Desde la conceptualización hasta la hora de crear y comenzar a dejar salir la creatividad, descubre cómo dar vida a tus movimientos en el escenario. En este artículo, te ofrecemos una guía paso a pasito sobre cómo crear tu propia coreografía de baile.
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Antes de empezar, busca inspiración en diferentes estilos de baile, videos musicales o incluso en tu música favorita. Identifica elementos que te emocionen y que quieras incorporar en tu coreografía. Comienza seleccionando el ritmo: ¿ballet, tango, salsa, hip hop o zumba? ¡Incluso puedes mezclar estilos para hacerlo más original y divertido!
Tu baile será más poderoso si la música te mueve. ¡Evita crear algo vacío! Por el contrario, selecciona un tema que transmita emociones 💙 Ojo, este punto es crucial.
Conoce a fondo el tema que elegiste. Estudia la letra, captura el mensaje, siente el ritmo. Entiende la estructura de la canción (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final) para darle forma a tu baile.
Después de estudiar la canción, comienza a crear los primeros pasos. Deja que tu cuerpo se exprese libremente sin un propósito específico. Estos movimientos iniciales serán la base de tu interpretación.
Divide la canción en secciones y asigna movimientos específicos a cada parte. Asegúrate de que la transición entre un movimiento y otro sea suave y coherente, evitando cambios bruscos y forzados.
No olvides anotar o grabar los pasos que estás creando. A veces pensamos que los recordaremos, pero anotarlos o documentarlos garantiza que no se olviden. Esto será tu guía personal.
Dependerá de si estás creando una secuencia para bailar en un evento social, o para subirte a un escenario. Si tienes el espacio y el público a tu disposición, no te quedes estático haciendo uso de tan solo un pedacito de este. Recorre el escenario, trasládate a través de él. Esto le dará atractivo a tu coreografía.
Al igual que el punto anterior, a veces puede suceder que por temor a vernos exagerados, creamos coreografías con movimientos y transiciones pequeñitas, cuando la realidad es que al bailar sobre un escenario, estos pueden perderse de vista o no distinguirse ante los ojos del público. Claro está que a veces el espacio es reducido, o la cantidad de bailadores es amplia, sin embargo, intenta que tu coreografía incluya movimientos amplios y vistosos.
Presta toda tu atención a la postura, la alineación y la sincronización con la música. Practica repetidamente para pulir los detalles. Verás que con el tiempo, tu cuerpo se adapta y memoriza cada movimiento.
Elige un vestuario que se ajuste al estilo de tu presentación, pero sobre todo, que te haga sentir cómodo al moverte y desplazarte. Practica con él para acostumbrarte y evitar sorpresas incómodas durante la actuación. (A más de una persona se le ha abierto un huequito por aquí y otro por allí en el escenario 😱 OJO PELA'O CON ESO).
Haz que tu coreografía deslumbre agregando detallitos creativos. Pueden ser giros, figuras o movimientos inesperados que sorprendan al público. Lo más importante, eso sí, es que, ya sea una coreografía sencilla o muy elaborada, tú la bailes cada paso con soltura, sabor y sazón. Que se note que disfrutas seguir el ritmo de la música ❤️🔥
Crear una coreografía de baile es un proceso creativo emocionante, te permite expresar tu personalidad y talento. ¡Deja que tu pasión por el baile brille en el escenario! Y si te gustaría conocer pasos y más pasos para comenzar a crear la tuya, no olvides visitar nuestros cursos online, aprenderás a bailar y a mejorar tu estilo, sí o sí, en pluranza.com ¡La mejor academia de baile online en Latinoamérica!
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