexibilidad te ayudará no solo en el baile, sino en la salud de tu día a día 🔥
La flexibilidad no es solo el acto de estirarte a más no poder. De hecho, es la capacidad que tienen tus músculos y articulaciones para moverse libremente en su rango completo y luego regresar a su estado original 💪🏻
La flexibilidad, al contrario de las actividades de levantamiento de pesas, implica entrenar tu cuerpo para que llegue a un estado de alta relajación. Esto quiere decir que puede resultar un poquito más largo el proceso, sin embargo, es importantísimo integrarla en nuestras rutinas de actividad física, ya que es posible que en ocasiones no trabajemos por completo alguno de nuestros músculos debido a la rigidez de nuestro cuerpo 😟
La flexibilidad en el baile no solo te ayuda a mejorar tu apariencia como bailarín ni te da más libertad de expresión, sino que además, en algunos estilos es necesaria, por ejemplo: el ballet, el tango e incluso las competencias de salsa, bachata fusión, entre otros estilos.
Las personas que practican la flexibilidad tienen menos posibilidades de sufrir lesiones ¡Sigue leyendo!
Esta es una pregunta clave. La respuesta puede marcar la diferencia entre una presentación rígida y una fluida. ¡Presta atención y sigue leyendo! ⤵️
Primero que todo, es importante que antes de estirar, comiences haciendo movimientos repetitivos con todas las partes de tu cuerpo para calentar, normalmente iniciando de la cabeza a los pies 👣 Luego, si comienzas el proceso de estirar tus extremidades poco a poco. Si lo haces antes de bailar, estás preparando tus músculos para la sacudida que viene en camino, otorgándote soltura y facilidad en cada movimiento. Definitivamente, nadie dirá que te comiste una tabla ni te lesionarás en plena canción 💃🏻🕺🏻
Así mismo, estirarte después de bailar te ayuda a recuperarte durante el reposo y previenes la posible rigidez de tus músculos. Lo ideal es primero relajar el cuerpo, estabilizar la respiración y luego sí, comenzar a estirarte (evitando que esto último sea con movimientos bruscos). De hecho, los deportistas suelen hacerlo luego de una carrera o de una larga jornada de entrenamiento. Si no te tomas unos minutos para relajar cada músculo, posiblemente tus tendones comiencen a contraerse hasta causarte calambres 🥴
La flexibilidad no es solo para bailarines. Descubre cómo este superpoder puede transformar tu vida diaria, desde actividades cotidianas hasta tu bienestar general. ¿Qué te parece si desbloqueamos un nuevo nivel de vitalidad?
¡Es hora de pasar a la acción! Descubre estrategias efectivas para mejorar tu flexibilidad y llevar tu baile y tu vida al siguiente nivel.
Los estiramientos dinámicos no solo preparan tus músculos, sino que también mejoran la flexibilidad funcional. Al moverte a través de rangos de movimiento específicos, activas y elongas los músculos de manera controlada.
Incorpora una rutina de estiramientos dinámicos en tu calentamiento diario. Ejemplo: incluye giros de cadera, movimientos de brazos circulares y estiramientos de piernas oscilantes. Recuerda realizar estos movimientos de manera suave y controlada para evitar lesiones y de la cabeza a los pies para que no olvides ninguna parte de tu cuerpo 😅 (algunos podemos ser un poquito despistados).
También puedes intentar realizar el estiramiento hasta un punto en el que el ejercicio se sienta, es decir, hasta que haya un poquito de dolor (pero no un dolor que nos ponga al límite). Es bueno encontrar el equilibrio 😊
Evita rebotes excesivos, ya que esto puede causarte alguna lesión y retrasar el proceso de ser más flexible cada día, pues los músculos se recogerán y tendrás que darles el reposo necesario para que estos sanen, retrasando el proceso. Mantén cada movimiento controlado y no hagas nada que te cause incomodidad.
Así es, existe. El yoga no solo trabaja en la elongación muscular, sino que también fortalece los músculos de soporte. Esto crea una base sólida para movimientos más amplios y ayuda a prevenir lesiones relacionadas con la falta de fuerza.
Ejercicio en casa
Explora sesiones de yoga en línea para bailarines. Has posturas que estiren los músculos de las piernas y fortalezcan el núcleo. Hay posturas como la del guerrero y la del árbol que son excelentes opciones.
Escucha a tu cuerpo y evita forzar tu cuerpo en posiciones incómodas. Utiliza almohadas o bloques para modificar las posturas según sea necesario. Recuerda, la flexibilidad se trata de relajar, no de tensar a nuestro cuerpo.
Recuerda
La paciencia al trabajar en tu flexibilidad es importantísima. Nadie lo consigue en cuestión de horas ni días, es un trabajo que requiere tiempo y paciencia. Aunque, sobre todo, consistencia, pues si abandonas, tu cuerpo volverá a su rigidez anterior con rapidez. Despeja tu energía interna y mejora tus movimientos al bailar 🧘♀️🌟
Ahora abre tu mente, transforma tu vida invirtiendo tiempo en ti, en tu salud y autoestima. Te esperamos en pluranza.com 💙
En el universo de la salsa, la bachata, el merengue y en casi todos los tipos de baile de salón, hay 2 roles fundamentales que todos conocemos. Hoy te contamos todo sobre tus funciones como el Leader (líder) o Follower (seguidor) en el baile. Hoy hablaremos un poquito sobre ellos y veremos cómo funcionan juntos para crear tanta magia en los escenarios y en las fiestas ✨.
Para distinguir quién es el leader y quién el follower en el baile, imagina a una pareja bailando. ¿Quién marca y guía el ritmo de la canción? El/la líder es quien generalmente orienta a su pareja durante este proceso, y por supuesto, lo hace con claridad, pasión y creatividad. En cambio, el/la seguidor/a, se entrega al ritmo con gracia mientras sigue los movimientos sugeridos por el/la líder.
Así es, si eres el líder, tú guías la secuencia y orientas a tu pareja en todo ese viaje de movimientos. Marcas el ritmo, decides los giros y lideras el camino. La clave para ser un buen líder es (además de disfrutarte la canción) la claridad de tus señales y la empatía que debes aprender a desarrollar con tus parejas. También debes leer las señales del follower y respetar su estilo.
Ya que esta posición suele ser ocupada por hombres, (aunque no es una norma, todo depende de ti y tu comodidad), los movimientos en este rol suelen ser un poco menos adornados en el caso de los brazos. Contrario del follower, que es quien más adornos de brazos ejecuta. OJO 👀 Hablamos de adornos, no de movimientos, así que indistintamente de si eres líder o follower, sacude el esqueleto y menéate con ganas, disfruta de la música.
Dejar un tiempo para que tu pareja pueda sentirse libre de proponer movimientos y pasos. Puedes soltarle para que él/ella realice shines (pasos libres), y luego retomas la guía de tu pareja. En ciertos momentos podrás ser follower también.
Consejo del Team Pluranza: "sé creativo, no intentes parecerte a los demás. Haz que cada paso sea tuyo".
Ser follower no significa ser pasivo, al contrario, tú eres la estrella que, como mencionamos arriba, suele adornar aún más los pasos de baile. Además, debes estar atento/a a las señales y responder con gracia, especialmente durante bailes como la bachata sensual, el casino y por supuesto, durante las competencias de baile, ya que en estos casos la conexión y el entendimiento con tu pareja son suamente importantes. Eso sí, disfruta del viaje, porque si bailas sin diversión, ¿por qué bailar?
Ya que esta posición suele ser ocupada por chicas, (aunque no es una norma y puede haber excepciones), el/la follower suele ejecutar más adornos brazos, entre otros movimientos especiales con su cadera. Tú le pones magia y belleza al baile 💫
A pesar de que serás quien reciba guías la mayor parte del tiempo, recuerda que tú también puedes tomar la iniciativa para sugerir algunos movimientos o incluso realizar shines (pasos libres). Incluso, puede pasar que ayudas a tu pareja en a encontrar el ritmo si se salen un poco del tiempo.
La práctica es de lo más divertido e importante, ya seas Leader o Follower. "¡Azucaaaarrrr!" como diría nuestra querida Celia Cruz 💃🏻
En el baile, la sincronización y entendimiento en la pareja es lo que les hace ver y sentirse como peces en el agua. La comunicación no verbal lo es todo, especialmente en competencias, escenarios o bailes con más técnica. Así que, trabaja en esto para que logres sentir la energía de tu compañero/a, así ambos se sentirán cómodos y confiados mientras bailan.
💡🤔 Y a ti, ¿te gusta liderar o prefieres que alguien más tome las riendas al bailar?
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😎 Pasa de espectador a protagonista
¡Ya no te quedes sentado/a en las fiestas! 🔥
Había una vez un chico llamado Juanchito que estaba muy emocionado por su primera clase de bachata en línea. Además, tendría la oportunidad de ver a la linda María, su amor platónico 😏 Juanchito, indeciso sobre qué hacer mientras esperaba la clase y pensando que necesitaría energía extra, decidió comer una enorme hamburguesa con Coca-Cola. (Un gran error, por no saber qué NO hacer antes y después de bailar).
30 minutos después
Juanchito no entendía por qué, pero se sentía torpe y con un dolor de estómago le impedía concentrarse en la clase. Además, su necesidad de ir tanto al baño por la gran cantidad de líquido que bebió, le hacía perderse los pasos más importantes. Fue entonces cuando Juanchito aprendió una valiosa lección.
Hay cosas que NO 🚫 se deben hacer antes de bailar. ¿Quieres saber cuáles son? Sigue leyendo 👇 (Y luego, mira nuestros cursos en pluranza.com 💙).
Mantente hidratado es importantísimo. Sin embargo, no bebas de sopetón toda una botella de líquido justo antes o durante el ejercicio de la clase de baile. Te contamos el motivo.
El que sigue consejos llega a viejo. Bebe suficiente agua durante el día, no esperes a calmar toda tu sed justo antes de una actividad física o deportiva. Cuida tu rendimiento y evita pasar una pena 😂.
A veces pensamos que comer algo antes de practicar una actividad física nos llenará de energía, pero después de comer, nuestro cuerpo debe trabajar para digerir dichos alimentos, y para eso sí que necesita energía. Debido a esto, si consumes comidas pesadas antes de una clase de baile, es probable que sientas cansancio y sueño. También es probable que tengas calambres estomacales o náuseas debido a los nutrientes difíciles de digerir que retrasan el proceso de vaciado de tu estómago. Todo esto lo revela un estudio publicado en The Journal of Nutrition.
Que no te roben la energía, elige bien
Si quieres volar como una pluma al bailar, evita los azúcares, las grasas, fibras o alimentos pesados de digerir antes de bailar. Mejor, opta por algo saludable y ligero. Algunos ejemplos son las frutas, cereales, yogur, tortilla de verduras, pan integral... así tendrás energía, sin sufrir los malestares estomacales de Juanchito.
Según los expertos de WebMD, dormir más de 30 minutos puede sumergirnos en un profundo sueño, lo que podría resultar en despertar confuso/a y una sensación de agotamiento. Si necesitas descansar, opta por hacerlo durante solo 15 o 20 minutos. Así, tu mente no se confundirá con la idea de que es de noche para dormir largo y tendido.
Imagina que estás superanimado en tu clase de baile y de repente ¡Ups! 😳 tu ropa interior de muñequitos queda a la vista de todos. ¿Por qué? Bueno, debido a que tu pantalón se rompió 😨 O también puede pasar que mientras bailas, la ropa ajustada en las piernas te causa una sensación de molesto picor.
Para evitar accidentes, usa ropa con la que puedas estirarte y moverte al máximo. Evita sufrir lesiones, irritabilidad, inflamación de tendones, reacciones cutáneas o torceduras por usar prendas de poca elasticidad o inapropiadas. No es juego, tu cuerpo te lo agradecerá y podrás desenvolverte mejor en las clases.
Aunque te parezca un poquito aburrido o innecesario, ¡es importantísimo que calientes antes de clases! Si te lanzas de golpe al movimiento y el ejercicio enérgico sin hacerlo, agárrate para lo que viene.
Deja a un lado la flojera y calienta motores antes de empezar. No tardarás mucho y mejorarás tu rendimiento.
Al hacer pausas demasiado largas, interrumpes la respiración y la potencia ya alcanzada por tu cuerpo. Esto disminuye tu resistencia y fuerza, haciéndote sentir agotado/a una y otra vez como si apenas iniciaras el ejercicio. Tómate un descanso de la clase de baile si lo necesitas, claro, ¡pero no dejes que tu energía se enfríe! Ánimo, chicos, arriba 💪 que sí se puede.
Terminaste la clase de baile, pero eh, eh, alto ahí, no te tires al mueble, incluso aunque te sientas muy cansado/a 🤯 Nuestro cuerpo no debe parar de golpe, es por esto que lo recomendable es bajar la intensidad poco a poco hasta desacelerar del todo. Los músculos necesitan tiempo para reconstruirse y relajarse, pero para que las articulaciones se mantengan flexibles y móviles solo haz movimientos ligeros hasta frenar. Así, lograrás una recuperación buena y sana como zanahoria 🥕
Así evitas los temibles calambres musculares. Al estirar, relajas tus músculos y reduces la tensión acumulada durante el ejercicio. Pero ojo 👀 no te emociones ni te pases de tiempo. Dedica unos 15 segundos a cada músculo y no más de dos estiramientos por músculo, o el efecto será el contrario.
Otro ojo 👀: el estiramiento no solo mantiene la salud de tus articulaciones y músculos, sino que también calma el sistema nervioso, incluso ayudando a mejorar el sueño. Créelo o no, ¡de hecho es mejor que una ducha fría por la mañana para despertar con energía! Por eso muchas personas practican yoga bien tempranito para comenzar el día.
Pues no es que huelas feíto pero... (bueno, sí, sí hueles 🙊) bañarse luego del ejercicio no es solo higiene. Cuando te duchas, estimulas la circulación sanguínea, relajas y al mismo tiempo activas tus músculos, quemas esos lípidos no deseados a través de un proceso llamado lipólisis. ¿Cómo? Bueno, al sentir en tu cuerpo un cambio brusco de temperatura, tu metabolismo se acelera intentando generar calor. Por eso es recomendable iniciar con agua caliente o tibia para abrir tus poros y eliminar toxinas, pasando luego al agua fría. ¡Los beneficios serán dignos de aplausos! 😉
Después de sudar la gota gorda en la clase de baile, es tentador quedarse con la ropa sudada y solo descansar. Sin embargo, cambiarse de ropa después de tanto ejercicio es crucial para evitar enfermedades cutáneas provocadas por esas pequeñas criaturitas que se reproducen en el sudor. ¡Socializa! Pero no con esa clase de amiguitos 🤒 Cámbiate de ropa, incluyendo calcetines y calzado.
Después de las clases de baile, es importante reponer la energía gastada y mantener tu cuerpo hidratado. Aquí te mostramos algunas opciones saludables:
Recuerda que cada cuerpo es único, por lo que es importante escucharlo y elegir alimentos que te ayuden en la recuperación. ¡No botes todo tu esfuerzo por la ventana!
¿Te gustó? ¡Compártelo! Y explota tu amor propio y autoconfianza con una vida lleniiita de acción y diversión. Explora nuestros cursos y tírate unos pasos de baile con nosotros en Pluranza💙.
Aunque ambos estilos de bachata comparten la misma estructura del paso básico, (y su esencia romántica y caribeña), la realidad es que son 2 tipos separados. ¿Distingues las diferencias al bailar bachata tradicional y sensual? Apréndelo en Pluranza 💙
La bachata tradicional o bachata dominicana es la original, y esta es una de las primeras diferencias al bailar bachata tradicional y sensual. Más adelante verás por qué. Nacida en la República Dominicana por los años 60 como el género musical de los pobres (aunque ahora es muy querida), y es inspirada en el Bolero, el Son Cubano, y otros ritmos caribeños y latinos. Está llena de letras sobre amor y desamor que nos hacen cantar con el corazón y bailar a su ritmo divertido.
La bachata dominicana evolucionó hasta que surgieron varios tipos y estilos de bachata. Uno de los más conocidos es la queridísima bachata sensual, también llamada por algunos "bachata comercial". Esta no "nació" en las calles. La bachata sensual fue "creada" para suavizar un poco el estilo de la bachata tradicional (algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero). Para ello, incorporaron elementos de otros bailes como el tango y el zouk, que le dan su toque de sensualidad.
Hay un enfoque especial en los pies y la cadera. Los movimientos de los pies son más cortos, mientras que la cadera generalmente se mueve de lado a lado. A veces esta se puede mover en 8 o infinito como en la bachata sensual, pero no es tan común. Por otro lado, algunos movimientos pueden finalizar con un salto o un rebote opcional.
Los pasos suelen ser más largos y la cadera se mueve con suavidad y ondulaciones. También es común hacer con ella movimientos en forma de 8 o infinito. Pero, no te confundas, aunque aquí se proyecta una gran sensualidad, es posible bailar entre amigos o colegas de baile, pues lo que más trabaja es la conexión y comunicación entre los bailarines.
(Ojo: En los 2 tipos de bachata, tanto el leader como el follower se mueven con mucho tumbao 💃🕺, solo que el follower sí se concentra en esa parte del cuerpo, mientras que el leader acentúa el movimiento de costillas).
En caso de bailar en pareja, la posición en la bachata tradicional es más abierta, porque se le da mayor prioridad al movimiento de pies y cadera. Aunque claro, aquí también puedes bailar cerca de tu pareja de baile según la canción.
En la bachata sensual, la posición suele ser más cerrada (cuidado con un aliento de ajo 🧄🤭) para proyectar la característica cercanía y conexión en pareja de este tipo de bachata y facilitando los movimientos en onda.
La bachata sensual nacen los movimientos ondulantes que involucran el pecho y la cadera, como la onda y el camello (sí, camello 🐫), precisamente para darle ese toque de suavidad tan propio de ella. Ojo y atención si te gusta este tipo de bachata, pues tiene muchos más pasos por aprender. ¡Sigue leyendo!
En la bachata tradicional, los brazos suelen moverse de un modo más relajado y con libertad mientras se convierten sobre todo en acompañantes de las costillas y la cadera. Aquí, los movimientos de brazos no son tan coreográficos.
En la bachata sensual, en cambio, los brazos del follower (seguidor) tienen un papel más destacado, pues con ellos se hacen adornos muy geniales y elaborados, con más técnica. Suéltate el moño y deja salir tu divo/a interior, sin miedo a expresarte con todo a través de ellos 💅
Aunque puede variar según cada canción, el ritmo de la bachata tradicional suele ser más enérgico, divertido, alegre y guapachoso 🥳 aunque las letras suelen ser tristes. Aquí se interpretan mucho los instrumentos con los pies y las caderas, así que es muuuy importante la musicalidad.
En la bachata sensual, en cambio, el ritmo tiende a ser más lento y suave (aunque puede variar), también es más larga la introducción de cada canción y hay más pausas significativas donde solo se escucha la melodía. Estos momentos son ideales para hacer ondas, camellos y desbordar sensualidad.
La bachata tradicional utiliza instrumentos típicos dominicanos, como las guitarras, la tambora, el bongo, los timbales y la güira. Sin embargo, aquí la guitarra es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo, la melodía, y es el que más suena 👌
La bachata sensual incluye los instrumentos de la bachata tradicional, añadiendo además instrumentos modernos como sintetizadores, la guitarra eléctrica, la batería y el contrabajo para crear un sonido más urbano. También, aquí oímos la influencia de otros géneros musicales como el tango y el zouk.
➡️ ¿Qué son giros y qué son vueltas al bailar?
En la bachata tradicional, los giros son protagonistas debido a la influencia del sabroso merengue, mientras que las vueltas son menos comunes.
En la bachata sensual, por su parte, las vueltas son frecuentes debido a la influencia de la salsa. Los giros son más elaborados y un poco complejos, son como fuego 🔥 aunque muy divertidos. De hecho, estos son movimientos muy populares en los eventos sociales.
En la bachata sensual y la bachata tradicional vemos y oímos las emociones que muchos sentimos cuando nos enamoramos o caemos de él despechados 💔 Sin embargo, ambas son diferentes y especiales, solo depende del estilo de cada persona. Anímate y elegir la que más te guste, y aprende bailar con nosotros en Pluranza 💙
¡Ya no te quedes sentado en las fiestas!
"La vida es una fiesta con diferentes ritmos: elige el que quieras y, ¡nunca pares de bailarla!"
Imagina esta escena: estás en una fiesta, la música vibra en el aire y todos a tu alrededor bailan de modo envidiable. Pero tú te preguntas "¿será que me comí una tabla?", y sientes que de algún modo todos te miran...
En este artículo, descubre cómo superar el miedo a equivocarte. En Pluranza te dejamos los tips definitivos para que logres soltar tu cuerpo y consigas bailar mejor. Haz estos ejercicios y siéntete como pez en el agua 💙
¿Quieres más? Aprende a bailar desde cero en pluranza.com 🎶
Contenido del video:
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"Estoy muy tieso/a, ¿cómo puedo mover las caderas si parece que me comí una tabla?" Bueno, lee estos consejos y descubre qué te impide mejorar.
¿Aprendes observando y copiando movimientos? 👀 ¿Recuerdas mejor los pasos al enfocarte en el ritmo y la música? 🔈👂 ¿Necesitas sentir los movimientos para internalizarlos? 🤲 Incluso puedes combinar estilos de aprendizaje sin darte cuenta. Llamamos tonto a quien no aprende rápido, pero no es así, solo no conocemos los estilos de aprendizaje. Infórmate, conócete y ¡explota tu potencial! 🧠
Tienes miedo de que te miren, (aunque lo hagas inconscientemente).
A veces el miedo de atraer miradas nos incomoda y por eso solo nos movemos un poquito al bailar (a veces, inconscientemente). Pero recordemos que otras personas se preocupan igual, así que en realidad no están prestándonos la atención que creemos 😅 Ocupa espacio, usa tu cuerpo, no temas moverte: parecerás más confiado/a y poderoso/a. Es tu momento de brillar ✨
Es importantísimo que te observes al estar nervioso/a. ¿Hombros arriba? ¿Labios apretados? ¿Espalda excesivamente recta? Calienta tu cuerpo y concéntrate justo en esa parte para aflojarla. Cuando lo logres, verás que se mueve con facilidad. Si aún crees que esto son solo cosas de Internet, te desafiamos a probarlo (y nos deberás un helado 😉).
Sabemos que quieres hacerlo bien, y nosotros queremos verte triunfar... pero hasta los bailarines expertos comenzaron desde 0. Si esperas a que todo salga perfecto y no te permites avanzar debido a ello, solo retrasarás tu ruta de aprendizaje. Todo es un proceso + práctica: tu cuerpo debe fluir con los movimientos, no tratar de forzarlos, o la soltura será como la de una escoba en tacones 🧹 Relájate, tómalo con calma y notarás cómo tu cuerpo se suelta poco a poco en cada clase.
Cuando estudiábamos las tablas de multiplicar, nos regañaban si nos equivocábamos. Los errores son normales, o ¿sabes de alguien que se aprendió la tabla del 7 a la primera? 🙄 (si es así, que nos dé su secreto porque a algunos incluso se nos olvidó de nuevo 😅). Cada error es normal; avanzas movimiento a movimiento. Suéltate el moño 💅 que así, si te equivocas frente a otros, al menos será con estilo. (Que te vean seguro/a de ti mismo/a 🔥).
Cuando otro bailarín hace un paso o movimiento "¿sus piernas están estiradas?, ¿flexionadas?, ¿cuál es la posición de su pie?, ¿qué tan amplio fue ese paso?" Toma nota de los detalles, analiza videos, clases, fiestas... sé un experto observando, la inspiración para que dejes de parecer una tabla está al alcance de tus ojos 👀
¡Práctica!, y no hay atajos. Eso sí, una vez que lo consigas, ¡no pares! El cuerpo se enfría y vuelves al punto de partida, una y otra vez. Como cuando ves aparecer ese minúsculo, pero bonito músculo en el gimnasio, te sientes como Superman, Hércules, La Mujer Maravilla, La Reina de las hadas... ¿Verdad? Pero si dejas de ir, lo pierdes. Así pasa aquí. No pares y ¡diviértete!
Con dedicación y perseverancia (en serio, sí pasa). Sigue estos consejos y ejercicios, estarás listo/a para soltar el cuerpo y bailar muchísimo mejor. Recuerda que el proceso lleva tiempo, solo inténtalo con calma y disfruta tu viaje 🚢
Y lo más importante: Siente la música y déjate llevar con nuestros cursos de baile en línea en Pluranza. ¡Ya no te quedes sentado en las fiestas! 💙
Conoce cuáles son los instrumentos más utilizados en la bachata para que así, como un buen bailarín, logres que tus pasos vayan al ritmo de cada canción. Además, descubre la magia dominicana desde cero aquí, en pluranza.com 💙
¡Afina tu oído musical👂🏻⬇️!
La bachata es ese ritmo que con los años nos ha hecho bailar con pasión. Nació en los barrios más pobres de la República Dominicana y se acompaña con letras sobre amor y desamor. Fue influenciada por el Bolero, el Son Cubano y otros ritmos latinos y caribeños, por lo que, ¡presta atención y oye sus coincidencias! 🎶👂🏻
(Es buenísima para dedicarle a ese amor imposible que te hace latir el corazón, o al ex que te lo rompió 😅).
El ritmo de la bachata se basa en las cuerdas de las guitarras y la percusión marcada. Consta de cuatro tiempos: 1, 2, 3 y "tap", que se entrelazan entre la suavidad de las cuerdas y la intensidad del bongó o las maracas, recordando sus inicios 💙
La bachata ha evolucionado con el tiempo, incluyendo nuevos instrumentos como guitarras eléctricas, saxofón, sintetizadores y teclados de sonido moderno. A pesar de esto, la bachata original y tradicional mantiene 5 instrumentos esenciales que se encuentran presentes en todos los estilos de su género musical. Por eso, quédate y escucha cuáles son los más utilizados a continuación:
Es el instrumento más utilizado en la bachata y es una guitarra española, con un sonido brillante y cálido. Hace un "llamado" o "introducción" a los bailarines y cantantes para iniciar el baile. Es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo y la melodía en cualquier tipo o estilo de bachata, ya sea original, sensual, moderna, entre otros.
El bajo no es tan común en la bachata original, pero sí es uno de los instrumentos más utilizados en la bachata sensual, moderna y otros estilos contemporáneos. Está ahí para dar el tono y mantener el ritmo en la bachata sensual. Es conectado a un altavoz para que se escuche más que el resto de los instrumentos y es el envolvente de las canciones. Suele ser un bajo eléctrico con un sonido profundo y resonante. ¡No se puede bailar bachata sin él!
¡Agarra tus rodillas y prepárate para el bongó! Este es el instrumento de percusión que le da su toque latino y caribeño a la bachata. El bongó son 2 tambores de diferentes tamaños, unidos entre sí y tocados con las manos. El tambor más pequeño se llama "macho" y tiene un sonido más seco y agudo que te hace vibrar hasta el alma. Es uno de los instrumentos esenciales en la bachata. Reproduce alguna melodía, ¿lo distingues? 👂🏻
La güira es un instrumento de percusión dominicano que nos hace sentir como si estuviéramos en una fiesta en la playa. También lo oímos en la cumbia y el merengue. Su chirrido es el secreto del toque festivo de la bachata, y se produce al raspar el cilindro con un palillo (también de metal). La bachata callejera era acompañada por maracas (de las que más adelante hablaremos), pero luego incluyó a la güira, que es más económica para su compra. Sin embargo, es más difícil de tocar, no te dejes engañar por lo fácil que parece.
¿Te has preguntado alguna vez por qué la bachata sensual suena tan suave y elegante? Bueno, el secreto está en el teclado. Con él, se crean melodías y efectos que hacen más rica y compleja cada canción y se crean arreglos que complementan el sonido de la guitarra y el bajo. El teclado se sumó a la bachata para darle profundidad a la música.
¡Es una de las reinas! En la bachata tradicional, su sonido festivo crea el ambiente alegre que la caracteriza. En la bachata sensual, causa un toque especial y romántico. También se utiliza para crear armonías y contrapuntos, y ya sabemos que con la trompeta, siempre nos dan ganas de mover el bote 💃
Son 2 pequeñas bolitas rellenas de semillas o piedrecitas que suenan como una cascada cuando las agitas. Se utilizan para acentuar el ritmo, y aunque son pequeñas, su sonido es grande y poderoso. En la bachata son como las cerezas de un pastel: agregan un toque de sabor y vibración a la música.
¡Y así termina nuestro recorrido! Estos fueron los instrumentos más utilizados en la bachata. Definitivamente, son clave para crear ese ritmo que nos hace mover el esqueleto 💃🕺🏻
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Imagínate una fiesta en la hermosa ciudad de Cali, Colombia (también llamada "la capital de la salsa"), donde la música está en el aire y todos están listos para bailar hasta el amanecer. En medio de la parranda, surge un grupo de músicos talentosísimos llamado "Grupo Niche". Si te apasiona la salsa, seguro que los conoces. Un grupo colombiano (caleño) que hizo historia. Pero, ¿sabes cómo surgió su nombre? En Pluranza, te contamos.
Y luego, báilate "Cali pachanguero
Cali luz de un nuevo cielo..." 🥳 con nosotros en pluranza.com
Antes de seguir leyendo, escucha algunas de las mejores canciones del Grupo Niche en Spotify. ¡Son un exitazo!
En 1979, en la vibrante ciudad de Bogotá, los 2 talentosos músicos Jairo Varela y Alexis Lozano, decidieron unir fuerzas y fundar lo que se convertiría en uno de los grupos salseros más trascendentales e importantes en toda América: el Grupo Niche. Aprovechando la oportunidad musical de la época, se arriesgaron y dieron vida a una agrupación que conquistaría los corazones de generaciones y generaciones de amantes de la salsa. (No hay éxito sin valentía⭐).
En Cali pachanguero 💙
Sin embargo, en 1983 el grupo tomó la decisión de establecer su hogar en la ciudad de Cali, su cuna natal. Cali, con su calidez y su pasión por la salsa, se convirtió en el lugar perfecto para que el Grupo Niche floreciera. Con el tiempo, su productor, compositor y vocalista Alexis Lozano, quien tocaba el trombón y era arreglista, dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán.
El Grupo Niche logró ventas millonarias con álbumes que brillaron, como "Llegando al 100%" y "A prueba de fuego". Además, su álbum "Cielo de tambores" alcanzó el puesto número 21 en la influyente lista "Los 50 álbumes esenciales de la música latina de los últimos 50 años" de Billboard. También ganaron varios premios, incluyendo 5 Congos de Oro y reconocimientos internacionales como el premio Furia Musical en México. El Grupo Niche es una leyenda viva en la historia de la música latina y la salsa.
Su música es un puente que une corazones de diferentes culturas 💙
Un cigarrillo lo cambió todo
La historia comienza en 1978, cuando Jairo Varela, el fundador del grupo, fumaba un cigarrillo de la marca "Niche". En eso, se le acerca un amigo y le pregunta: "¿Por qué no le pones 'Grupo Niche' a tu banda? Así será un nombre muy cool y además podrás conseguir patrocinio de la marca".
Jairo se quedó pensando en la idea, y aunque el nombre no estaba relacionado con la música, lo tomó.
Con el tiempo, ya sabemos que se convirtieron en un símbolo de la salsa, y aun después de tantos años, la banda sigue siendo una de las más influyentes en la música a nivel mundial. Nadie sabe si el Grupo Niche sí consiguió el patrocinio de la marca de cigarrillos, pero, definitivamente, su música es adictiva para muchos y siempre serán recordados.
Le dieron popularidad al nombre de los cigarrillos. ¡Imagínate si se hubiesen inspirado en una marca de papel higiénico! 😅
¡No te puedes quedar sin escucharlos! (Mucho menos sin bailarlos). Aprende a bailar salsa con nuestras clases de baile online en pluranza.com 💙
¿Sabías que la Semana Santa se celebra a través de la danza en muchas partes del mundo? Las personas se unen así, para transmitir sus sentimientos y creencias. En Pluranza, te mencionamos algunas de las más interesantes.
Es muy popular en algunas partes de Europa. Se realiza antes de finalizar un evento llamado Procesión de Verges (Cataluña, España). Transmite un increíble y curioso mensaje para el mundo.
El evento presenta elementos únicos y distintivos, como la iluminación de la calle Caragols con lámparas de aceite hechas de conchas de caracol y la Danza de la Muerte.
El festejo comienza en la tarde con un desfile de personajes que recogen las imágenes para la procesión y continúa a las diez de la noche con la representación del Misterio de la Pasión en la plaza. Finalmente, a la medianoche, empieza la procesión por las calles con Jesús llevando la cruz hacia la crucifixión.
Durante el trayecto, se llevan a cabo varias escenificaciones, como la curación del ciego, las tres caídas, las tres Marías y las mujeres de Jerusalén, así como la Crucifixión y la Danza de la Muerte.
El origen de la Danza de la Muerte se remonta a la Alta Edad Media y representa la inevitable llegada de la muerte.
Cinco bailarines, vestidos como esqueletos, hacen una danza macabra en la que representan a la figura de la muerte. ¡Así es! Haciendo movimientos teatrales en las calles llenas de gente curiosa y animada, interpretan esa lucha eterna, con la intención de recordarnos algo muy, pero muy importante...
Esta súper antigua tradición, nos recuerda a la muerte como igualadora de todas las personas, pues, sin importar su dinero ni posición, nos llega a todos. Con esto, quieren recordarnos lo fugaz y especial de la vida.
