¿Sabías que el merengue no nació en discotecas, sino en los campos de la República Dominicana? Este ritmo no solo ha hecho historia, también ha puesto a mover la cintura a millones de personas en fiestas, clubes y escuelas de baile de todo el mundo. Si quieres saber más sobre este ritmo sabrosón, ¡quédate que esto se va a poner bueno!
El merengue nació en el siglo XIX en la República Dominicana, como una fusión rítmica entre la música africana, la europea y los sonidos del Caribe. Su instrumento estrella es la tambora, un tambor de doble cara que marca el ritmo base, acompañado por el acordeón (de influencia europea) y la güira, que le da ese sonido metálico y chispeante inconfundible.
Lo más cool de este ritmo es que se baila en pareja y se caracteriza por un movimiento constante de caderas y pasos cortos y rápidos. ¿Te suena familiar? Exacto, como una caminata con flow. 😎
Al inicio, el merengue fue visto como un género de las clases populares y fue rechazado por las élites dominicanas. Pero todo cambió cuando el dictador Rafael Leónidas Trujillo, que era fan del merengue (y sabía bailar), lo impulsó como símbolo nacional. Desde entonces, el merengue no solo conquistó las pistas de baile en Dominicana, ¡sino también en toda América Latina!
Y si pensabas que el merengue era solo para las tías en la fiesta, piénsalo otra vez: hay versiones modernas, fusiones con reguetón, y hasta clases de merengue online para que aprendas desde casa con estilo. 😉
Antes de que el merengue llenara pistas y discotecas, nació en los campos del norte de República Dominicana, especialmente en la región del Cibao, este estilo tradicional se le conoce como merengue típico o perico ripiao, y es considerado el alma rural del país. Su origen se remonta a mediados del siglo XIX, cuando ya era escandalosamente popular por sus letras atrevidas y pasos de baile sensuales 💃
Aunque empezó con guitarras, pronto adoptó el acordeón, traído por comerciantes alemanes, y se acompañó desde el inicio con la güira (de origen taíno) y la tambora (de raíz africana). Este trío de instrumentos refleja la mezcla de culturas que forman la identidad dominicana.
Uno de los grandes pioneros fue Ñico Lora, compositor de miles de merengues que contaban desde historias cotidianas hasta eventos históricos. Luego, figuras como Tatico Henríquez modernizaron el género, incluyendo el bajo eléctrico, el saxofón y nuevas técnicas, manteniéndolo vivo hasta hoy.
Actualmente, artistas como El Prodigio combinan la esencia del merengue típico con fusiones modernas, acercándolo a nuevas generaciones. Incluso se han mezclado con rap y jazz, llevando el ritmo más allá de sus raíces.
En cuanto al baile, este merengue tiene una estructura musical que invita al goce. Empieza suave con la letra y se convierte en una fiesta instrumental en la segunda parte, ideal para bailar con energía 🎉
Luis Alberti logró darle una nueva cara, más elegante y urbana, naciendo así el merengue de orquesta, con secciones de metales y letras más refinadas, lo que permitió su aceptación en todos los niveles sociales.
Durante la dictadura de Trujillo, el merengue se convirtió en símbolo nacional. El régimen impulsó su difusión a través de la radio estatal, y figuras como Luis Alberti, Johnny Ventura y Wilfrido Vargas lo modernizaron aún más, mezclándolo con salsa, rock y disco. Esto marcó el inicio de un nuevo estilo que prendió en el país y en el extranjero, conocido como merengue pop o merengue de orquesta, mucho más bailable y fácil de adaptar a otros géneros como la bachata o el vallenato.
A partir de los años 60, el merengue se consolidó como parte esencial de la música popular caribeña, especialmente en Nueva York, donde floreció gracias a la diáspora dominicana. Durante los 80 y 90, orquestas femeninas como Las Chicas del Can y artistas internacionales como Juan Luis Guerra y Milly Quezada llevaron este ritmo a escenarios globales. Aunque en tiempos recientes ha compartido protagonismo con otros estilos, el merengue de orquesta sigue siendo uno de los bailes latinos más populares en el mundo 💃
El merengue es alegría, identidad, movimiento y sabor. Es uno de esos bailes que puedes aprender fácil, pero que siempre te sigue sorprendiendo con nuevos retos y combinaciones.
¿Ya te dieron ganas de bailar? 😏 Pues ven, que en Pluranza te llevamos paso a paso con nuestros cursos para que aprendas cómo bailar merengue desde casa, sin presiones y con mucho, pero mucho sabor.
¿Sabías que escuchar música todos los días no solo mejora tu ánimo, sino también tu salud, tu mente y hasta tu ritmo para bailar?
¡Así como lo lees! 🧠
En este artículo te contamos los beneficios de escuchar música a diario y cómo esta práctica puede cambiarte la vida.
Y si además te gusta el baile (como a nosotros 😎), prepárate para descubrir como escuchar música a diario, te ayudara a desenvolverte mejor en la pista.
Tu día fue un caos. Te duele la cabeza. No tienes ganas de nada.
Pero pones esa canción que te encanta y… 💥 Sientes que todo mejora.
Eso no es casualidad. Escuchar música, relaja la mente, reduce el cortisol (esa hormona loca del estrés) y te ayuda a respirar mejor. Incluso la música para ejercitarse o para meditar tiene efectos poderosos.
Tip Pluranza💙: crea tu propia playlist “antiestrés” con ritmos suaves o instrumentales.
¿Quién necesita café si tienes salsa, bachata o reggaetón? ☕
La música alegre libera dopamina, también conocida como la hormona de la felicidad.
Unos segundos de tu canción favorita y ya estás moviendo los pies, sonriendo como si todo fuera perfecto.
La próxima vez que estés bajito de nota, prueba esto: pon una canción de reggaetón o salsa y deja que tu cuerpo haga lo suyo.
¿Te distraes con facilidad o te cuesta entrar en “modo enfoque”?
Escuchar música, especialmente ciertos estilos suaves o instrumentales, puede ayudarte a entrar en un estado de concentración profunda.
Estudios han demostrado que géneros como el jazz suave o incluso algunas bases rítmicas latinas pueden ayudarte a mantener la atención, reducir distracciones y mejorar la memoria a corto plazo.
🎧 Consejo: crea una playlist con ritmos estables y sin letras para estudiar, trabajar o aprender algo nuevo. Tu mente lo agradecerá.
La música no solo te alegra el alma… ¡También cuida tu cuerpo!
Escuchar música con frecuencia puede ayudarte a regular el ritmo cardíaco, mejorar la respiración e incluso reducir la presión arterial. Su efecto relajante y estimulante al mismo tiempo tiene beneficios comprobados para tu salud física y emocional.
Y si además acompañas esa música con movimiento, como un buen bailecito, los efectos se multiplican: mejoras la circulación, activas tus músculos y liberas tensiones acumuladas.
💃Un cuerpo que baila con música, es un cuerpo más vivo, más sano… y con mejor ritmo.
¿No sabes qué paso probar o cómo empezar? Ponle play a una buena canción y deja que tu mente vuele.
La música estimula zonas del cerebro ligadas a la imaginación, al pensamiento lateral y a la improvisación.
Es una herramienta superpoderosa cuando quieres crear algo nuevo, soltarte o simplemente explorar movimientos diferentes.
🎶 Solo con escuchar un poco de bachata, salsa o reggaetón, tu mente empieza a conectar ideas y tu cuerpo a moverse con más soltura. Sin darte cuenta, nacen pasos nuevos y combinaciones frescas que reflejan tu estilo.
Y así, sin presiones ni reglas, nace tu propio baile con flow personal 😉
La música es puro sentimiento. Te recuerda momentos, te ayuda a sanar, te inspira o simplemente te hace vibrar con alguien más.
Escuchar música todos los días fortalece tu conexión emocional contigo mismo, pero también con quienes te rodean.
✨ Y si esa música la bailas con alguien más… no solo compartes pasos, compartes emociones. Así empieza la verdadera conexión: esa que no se dice, se baila. 💃
¿Quién no ha sentido una explosión de energía cuando suena un buen reggaetón?
La música aumenta tu energía, mejora la coordinación y te mantiene activo más tiempo. Por eso es una gran aliada, cada ritmo convierte el ejercicio en una fiesta. 💃
🎵 Consejo: prueba con canciones rápidas para hacer ejercicio y lentas para estiramiento o técnica.
Escuchar música diariamente, entrena tu oído. Te ayuda a anticipar tiempos, reconocer cambios de ritmo y desarrollar lo que llamamos la interpretación musical.
Así que aunque no estés bailando todavía, tu cerebro ya está practicando🧠. Sí, en serio: solo con escuchar música, con atención mejoras tu coordinación y tus reflejos rítmicos.
Crear un hábito positivo no siempre es fácil, pero la música puede ser tu mejor cómplice. Escucharla todos los días, entrena tu mente a crear rutinas sin presión ni esfuerzo.
Al ser placentera, la música activa la dopamina y convierte una simple repetición en algo que realmente quieres hacer.
Ya sea que empieces con 5 minutos de música para mover el cuerpo o con una canción para activar tu día, estás entrenando tu disciplina sin darte cuenta.
💡 Y cuando ese hábito se mezcla con movimiento… Nace una rutina que disfrutas, no que sufres
Escuchar música todos los días no es solo “buena vibra”. Es salud, energía, bienestar y alegría. Desde tu salud mental hasta tu forma de moverte, todo se ve influenciado por esos ritmos que te hacen vibrar.
Y si además de escucharla te animas a bailarla, estás dando un paso más allá:
💃 Le estás diciendo al cuerpo “estoy vivo”, a tu mente “estoy presente” y a la vida “¡vamos con todo!”
Porque donde hay ritmo, hay alegría.
Y donde hay alegría… seguro hay alguien bailando 😉
¿Alguna vez has sentido que una canción te posee por dentro? Esa sensación de que el cuerpo se mueve solo... aunque estés de mal humor o en plena videollamada de trabajo 🤳
Pues eso, no es casualidad. Es el poder de la música latina. Y ese poder no lo construyó una sola persona. Fue obra de artistas que cambiaron las reglas, rompieron esquemas y crearon ritmos que ahora se bailan en academias, discotecas, bodas y hasta en la sala de tu casa.
Hoy te contamos quiénes son los artistas que hicieron historia y pusieron a todos a mover el esqueleto.
Nacida en La Habana, Cuba, en 1925, Celia Cruz creció en un ambiente humilde donde la música estaba por todas partes: en la radio, en los tambores callejeros y en las fiestas del barrio.
Comenzó su carrera con la Sonora Matancera, pero fue cuando emigró a EE.UU., tras la Revolución Cubana, que la salsa encontró en ella a su voz más poderosa y alegre.
Su talento fue tan impactante que rompió con los estereotipos machistas de su época. Una mujer negra, inmigrante, cantando salsa a nivel mundial... ¡Totalmente admirable!
🎤 Su grito de guerra “¡Azúcar!”, se volvió símbolo de identidad latina, y su música se convirtió en banda sonora de generaciones completas.
Antes de que Juan Luis Guerra apareciera, el merengue y la bachata eran géneros populares pero menospreciados. Muchos los asociaban con la fiesta del pueblo, pero no con elegancia.
Todo eso cambió cuando este dominicano, graduado en Berklee College of Music, decidió que la música tropical podía sonar tan fina como cualquier sinfonía 🎵
Sus letras hablaban de amor, fe, justicia social y corazón roto… pero todo al ritmo del tambor. Gracias a él, el merengue no solo llenó pistas de baile en República Dominicana, sino que llegó a escenarios internacionales con una nueva imagen: moderna, culta, y profundamente caribeña.
Su impacto fue tan fuerte que hasta artistas de pop y jazz lo admiran como referente.
Nacido en Villa Kennedy, Puerto Rico, Raymond Ayala soñaba con ser beisbolista, pero un disparo en la pierna cambió su destino… y el de la música urbana para siempre.
Así nació Daddy Yankee, el Big Boss. En los años 90, el reggaetón era considerado “música de calle”; era crudo, marginal y censurado en muchas radios. Pero Yankee tenía visión: creó un sonido pulido, con bases fuertes de dancehall y hip-hop, y lo empaquetó con letras pegajosas y un carisma brutal.
🌎 Abrió la puerta a artistas del reggaetón que hoy llenan estadios: Bad Bunny, Karol G, J Balvin, etc.
Nacido en Nueva York en 1968, hijo de padres puertorriqueños, Marc Anthony creció escuchando boleros y salsa mientras jugaba en las calles del Bronx.
Empezó cantando freestyle y pop en inglés, pero fue la salsa la que le permitió explotar su capacidad vocal descomunal.
🎤 Con el álbum Otra Nota (1993), producido por Sergio George, revivió el interés por la salsa entre los jóvenes.
Marc combinó técnica, pasión y drama en sus interpretaciones. Cada canción suya es como una telenovela en tres minutos, ¡y por eso tanto se goza bailándolas!
🎶 Valió la pena, Te conozco bien, Flor pálida... Sí, él nos enseñó que se puede llorar, amar y sudar en la misma canción.
🎯 No solo crearon música.
🎯 Crearon cultura.
🎯 Y nos invitaron a mover el cuerpo como forma de celebración, resistencia, romance o catarsis.
Y ahora, gracias a plataformas como Pluranza, tú puedes aprender a bailar sus canciones sin salir de casa 💃
La bachata nació a mediados del siglo XX en los barrios humildes de Santo Domingo, República Dominicana, como una mezcla del bolero, el son cubano y ritmos africanos. Al principio era música del pueblo, de cantinas y burdeles, con guitarras, bongó y la güira (reemplazando maracas del bolero) Los primeros pasos musicales oficiales aparecen en 1961 con José Manuel Calderón, considerado uno de los pioneros junto a Luis Segura y Rafael Encarnación.
Su nombre, “bachata”, no "inventó" el género, sino que viene de una palabra que hablaba de fiestas populares, jolgorio y parrandas callejeras.
Así, sin buscarlo, la música se adueñó del nombre de la reunión... y nació el género que hoy tanto disfrutamos.
Durante los años 60, 70 y buena parte de los 80, la bachata fue tratada como la oveja negra de la música dominicana. Asociada con burdeles, cantinas y barrios populares, era rechazada por la élite social y cultural, e ignorada por los medios de comunicación. Aun así, su autenticidad la mantuvo viva. Con letras intensas sobre el desamor, la tristeza y el día a día del pueblo, la bachata se convirtió en un refugio emocional. Cruda, honesta y sin filtros, siguió sonando... aunque no quisieran ponerla en la radio.
El impulso fuerte llegó en 1990 con Juan Luis Guerra y su álbum Bachata Rosa. De pronto la bachata vistió elegante, con producción de alta calidad, poética romántica y aceptación masiva. Fue entonces que caló en emisoras internacionales, dio el salto cultural y demostró que este ritmo tenía porte de festón con terno.
En los 2000, Aventura, liderada por Romeo Santos, transformó la bachata: fusionaron con R&B, pop, hip‑hop… ¡Y explotaron mundialmente! Temas como Obsesión o Dile al amor se convirtieron en himnos, llevando la bachata a pistas, radios y redes de todo el planeta. Este fenómeno dio origen a la bachata sensual, con movimientos más fluidos, conexión cercana en pareja y un lado más coquetón.
Actualmente, existen varios estilos: tradicional o dominicana, que conserva el abrazo y los pasos básicos; la moderna, con elementos pop/eléctricos; la sensual, más cercano e íntimo.
Ah, y la UNESCO la declaró patrimonio cultural inmaterial en 2019, ¡una joyita dominicana!
Bailar bachata hoy es adentrarse en una historia de pasión, lucha, evolución… y ¡mucho sabor! No importa si no naciste en Santo Domingo: tú puedes empezar a aprenderla ahora mismo. En Pluranza te ofrecemos un curso online desde cero, paso a paso y con toda la vibra caribeña.
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Cuando hablamos de salsa, no solo hablamos de pasos y un ritmo musical sabroso que te hace mover los pies casi sin darte cuenta. Hablamos de una historia cargada de cultura, resistencia, alegría y sabor a barrio. La salsa es identidad, energía y conexión.
Muchos creen que la salsa nació en Cuba o Puerto Rico, y aunque estos lugares son parte clave de la historia… el gran boom de la salsa ocurrió en Nueva York, en los años 60 y 70, cuando miles de inmigrantes caribeños llegaron con sus maletas llenas de recuerdos, sabor… y mucha música.
En los barrios latinos del Bronx, Harlem y Brooklyn, se empezaron a mezclar ritmos que estaban sonando en aquel momento como el son cubano, el mambo, la guaracha, el chachachá, la rumba, entre otros. Cada ritmo aportó algo: la percusión afrocubana, las letras sabrosas, la cadencia tropical 🕺
Pero el toque final lo puso Nueva York: el jazz estadounidense, con su fuerza en los metales, su libertad para improvisar y su estructura moderna. Terminó de darle ese giro poderoso a lo que hoy llamamos salsa.
La salsa fue, literalmente, una mezcla viva de culturas, de sonidos, de sueños, y de muchas ganas de moverse sin pedir permiso.
Y de ahí salieron leyendas como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Willie Colón y Rubén Blades, que llevaron este ritmo del barrio… al mundo entero.
Aunque la salsa suele verse como un solo ritmo, en realidad hay muchos estilos que la hacen rica y variada. Algunos de los más conocidos son:
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Cada quien elige su estilo según su personalidad. Pero si te preguntabas por qué a veces ves pasos tan distintos... ya sabes por qué.
Cuando bailas salsa, algo se activa dentro de ti. Es como si tu cuerpo dijera: “¡Gracias por dejarme sentir!” 😊. Y no es casualidad: bailar salsa mejora tu salud, reduce el estrés, fortalece tus músculos, te conecta con otras personas y, lo más importante… te hace sonreír.
No importa si apenas estás aprendiendo o si ya haces giros con los ojos cerrados: la salsa se disfruta desde el primer paso.
Hoy, la salsa está en todo el mundo. Desde Japón hasta Francia, desde Colombia hasta Italia. Hay congresos, festivales y competencias internacionales. Y gracias a la magia de internet, puedes aprender desde tu casa... sin importar en qué parte del planeta estés.
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Si llegaste hasta aquí, es porque la salsa ya te vibra por dentro. Y en Pluranza, te la ponemos fácil:
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Porque la salsa no se explica... se siente 💙
¡Aquí empieza tu camino con sabor y estilo! La salsa es esa amiga que te levanta el ánimo, que te invita a sonreír, que te hace sudar y abrazar la vida.
¿Crees que bailar solo sirve para mover la cadera y pasarla bien un rato? Bueno, eso también. Pero lo cierto es que aprender a bailar salsa, bachata, merengue o reggaetón tiene beneficios que van mucho más allá del ánimo fiestero.
Estamos hablando de mejoras físicas, mentales, emocionales y hasta sociales. Porque sí, mientras aprendes pasos nuevos, también le das un empujón a tu bienestar. ¡Y encima te diviertes!
Bailar es una forma de ejercicio cardiovascular. Y lo mejor: ni te das cuenta de que estás haciendo ejercicio. Una hora de salsa puede ayudarte a quemar entre 300 y 500 calorías. ¡Y eso sin contar los pasitos extra cuando te emocionas con la música!
A diferencia del gym, aquí no hay repeticiones aburridas. Hay ritmo, sudor, sabor, y mucha energía.
Cuando bailas, estás activando piernas, glúteos, abdomen, espalda y brazos. Cada paso, giro y movimiento de cadera fortalece tus músculos, mejora tu resistencia y tonifica tu cuerpo.
No necesitas pesas ni máquinas. Solo necesitas moverte con actitud 😎.
Hay estilos como la salsa que exigen agilidad y coordinación. Bailar mejora tu control corporal, tu postura y tu sentido del equilibrio. ¡Hasta tu forma de caminar mejora!
Con el tiempo, tus movimientos se vuelven más fluidos, más precisos y... más cool.
Nada como una buena sesión de bachata o reggaetón para soltar el estrés acumulado del día . La música, el movimiento y la conexión con el ritmo ayudan a liberar endorfinas, las famosas "hormonas de la felicidad" 🌟.
Así que si tu jefe te está sacando canas o el tráfico te tiene a mil... baila. Literalmente, tu cuerpo te lo agradecerá 🫶.
Aprender a bailar (y notar tu progreso) te hace sentir bien contigo mismo. Vas ganando confianza, seguridad y hasta te atreves a improvisar.
Y no, no tienes que ser un profesional para disfrutarlo. Solo necesitas ganas y actitud. La pista es tuya.
Bailar no es solo mover el cuerpo, también ejercita tu mente. Aprender coreografías, recordar pasos y coordinar con la música activa tu memoria, concentración y agilidad mental.
¡Es como hacer cardio para el cerebro! Pero mil veces más divertido.
Bailar es una experiencia social. Ya sea en pareja, en grupo o a través de una pantalla, bailar te conecta con otros. Compartes, ríes, aprendes y conoces otras personas.
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Bailar es mucho más que mover el cuerpo. Es salud, alegría, confianza, energía y conexión. Y con Pluranza, puedes aprender desde cero, sin presión y con todo el sabor 💫.
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Porque bailar te cambia el cuerpo... y la vida. 🌟💃.
¿Sientes que el cuerpo te pide movimiento, pero no sabes por dónde empezar?
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¡No te preocupes!, más adelante en este artículo vamos a ayudarte a descubrir qué estilo de baile te hace latir el corazón y cómo puedes aprenderlo desde casa, sin presiones, a tu ritmo y con buena vibra 💫
Así como hay quienes prefieren el café bien cargado y otros el té con miel, en el mundo del baile también hay opciones para todos los gustos. Lo mejor es que no necesitas ser un(a) pro ni tener experiencia previa para empezar. Solo necesitas curiosidad, ganas de moverte y unos minutos para leer esto.
Si alguna vez pensaste que la salsa era solo una, ¡prepárate! Este ritmo, que nació del corazón caribeño y se esparció como fuego por el mundo, tiene más estilos que pasos en una coreografía. Cada tipo de salsa tiene su propia personalidad, su flow, su picante. Y lo mejor: todos te invitan a moverte como si no hubiera mañana.
¡La que te haga sonreír como si te hubieran dicho que no hay trabajo mañana! Cada estilo tiene su magia y su momento. Puedes empezar con salsa en línea si te gusta lo técnico, o con la cubana si amas la diversión. ¿Eres más de show? Entonces la caleña te espera con los pies volando y el corazón acelerado.
Lo más importante es que bailes con ganas, con alma, con swing... porque al final, la salsa no se baila solo con los pies, se baila con el corazón.
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Si te llama la atención la música con sentimiento, las letras intensas y estás listo para explorar un estilo de baile que despierta emociones desde el primer paso... puede que estés a punto de descubrir tu nuevo ritmo favorito. 💃🕺
Nacida en República Dominicana, este género mezcla melodía, sentimiento y mucho flow. Se baila en pareja, pero también puedes practicarla de manera individual mientras encuentras tu estilo y te sueltas con confianza.
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El merengue es pura vibra positiva, te anima en los peores días y nunca dice que no a una rumba. Es alegre, divertido y superfácil de aprender. Con aprenderte solo un pasito bastará para que hagas cosas increíbles y divertidas mientras bailas.
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El reggaetón es rebelde, libre y 100% sin filtro. Aquí no hay poses, solo actitud 😎. Si alguna vez has sentido curiosidad por soltar la cadera, moverte con libertad y explorar tu lado más urbano, el reggaetón podría ser ese ritmo que te sorprenda.
No importa si nunca has perreado o si crees que tienes “dos pies izquierdos”. En Pluranza estamos para acompañarte paso a paso, sin presiones y sin juicios. Aquí se viene a disfrutar, descubrir y ¿por qué no?, reírse en el camino 😊
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Aquí también hay lugar para ti.
Muchas personas descubren su género favorito bailando. Así que no te encierres en una etiqueta. Puedes probar todos los estilos, ver con cuál conectas más, o combinarlos según tu mood del día.
☀️ Un día amaneces salsero
💔 Al otro con el corazón en modo bachata intensa
🕺 El sábado te sueltas en modo perreo
💃 Y el domingo te purificas bailando merengue como si nada hubiera pasado
¡Aquí no hay reglas, solo ritmos! 💃🕺 Todo vale cuando el cuerpo lo pide
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Bailar en pareja es suuuuper romántico y se practica desde hace siglos, porque, no solo es divertido, sino que trae muchos beneficios para ambos. En Pluranza, te presentamos cómo rescatar tu relación de la monotonía, es decir, 6 beneficios increíbles de aprender a bailar en pareja ❤️ (El último es el más importante).
Liberarán endorfinas, algo que, sí o sí, les hará sentir más felices y relajados entre ustedes. Además, cada clase será algo nuevo, diferente y hasta romántico: chao aburrimiento, chao monotonía. (O aprenden a comunicarse y a bailar juntos, o se dan cuenta de que tienen más coordinación con una escoba 🫠).
Cuando bailan en pareja, tienen que estar atentos el uno al otro y coordinarse. Esto no solo mejora la forma en que se comunican como pareja, sino que también les da la oportunidad de practicar cómo darse retroalimentación, es decir, cómo comentarse los errores sin juzgarse el uno a otro y cómo felicitarse cuando hay logros. Además, al final de cada clase, siempre tendrán algo nuevo de qué hablar. Nunca les faltará tema de conversación.
Además, ¿ya viste todo lo que puedes aprender en la privacidad de tu casa con tu pareja? Mirándose mutuamente como tortolitos recién enamorados y sin nadie que los interrumpa ❤️ Ve a pluranza.com y aprovecha el descuentazo de San Valentín.
Ya no habrá uno más bonito que el otro, ambos se verán genial. ¿Han visto a esas parejas superfitness que van al gimnasio y se ven superguapetones? Bueno, si por el contrario ustedes son de las parejas que prefieren disfrutar de la vida, se aburren de solo pensar en levantar pesas, y además celebran hasta el día del árbol como excusa para salir a comer o probar las cafeterías nuevas de la zona, pueden optar también por esta divertida forma de ejercitarse: solo toma unos pocos minutos al día 💃🕺. Además, bailar tiene beneficios extras, pues les ayudará a mejorar su postura, flexibilidad, coordinación y fuerza muscular. (Se pondrán requetechupetes 🍬).
Y si les da flojera salir, aprendan sin problemas de transporte ni tiempo con pluranza.com 🕛🏠 A la hora que quieran, en lugar que prefieran.
Aprender nuevas habilidades es supergenial, sientes una sensación de orgullo personal cuando consigues vencer un obstáculo o subes un nuevo escalón. Ahora, imagina esa misma emoción compartida con tu pareja. Aprender a bailar juntos les motivará y compartirán esa sensación gratificante, ya que el éxito de uno también puede ser el éxito del otro. Fortalecerán la paciencia, la perseverancia y la disciplina en su relación. Pero ¡ojo! También puede ser un modo muy bueno para ponerse retos y crecer juntos. Tener una pareja que te impulsa y ayuda a crecer es todo un green flags ✅
Un PLUS: también podrás desafiar a tu pareja con pasos sensuales, por ejemplo, ¡y que la competencia se vuelva intensa 🙌! ¿Ya viste nuestros cursos de bachata sensual, salsa y reggaetón?
Aprender a bailar en pareja también quiere decir que conocerán gente nueva, ya que, les parecerá menos incómodo romper el hielo con desconocidos cuando estén juntos, sobre todo si alguno (o los 2) son un poco tímidos. Incluso si optan por aprender online y luego deciden asistir a fiestas, eventos sociales o clases presenciales, contarán con una base sólida. La verdad es que, unidos, son más fuertes.
Aprender a bailar en pareja es una oportunidad buenísima para una relación, o para terminar enredados, pero juntos y felices 🤗
No habrá fiesta en la que se quedarán sentados nunca más. La pasarán increíble bailando juntos o con amigos y familiares. Por otro lado, aquellas canciones que son una belleza para bailar y cantar en pareja, las disfrutarán al máximo ✨ sintiendo la verdadera esencia de la fiesta. ¿Aceptas el reto de probar algo nuevo?
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¡Deja de mirar y aprende a bailar! Estos son los 4 pasos FUNDAMENTALES con los que sí o sí bailarás: salsa, bachata, merengue y reggaetón. Te defenderás en una fiesta latina como un crack. Mira hasta el final y ¡a practicar!
Sí, los hombres también mueven la cadera al bailar. De hecho, esto es importantísimo, no importa si bailas bachata sensual, tradicional, moderna... Así que, ¡toma nota! 🎉 Bailarás de verdad, no solo caminarás en la pista.
En cada rincón del planeta, la danza y el baile son una expresión cultural que trasciende fronteras y une a las personas sin importar su idioma, color ni diferencias. Desde los bailes más tradicionales conocidos en la historia hasta los estilos más modernos, estos son los 12 bailes más practicados alrededor del mundo en los últimos tiempos, y algunas escenas en las que podemos encontrarlos 🎬
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Originaria de Cuba, la salsa ha conquistado los corazones de todo el mundo hasta llegar a ser uno de los ritmos más bailados en las pistas, ya sea en eventos familiares, sociales, presentaciones escolares o incluso en competencias de baile de alta categoría. Su sazón ha viajado de región en región, fusionándose con otras culturas hasta dar lugar a varios tipos y estilos de salsa, como la salsa en línea, la salsa caleña (colombiana), la salsa Nueva York, la salsa estilo Los Ángeles, entre otros.
▶️ Claro, está que es imposible resistírsele 🔥 y es por eso que este ritmo ha inspirado películas salseras como "Baila conmigo" con Chayanne y Vanessa Williams, "El cantante" protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, y "Amor al ritmo de la salsa" con Christianne Gout y Vincent Lecœur.
Directamente desde la cuna del cine indio, la danza Bollywood fusiona varios estilos que a demás, combina movimientos tradicionales, trajes coloridos, gestos de manos y cara (mudras y bhavas). También tiene la capacidad de ayudarte quemar entre 500 y 700 calorías en una sesión de 55 minutos. La hemos visto tanto en las pantallas grandes que es casi imposible no reconocerle a primera vista. Esta danza ha ganado gran popularidad en todo el mundo y ha capturado el interés de muchos bailarines. ▶️ La podemos apreciar en películas como "Pasión del corazón" y "Street Dancer 3D".
El flamenco, con raíces en Andalucía, España, es un canto, ritmo y baile apasionado que requiere mucha expresión emocional. Se baila con movimientos elegantes e intensos. Su origen es debatido, aunque muchos historiadores aseguran que esta danza fusiona las culturas árabe, judía, gitana y, por supuesto, andaluza. No es solo una, ¡sino varias las academias flamencas que existen por todo el mundo! Este arte es simplemente inconfundible, es una bomba de pasión 💃
Algunas de las películas en las que veremos algo de flamenco son "La Chispa de la Vida", "Los Amantes Pasajeros" y "Vicky Cristina Barcelona".
Saliendo directo de Nueva York 🗽 el hip hop hizo su aparición en los años setenta en los barrios de la Gran Manzana, cortesía de la comunidad afroamericana. Aunque lo mantuvieron a un lado y fue discriminado por décadas, el hip hop se ha convertido en un guerrero contra los prejuicios, evolucionando hasta ser un fenómeno global y uno de los bailes más famosos en el mundo. Sus movimientos urbanos y esa energía sin límites atraen a gente de todas las edades y clases sociales. En la actualidad, el hip hop no es solo un baile; es una aceptación cultural y social que se manifiesta a través del rap, freestyle, graffiti, DJs, breakdance, ¡y más!
▶️ Incluso podrás ver estos impresionantes movimientos en películas como "Dilo alto y fuerte", "Toda una vida en un año", "Step Up: camino a la fama" y "8 Mile: calle de las ilusiones" (en esta última, por cierto, vemos a los grandes Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer).
Desde los salones de baile argentinos, el tango es una danza sensual que ha cautivado al mundo gracias a la conexión íntima que proyectan los bailarines. Al parecer, nació de la mezcla de movimientos afroamericanos, criollos y europeos. Este baile, arraigado en la tradición argentina y uruguaya, se hizo conocido en todo el mundo desde la cuenca del Río de la Plata, gracias a las clases sociales populares de las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. El tango es una danza emocional, sensual y muy personal ❤️ Se baila en pareja, desplazándose en sentido antihorario, caminando al compás de la música, e intercalando en la caminata ocho, adornos y figuras.
▶️ En la película "Evita" protagonizada por Madonna, veremos un poco de esta bella danza, así como en "Assassination Tango" y "The Tango Lesson".
Definitivamente, el ballet es conocido en todo el globo. Aquí hablamos de una danza clásica, también llamada "danza académica" que tuvo sus inicios en Italia durante el Renacimiento. El ballet es un arte que ha dejado su huella en la danza global con su estilo clásico y elegante, ya que muchos de sus movimientos son como el ADN de otras danzas: sirven como base para otros estilos de baile. Dependiendo del país, el estilo y del show, el ballet puede incluir mímica y teatro. A través de movimientos gráciles y precisos, los bailarines narran historias sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra. Es simplemente la magia de la danza en su forma más elegante y deslumbrante 🩰
▶️ El ballet ha sido una fuente de inspiración para numerosas películas y series a lo largo de los años, desde clásicas hasta modernas, como "El cisne negro", "Rompe el paso", "Billy Elliot", "Fama", "The Company", "La la land", entre muchísimas otras, pues esta madre de las danzas es una de las que más obras ha despertado.
¡Literalmente nació en el pavimento! ¿Sabes por qué? Sigue leyendo.
Como mencionábamos antes, el breakdance es parte de la cultura del hip hop. Es un baile callejero y deportivo que combina acrobacias, fuerza y estilo. Surgió en el barrio neoyorquino del Bronx en la década de los 70 y es una forma de mezclar la danza urbana con un impresionante atletismo. La improvisación es el corazón de estos bailes urbanos y por eso que sus bailarines, los llamados B-Boys y B-Girls, son personas creativas que siempre están inventando movimientos que desafían la gravedad, evolucionando y creando 🔥
Segurísimo que has visto en pelis y series referencias de estos duelos o encuentros que suelen conocerse por el nombre de jamming. Su principal diferencia del Hip hop es precisamente que en este los bailarines se mantienen en pie, mientras que en el breaking (nombre original del breakdance) la zona principal es el suelo debido a sus acrobacias.
▶️ Puedes ver sus increíbles movimientos en películas como "Honey, la reina del baile" "Baile urbano" "Step up: camino a la fama", "Step Up 2: The Streets", "Planet B-Boy" y muchas más.
Es considerado el baile más sensual del mundo y comenzamos a oír sobre él en los años 80. Para descubrir su origen debemos viajar al continente africano hasta llegar concretamente a Angola. Es una danza romántica que ha ganado popularidad en todo el mundo. Sus movimientos suaves, sumados al hecho de que se baila muy pegadito y casi sin espacio para respirar (así que cuidado con un aliento de ajo antes de comenzar 🤯), la convierten en una opción elegante y, claro está, sensual. Combina ritmos caribeños y africanos, siendo su significado "fiesta".
▶️ Son varias las escenas en las que vemos escenas de Kizomba, como por ejemplo, en las películas "Dance Off" y "Our Kind of Traitor".
Con raíces en Cuba y derivado del danzón bajo la influencia del son, el cha-cha-cha se destaca por sus pasos rápidos y movimientos juguetones. Es una opción animada y divertida para los amantes del baile social. Además, es conocido por enfocarse especialmente en el movimiento de las caderas y por su variedad de pasos y movimientos, aunque es sorprendentemente fácil de aprender. Se popularizó en los años 50 y hoy en día sigue siendo uno de los favoritos en eventos sociales. Por cierto, su nombre original proviene del sonido arrastrante de los pies de los bailarines.
▶️ El cha-cha-cha es tan conocido que ha dejado su huella en varias películas modernas y clásicas famosas. Por ejemplo, "Baila conmigo", protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne, presenta buenos momentos de cha-cha-cha, además de salsa. En "Dirty Dancing: Habana Nights", romántica película ambientada en Cuba durante los años 50, también apreciamos momentos estrella del cha-cha-cha.
Esta hermosa danza que vemos retratada en afamadas escenas de la gran pantalla, proviene directamente de Hawái y es una danza tradicional que cuenta historias con cada uno de sus movimientos suaves y ondulantes. El Hula es una danza que celebra cómo los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Sus canciones y cantos se conservan en la historia, manteniendo viva la cultura, la historia, la geología y la mitología de Hawai. No ha parado de extenderse su nombre por cada rincón del planeta hasta convertirse en un ícono de las danzas. Algunos incluso la consideran una danza de "sanación".
▶️ Seguro que has visto la película de "Lilo y Stitch" en Disney, y cómo no, la escena en que Timón danza hula en "El Rey León" o incluso "Como si fuera la primera vez" protagonizad por el icónico Adam Sandler. Algunas otras películas en las que también vemos retratada esta cultura, incluyendo la danza Hula son "Olas salvajes" y "Hula Girls".
La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo, combinando elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza milenaria ha evolucionado y se ha fusionado con otros estilos hasta convertirse en una de las más exóticas y complejas, ya que combina movimientos fluidos y gráciles con la fuerza y la precisión del cuerpo. En resumen, es una de las expresiones artísticas que más ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza, además de funcionar como ejercicio cardiovascular. También, la danza del vientre es una de las más practicadas por mujeres debido a que contribuye a construir una fuerte autoestima, feminidad, sensualidad y conexión cuerpo-mente.
▶️ Algunas de las seguidoras más destacadas de la danza del vientre incluyen a Sara Guirado, reconocida como la reina mundial de esta danza; Jasirah bellydance, una de las principales maestras en este arte; y, por supuesto, Shakira, quien ha convertido la danza del vientre en su sello personal. Además, esta expresiva danza ha dejado su huella en varias películas, series y telenovelas, como en "El Clon", una serie brasileña que cautivó a muchos, en gran parte gracias a sus increíbles escenas de baile.
Desde Brasil, la samba es una danza llena de energía que celebra la alegría y la diversidad cultural de su país. Sus movimientos rápidos la convierten en un elemento principal de festivales y celebraciones. La samba tiene sus raíces en las culturas africanas que llegaron a Brasil durante la época de la esclavitud. Específicamente, proviene de las comunidades afrobrasileñas en las regiones de Bahía y Río de Janeiro y es conocida por su ritmo animado, marcado por los tambores y otros instrumentos africanos. La letra de sus canciones suele reflejar la vida cotidiana, las tradiciones y las celebraciones. Su movimiento básico involucra un torso recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, flexionando las rodillas a la vez para crear un mejor movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente.
▶️ La famosa película animada "Río" tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, donde se presentan escenas vibrantes de Carnaval con música y baile en las que podemos ver la samba. Además, la samba también ha sido representada en muchos videos musicales, así como en otras series y películas.
Ya sea que prefieras la elegancia del ballet o la energía del hip-hop, la danza y el baile van más allá de simples movimientos; son una parte importantísima de la cultura que nos representa como comunidad y país. No importa de dónde seamos, el baile y la danza han atravesado fronteras y evolucionado para contarnos las historias de diferentes regiones. En España también puedes bailar al ritmo de la salsa, y en Colombia, del flamenco 🙌 Las personas se unen y celebran tanta expresión cultural en todo el mundo.
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Las rutinas son como las reglas que hacen que todo funcione suave y seguro. Incluso, recordemos que desde que somos pequeños, nuestros padres y maestros suelen intentar que aprendamos a organizar nuestro día a día con horarios que se repiten durante ciertos días de la semana (exceptuando los sábados y domingos, claro, porque es buenísimo y saludable tener descansos ☀️). Se puede decir que tu rutina de baile es como tener un plan para cada día, logrando así avanzar en tu meta.
Las rutinas nos brindan estabilidad y confianza. Por eso, crea la tuya y aprende a bailar fácil y rápido ya, ¿dónde? En pluranza.com 💙
La danza necesita de tiempo y práctica de tu parte para que observes progresos, por eso es tan importante crear una rutina de baile que puedas con constancia y regularidad, sin excusas. Aunque puedan parecer "aburridas" al principio, son importantísimas.
Bueno, aquí te contamos ⭐
Control y seguridad: las rutinas dan una sensación de control. Saber qué viene después hace que nos sintamos más seguros. Es como tener un mapa que nos guía.
2. Productividad: con una rutina, repites cosas, como pequeños rituales, que ayudan a que tu cerebro sepa qué va a pasar y por dónde iniciar, sin perder el tiempo, pensando en qué practicar ahora o qué paso puede ser mejor a continuación.
3. Más fuerte y seguro: al seguir una rutina, puedes comenzar tus clases con más seguridad. Las rutinas te ayudan a sentirte independiente. Aprendes cuáles son sus tareas y, poco a poco, te vuelves experto en hacer lo que hay que hacer.
4. Más energía: así como las rutinas del gym, una rutina de baile te asegura que sí o sí pondrás tu cuerpo en marcha durante la semana, y todos sabemos que el ejercicio es indispensable para una visa sana, emocional, mental y físicamente.
Bailar no solo es un arte, sino también una forma divertida de mantenernos activos y en forma. Entonces, ¿cómo integrar el baile en nuestra vida ocupada? Diseña una rutina semanal de baile que se adapte a tu horario y sea fácil de seguir.
Dedica un tiempo específico cada día para bailar. Puede ser por la mañana al despertar, para comenzar tu día con energía y alegría, o por la noche para que te sacudas el estrés del día hasta olvidarlo. Esta última opción te ayuda a relajarte antes de dormir. También puedes practicar durante una hora cada sábado y domingo, ya que estos son días menos ajetreados, y, por lo tanto, no caerás en la tentación de pensar "mejor comienzo mañana".
Asigna diferentes estilos de baile a diferentes días, en caso de que practiques varios ritmos. Por ejemplo: lunes de salsa, miércoles de hip-hop. O planifica en qué te enfocarás durante cada clase: martes de aprender pasos o movimientos específicos, jueves de repaso y sábado de practicar secuencias.
No planifiques una clase de 5 horas seguidas ni te propongas practicar toooodos los días si no crees que puedas cumplir tu palabra. Mejor, programa una clase de una hora/hora y media de 2 a 3 veces por semana para comenzar. Si vez que asististe a todas estas clases y te gustaría aumentar, ¡hazlo! Lo importante es que de verdad seas constante.
"Es mejor ir lento pero seguro, que comenzar con brío y terminar con escalofrío" - Acción poética Pluranza 😅
¿Tienes amistades interesadas en el baile? Organiza sesiones para practicar. Explícale a alguien lo que has aprendido, ¡enséñale! Este truco es muy utilizado por otros estudiantes en una gran variedad de materias porque sienten que así retienen aún más la información. Programar un día a la semana para tener clases en compañía puede ser parte de tu rutina.
Revisa tu agenda. ¿Cuáles son los días en los que tienes actividades que agotan más tu energía y en cuáles haces cosas que no te dejan tan cansado/a? Haz una lista de todas tus tareas de la semana y clasifícalas del 1 al 4 según cuánta energía te consuman. Por ejemplo: pasear al perro 2, hacer inventario para el trabajo 3, cocinar 1, y así sucesivamente. Suma los puntos y elige los días con menos gasto de energía para que practiques tus clases de baile, y así no te resulta tentador saltártela. En caso necesario, planifica una sesión más breve y tranquila. Ajusta tu rutina según cómo te sientas.
Eso sí, la vida puede ser impredecible. Si no puedes seguir tu rutina planeada, no te preocupes. Intégralo en otro momento del día o en otro día de la semana. Tampoco seas tan duro/a contigo. Recuerda, aunque requieren dedicación y disciplina, el baile y la danza deben disfrutarse 💙
Al planificar y seguir una rutina, es más fácil que logres llevar un registro de tus prácticas y avances. ¿Por qué esto puede ser bueno? Porque todo lo que se mide, se puede mejorar. Ver tu progreso te motivará a seguir avanzando, verás cuán lejos estás del punto de partida y cuánto has aprendido.
No olvides recompensarte y celebrar cada avance, ya que, por pequeño que te parezca, esto significa que lo estás logrando y no sigues en el mismo lugar de inicio. Si aprendiste un nuevo paso o has sido disciplinado y fuiste constante en tu rutina esta semana, celébrate 🎉
Crear una rutina de baile semanal no solo te ayuda a avanzar en tus clases y a cultivar la disciplina, sino que a demás te asegura poner a trabajar tu cuerpo, mejorando así tu salud física y ayudándote a dejar ir un poco de ese exceso de cortisol que nos hace propensos al estrés. Una dosis de alegría en la rutina diaria tiene sus beneficios, los verás con el tiempo.
¡Programa tu tiempo de baile y avanza! Los sueños no se cumplen, se trabajan. ¿Trabajarás el tuyo? Y si sueñas con aprender otros estilos, mejorar tu forma de bailar o empezar totalmente desde cero, recuerda visitar la mejor academia online de Latinoamérica: pluranza.com 💙
Desde la conceptualización hasta la hora de crear y comenzar a dejar salir la creatividad, descubre cómo dar vida a tus movimientos en el escenario. En este artículo, te ofrecemos una guía paso a pasito sobre cómo crear tu propia coreografía de baile.
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Antes de empezar, busca inspiración en diferentes estilos de baile, videos musicales o incluso en tu música favorita. Identifica elementos que te emocionen y que quieras incorporar en tu coreografía. Comienza seleccionando el ritmo: ¿ballet, tango, salsa, hip hop o zumba? ¡Incluso puedes mezclar estilos para hacerlo más original y divertido!
Tu baile será más poderoso si la música te mueve. ¡Evita crear algo vacío! Por el contrario, selecciona un tema que transmita emociones 💙 Ojo, este punto es crucial.
Conoce a fondo el tema que elegiste. Estudia la letra, captura el mensaje, siente el ritmo. Entiende la estructura de la canción (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final) para darle forma a tu baile.
Después de estudiar la canción, comienza a crear los primeros pasos. Deja que tu cuerpo se exprese libremente sin un propósito específico. Estos movimientos iniciales serán la base de tu interpretación.
Divide la canción en secciones y asigna movimientos específicos a cada parte. Asegúrate de que la transición entre un movimiento y otro sea suave y coherente, evitando cambios bruscos y forzados.
No olvides anotar o grabar los pasos que estás creando. A veces pensamos que los recordaremos, pero anotarlos o documentarlos garantiza que no se olviden. Esto será tu guía personal.
Dependerá de si estás creando una secuencia para bailar en un evento social, o para subirte a un escenario. Si tienes el espacio y el público a tu disposición, no te quedes estático haciendo uso de tan solo un pedacito de este. Recorre el escenario, trasládate a través de él. Esto le dará atractivo a tu coreografía.
Al igual que el punto anterior, a veces puede suceder que por temor a vernos exagerados, creamos coreografías con movimientos y transiciones pequeñitas, cuando la realidad es que al bailar sobre un escenario, estos pueden perderse de vista o no distinguirse ante los ojos del público. Claro está que a veces el espacio es reducido, o la cantidad de bailadores es amplia, sin embargo, intenta que tu coreografía incluya movimientos amplios y vistosos.
Presta toda tu atención a la postura, la alineación y la sincronización con la música. Practica repetidamente para pulir los detalles. Verás que con el tiempo, tu cuerpo se adapta y memoriza cada movimiento.
Elige un vestuario que se ajuste al estilo de tu presentación, pero sobre todo, que te haga sentir cómodo al moverte y desplazarte. Practica con él para acostumbrarte y evitar sorpresas incómodas durante la actuación. (A más de una persona se le ha abierto un huequito por aquí y otro por allí en el escenario 😱 OJO PELA'O CON ESO).
Haz que tu coreografía deslumbre agregando detallitos creativos. Pueden ser giros, figuras o movimientos inesperados que sorprendan al público. Lo más importante, eso sí, es que, ya sea una coreografía sencilla o muy elaborada, tú la bailes cada paso con soltura, sabor y sazón. Que se note que disfrutas seguir el ritmo de la música ❤️🔥
Crear una coreografía de baile es un proceso creativo emocionante, te permite expresar tu personalidad y talento. ¡Deja que tu pasión por el baile brille en el escenario! Y si te gustaría conocer pasos y más pasos para comenzar a crear la tuya, no olvides visitar nuestros cursos online, aprenderás a bailar y a mejorar tu estilo, sí o sí, en pluranza.com ¡La mejor academia de baile online en Latinoamérica!
Bailar con tacones es muy diferente a caminar con tacones, y si ya de por sí aprender a conducirnos en las alturas puede ser difícilal principio, bailar en tacones, (aunque nos da ese toque elegante), también puede ser desafiante. El baile nos cambia la vida: nuestra rutina de la semana es otra, hacemos amigachos nuevos, las salidas con amigos son más y hasta ampliamos el armario... pero, ¿cómo es esto último? 😯
Pensemos, ¿no tenemos un apartado en nuestro closet con ropa y accesorios especiales para fiestas, sociales y festejos? Contrastando con la ropa para trabajar o ir a clases. Puede ser que estos elementos no sean taaan diferentes en algunos casos, sin embargo, los zapatos sí que juegan un papel distintivo. En esta guía para principiantes de pluranza.com te mostramos algunos consejos y pasos clave para que elijas zapatos que te permitan destacar con confianza y gracia cuando quieras bailar en las alturas 👠
"¿Es posible utilizar los mismos tacones que uso para ir al trabajo o tomar un café con amigas cuando quiero salir a bailar?" Esta pregunta es muy común, y la verdad es que los tacones cotidianos pueden resultar un poco rígidos en comparación con aquellos que están diseñados para bailar. La razón es que los tacones diarios están hechos para caminar en una variedad pisos, pero no para aportarte la flexibilidad necesaria al bailar.
¿Por qué pasa esto? Así como en varios deportes el calzado es una herramienta importante para alcanzar la meta 👟 en el baile existen zapatos que cuidan nuestros tobillos y pies durante ensayos y celebraciones.
¡Sigue leyendo!
¿Cómo sé cuáles son los tacones para bailar y cuáles para caminar? Bueno, hay una variedad tremenda de este tipo de calzado, sin embargo, aquí te contamos los detalles para que puedas diferenciarlos correctamente, cuidando de tus piecitos mientras bailas sin parar.
Lo primero que notaremos es que los tacones comunes son de suela dura y firme, por lo que al intentar doblarlos será muy, pero muy difícil que lo consigas, aportándote estabilidad y seguridad mientras caminas. Sin embargo, si intentas bailar con ellos, probablemente te cansarás con mayor facilidad y hasta puede que te lastimes los pies.
Los tacones especialmente diseñados para bailar son mucho más flexibles debido a que no tienen plataforma, por lo que al doblar su suela, podrás notar como esta cede con sencillez y facilidad, permitiéndote libertad de movimiento y cuidando tus talones a través de su suavidad. A demás, estos generalmente son sandalias, dejando al descubierto tus deditos para que puedas apoyarlos mejor mientras bailas y realizas figuras. Te aportan una sensación de más estabilidad, más empuje y menos dolor para que bailes largo rato 🥳
Si estás en clases de baile, lo recomendable es preguntarle a tus profesores por el tipo de tacón de su preferencia y su recomendación para las clases. Algunos permiten bailar con tacones gruesos, mientras que otros solo permiten tacones de aguja. Incluso, algunos maestros sugieren el uso de zapatos cerrados en lugar de abiertos. Si tienes libertad para elegir tus zapatos y no estás sujeto a las preferencias de tus profes, aprovecha esta oportunidad para probar hasta dar con el diseño que te haga sentir con más comodidad.
Tanto para bailar en tacones como sin tacones, la clave para verte genial en el proceso es mantener una postura correcta. Endereza la espalda, contrae el abdomen y distribuye tu peso de manera uniforme entre ambos pies. Esto no solo te dará más equilibrio, sino que también realzará tu gracia al bailar.
Bailar con tacones es una buenísima opción para verte con más gracilidad y fluidez. Aprovecha la altura adicional para practicar giros, esto te dará una imagen elegante y destacarás la belleza de tus movimientos.
Eso sí, no olvides primero practicar pasos básicos antes de avanzar con movimientos más complejos. Es importantísimo que primero te acostumbres a la sensación de los tacones y ganes confianza y estabilidad gradualmente.
Como con cualquier habilidad tanto en el baile como fuera del baile, la práctica es la clave. Dedica tiempo a la práctica para que puedas ver progresos (y confianza) en tus pasos de baile con tacones. No temas, si al principio no sale como esperas, recuerda: nadie nace aprendido.
Trabaja en la flexibilidad de tus zapatos, practica con ellos y evita ponértelos inmediatamente antes de un evento o presentación, ya que es muy importante que los suavices, dobles y amoldes a tus pies 👣
No te limites a practicar en una superficie lisa. Experimenta bailando en tacones sobre diferentes tipos de suelo para acostumbrarte a diversas condiciones.
Durante la práctica del baile, resulta esencial esforzarse por mantenerse en relevé o en media punta, minimizando el apoyo en el tacón y descendiendo únicamente cuando sea imprescindible.
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El mundo del baile, como ya sabemos, es fascinante y está llenito de expresión y autenticidad. Uno de los elementos que suelen impresionar y capturar la atención son las figuras de baile. Pero ¿sabes realmente qué son? No debemos confundirlas con las "acrobacias" 👀 En este artículo, exploraremos qué son y algunos ejemplos de figuras comunes en los estilos más populares como la salsa, bachata, casino y otros bailes de salón.
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Estas figuras son las que observamos hacer a los bailarines pensando boquiabiertos "Qué elegancia, qué fluidez, qué ritmo 😮". Las figuras en el baile son secuencias específicas de movimientos que los bailarines realizan de manera coordinada y armoniosa. Estas secuencias son herramientas especiales que permiten a los bailadores expresarse de forma más auténtica, a demás, estos deben comunicarse entre sí de una manera especial para realizarlas.
Esta es una figura clásica de salsa cubana, donde el líder guía a la pareja con movimientos precisos, creando un efecto visual de dinamismo y espectáculo. El líder inicia con firmeza, llevando a la pareja a través de giros emocionantes y cambios de dirección.
Esta figura es algo más avanzada, aunque impresiona precisamente por su complejidad. La pareja realiza giros bajo las manos del líder, El detalle es casi teatral.
Aquí hablamos de una figura versátil donde los bailarines se acercan y se separan en momentos clave a través de giros y vueltas. Si ves a una pareja de baile haciendo esta figura, observarás dinamismo y te darán una sensación de armoniosidad.
Ahora, a llevar este conocimiento a la práctica. Aprende a bailar totalmente desde cero: salsa, bachata, merengue y mucho más en Pluranza 💙 ¡Fácil y rápido! En cualquier lugar del mundo y a cualquier hora. Llegó tu momento 🔥
¿Recuerdas los bailes para la escuela? En algunos casos, oímos a los profesores comentar "Esta vez, solo música 'típica' o 'tradicional' por favor".
Las danzas folklóricas son bailes tradicionales que reflejan la cultura, historia y tradiciones de un país, de una región o incluso de un grupo étnico. Algunos ejemplos sencillos son el joropo y los tambores venezolanos, la cumbia colombiana y el jarabe tapatío, que es el baile nacional de México. Todo país tiene sus danzas folklóricas y su baile nacional, pues cuentan su historia y proyectan su identidad cultural.
Involucran cierto nivel de práctica y preparación, a demás de que las vemos siendo protagonistas durante fiestas patronales, nacionales o eventos por el estilo. Eso sí, no debemos confundirlas con las danzas ceremoniales ni con las étnicas, que generalmente están relacionadas con ritos o a sociedades tribales. ¿Cuáles son las danzas folklóricas de tu país?
Cada danza folklórica sus tiene raíces profundas en la cultura de la que nace. Estas pueden provenir de tradiciones importantes o incluso contener información sobre sus eventos históricos, celebraciones religiosas, ciclos agrícolas u otros elementos. En pocas palabras, las danzas folklóricas cuentan una historia, la historia que refleja la identidad de su gente. Algunos ejemplos que podemos mencionarte, y que tal vez ya has escuchado sobre danzas folklóricas al rededor del mundo, son:
Estas danzas van evolucionando con el tiempo y se transmiten de generación en generación oralmente y a través de la práctica tradicional para mantener viva la identidad cultural de su comunidad, es decir, que, en pocas palabras, se heredan de generaciones previas. Su nombre proviene de la voz inglesa folklore, que significa “sabiduría popular”. No se basan necesariamente en partituras escritas, sino en la observación y participación directa de las personas. ¿Has llegado a participar en las tuyas ellas alguna vez? ✨
Las danzas folklóricas a menudo involucran una vestimenta tradicional que representa a la región o a la cultura de su origen. Estos trajes contribuyen a darle significado y autenticidad a la presentación, a demás, en muchos casos, la vestimenta no solo tiene un propósito estético, sino que también es una herramienta importantísima para realizar el baile correctamente, como sucede con las amplias faldas de las bailarinas de cumbia colombiana; ellas pocas veces sueltan sus bordes mientras realizan giros y maniobras con una falda larga y muy amplia; o como es también el caso de los bailadores de flamenco, sus tacones les permiten percibir mejor el resonante zapateo de sus apasionados pasos al ritmo de la música.
Como mencionamos antes, muchas danzas folklóricas transmiten significados simbólicos o cuentan historias que reflejan el pasado de su región o país. Algunas nos hablan sobre inmigración y mezclas culturales, como la Samba en Brasil o el flamenco en España, mientras que otras transmiten significados más espirituales. Estas danzas pueden representar eventos históricos, mitos, leyendas o simplemente la vida cotidiana de una comunidad.
A menudo, estas danzas son actividades comunitarias en las que participa la mayoría de la población. Se realizan en celebraciones, festivales, días especiales u otras ocasiones propias del sector. Suelen ser bailadas por cualquier persona, es decir, que no necesariamente exigen una práctica suuuper profesional, aunque, claro está, también pueden existir concursos especializados, organizados independientes.
Las danzas folklóricas son una forma de preservar y transmitir a futuras generaciones la identidad de su comunidad a través del tiempo. Son importantes para la continuidad de tradiciones y la conexión entre generaciones.
Todas estas danzas folklóricas que hemos mencionado antes son un claro ejemplo de cómo a lo largo de los años cada país conserva parte de su característica identidad ante los ojos del mundo a través del baile, como la danza del vientre en el Medio Oriente, la danza hula en Hawái y muchas otras que varían según las regiones y culturas de todo el mundo. Este tipo de danza son una ventana única a la riqueza y diversidad de las expresiones culturales.
También existen otros tipos de danza que se relacionan con momentos particulares y ceremoniales en diferentes sociedades.
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Improvisar en la danza o en el baile significa crear movimientos y/o secuencias coreográficas al instante, es decir, sin ensayos previos. Se trata de ser espontáneo y de la capacidad de reaccionar al instante utilizando lo que ya hemos aprendido. La improvisación es una forma de expresarse libremente al bailar, a demás, es también una habilidad muy valorada en el mundo del baile. Por eso, en Pluranza traemos para ti sus ventajas, 5 trucos para improvisar y qué hacer en caso de que olvides tu coreografía. Estamos seguros de que te ayudarán cualquier situación de apuros ✨
La capacidad de improvisar es tan valiosa que en muchas academias de baile, (o en todas), es una habilidad que se evalúa y aplaude en competiciones y concursos. Aquí te explicamos por qué 💙
Definitivamente, esta es una de las mejores oportunidades para expresarnos sin restricciones, siendo nosotros mismos al instante mientras sentimos la música: recuerda, nadie baila igual que tú. Somos como copitos de nieve ❄️ únicos y diferentes. Tanto si olvidas accidentalmente una coreografía como si sales de fiesta o a sociales con tus amigos, improvisar te convierte en creador/a, capaz de transmitir emociones e interpretar la música a través de tu cuerpo. Una vez que aprendes a improvisar, no te quedarás en blanco mientras bailas.
Para poder improvisar, sí o sí debes escuchar muy bien la música: conocer su compás, cambios, melodías y más, para poder sincronizarte con el ritmo. Esto te convierte en un oyente sensible a la música, capaz de captar las sutilezas de cada canción.
La improvisación pone a trabajar nuestra creatividad, nos desafía a pensar y a poner en práctica la combinación de pasos, movimientos, figuras, giros... Nos impulsa a explorar nuevas opciones, incluso a combinar estilos de baile y a experimentar con diferentes ritmos. Este proceso desarrolla nuestra capacidad de innovar y de proponer opciones creativas al bailar.
Improvisar nos ayuda a adaptarnos con más facilidad a las circunstancias, respondiendo con rapidez a los cambios musicales y a la interacción con nuestra pareja de baile. Nos vuelve listos, capaces para enfrentar cualquier situación en la pista o en el escenario.
Improvisar nos permite concentrarnos plenamente en el momento presente y nos libera de la preocupación por recordar pasos específicos. Ojo 👀 esto no quiere decir que aprender coreografías sea negativo; al contrario, ambas habilidades son importantísimas en este mundo tan creativo. Es esencial poseer tanto la capacidad de memorizar pasos como la libertad para improvisar. La ventaja de la improvisación, en este caso, es disfrutar del baile sin la presión de recordar una coreografía, permitiéndonos divertirnos y vivir el momento presente.
Aprender a improvisar es esencial, ya sea en un escenario o en la pista de baile. ¿Por qué? Bueno, imagina que estás en medio de una presentación, sientes las miradas del público sobre ti, y de repente tu mente se queda en blanco... O estás en una fiesta y te invitan a bailar, replicas los pasos de la secuencia de salsa, pero, sorpresa: de pronto la olvidas. ¿Qué hacer? ¡Sigue leyendo!
Lo primero es no preocuparte, ya que, como ves, a muchos nos ha pasado y olvidar una coreografía es más común de lo que crees. Lo segundo, es respirar y recordar estos consejos que en Pluranza traemos para ti 🔥
Siente el ritmo y permite que tu cuerpo conozca y requeteconozca muy bien la canción al bailar o danzar. En este proceso, podrás evaluar las diferentes opciones que podrás realizar al bailar en caso de que olvides la coreografía. Esta etapa es fundamental.
Para lograr el objetivo de improvisar, es esencial escuchar muy bien la música. Al prestar atención al compás, los pasos fluirán hasta llegar a tu mente con más facilidad y poder retomar el baile con destreza. Las mejores improvisaciones nacen del corazón, conoce la melodía y déjate de llevar por ella.
También es útil tener algunos pasos estándar como "plan B" para que puedas integrar en cualquier secuencia o coreografía. Así, si alguna vez te quedas en blanco, podrás correr a ellos para evitar quedarte en blanco sobre el escenario. Puedes incluso recurrir a los pasos básicos, esos indispensables que todos conocemos te salvarán mientras recuerdas la secuencia 💃🏻🕺🏻
Durante los ensayos, puedes asociar cada movimiento con una palabra, idea o aspectos de la vida diaria. Esta técnica suele ser usada por los estudiantes para recordar palabras complejas antes de un examen o evaluación. En tu caso como bailarín/a, usar la asociación te permitirá recordar ese movimiento o paso en caso de olvido, simplemente recordando la palabra o el concepto que le diste. Pongamos un ejemplo: "en este movimiento parece que pateo un balón, y aquí hago como que les digo que no..." De hecho, los nombres de los pasos se crearon con este propósito, para que cada movimiento tuviera un nombre específico que facilitara su reconocimiento.
Un truco efectivo es imaginarte la coreografía como si fuera una película en tu mente. Después de practicar y prepararte, puedes confiar en recordar los pasos reproduciéndolos mentalmente, especialmente si te observaste en un espejo durante los ensayos. También es útil grabarte y después ver el video para mejorar la memorización, a demás, este truco te ayuda también a detectar detalles que puedas mejorar.
Los nervios afectan tu postura, incluso de manera inconsciente, así que aunque tal vez tú no lo notes, el público sí lo hará y te dejarás en evidencia. Procura relajar tu cuerpo y tranquilizarte. Cuanto más tranquilo estés, menos tenso estarás y tendrás un mejor control de tu mente y tu cuerpo. Concéntrate en las soluciones, no en el problema.
Así como el caso anterior, nuestro rostro también puede delatar que nos hemos perdido. Es por eso que en el lenguaje corporal, cada detalle cuenta. Si te mantienes relajado mientras realizas pasos que se ajusten al baile mientras recuerdas la coreografía, te ayudarás a ti mismo/a a disimular tu olvido.
Finalmente, para improvisar en público o en los ensayos, lo más importante es que confíes en lo que has aprendido hasta ahora y en tu capacidad de hacerlo. Si olvidas un paso, no te preocupes; pronto vendrá a tu mente. Cree en ti y supera ese momento con confianza. Muchas veces lo más importante no es el desafío en sí, sino cómo lo superas 💪🏻
Recuerda que lo más importante de todo esto es disfrutar y divertirse, ve a tu ritmo, así es perfecto ⭐ y no olvides que para aprender más sobre este increíble mundo del baile, pluranza.com puede ser tu mejor herramienta 💙
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¿Te has preguntado cómo esos bailarines increíbles giran y giran al bailar como si fuera tan sencillo? Girar no se trata solo de dar vueltas sin sentido; combina técnica, equilibrio y estilo. Así que, veamos los aspectos clave y dale un giro a tu forma de bailar 🔄🌟
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El giro en la danza es un movimiento rotativo que, al bailar, hace ver a los bailarines elegantes y fluidos. Estos son movimientos importantísimos que encontrarás en tipos y estilos de baile como el ballet, el flamenco, la salsa, la danza árabe, la bachata y otros bailes más contemporáneos. Los giros, a demás de ser elementos que embellecen tu forma de bailar, requieren equilibrio y coordinación para realizarlos. ¡Sigue leyendo!
Para dominar los giros, es importante entender la diferencia entre "dar vueltas" y "girar". Al bailar, los giros se realizan sobre un solo pie, o sobre tu mismo eje 🔄️ mientras que, cuando das vueltas, se usan ambos pies dando algunos pasos adicionales, ya sea en pareja o individualmente ➿
¿Has visto bailarines girar y girar de forma fluida, elegante, incluso bella? Lo más importante es que se nota cuánto disfrutan haciéndolo. Bueno, hemos hecho una recopilación con nuestros profes de Pluranza y aquí te contamos a detalle 6 cosas que debes hacer para girar correctamente.
"El optimismo le pone ritmo a la canción de tu vida. El hábito, te ayuda a bailarla y hacerlo mejor cada día".
En este video, te explicamos varios de los tips que mencionamos antes y que puedes aprovechar para mejorar tu técnica en general. ¡A girar! 🔥
Para hacer giros geniales, es ideal mejorar el equilibrio al bailar. A veces solo necesitamos practicar un poco más para desarrollarlo: recuerda, todos podemos aprender, y la práctica muchas veces puede superar al talento. En otros casos, en cambio, puede depender de factores relacionados con la salud, por lo tanto, debes evaluar muy bien los siguientes puntos que te mencionaremos:
La visión 👁️ los vellitos del oído interno 👂🏻 y los nervios receptores de las plantas de los pies 👣 transmiten información al cerebro sobre el movimiento y la fuerza de gravedad. Si alguno de estos tres elementos presenta dificultades, es probable que experimentes cierta vulnerabilidad ante una falta de equilibrio. Esto es importante para realizar giros sin marearse al bailar y para cuidar nuestra salud, evitando así que esto no afecte nuestra vida diaria.
Sin embargo, el equilibrio es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la dedicación, podemos mejorarla poco a poco. Por eso, te dejaremos por aquí algunos ejercicios para mejorar el equilibrio.
1. Posición Inicial:
Comienza de pie, con los pies separados al ancho de los hombros. Alinea los dedos de los pies ligeramente hacia afuera para una posición más cómoda. Mantén la espalda recta y los hombros relajados.
2. Descenso Controlado:
Inicia el movimiento flexionando las caderas y doblando las rodillas al mismo tiempo. Asegúrate de que tus rodillas sigan la línea de tus pies y no se desplacen hacia adentro. La clave aquí es bajar de forma controlada.
3. Profundidad:
Desciende hasta que tus muslos estén al menos paralelos al suelo, o incluso un poco más abajo si puedes hacerlo cómodamente. Mantén tu peso centrado en los talones y evita levantar los talones del suelo.
4. Postura Correcta:
Mantén tu espalda recta en todo momento. Evita encorvar la espalda hacia adelante. Si es útil, extiende los brazos frente a ti para mantener el equilibrio.
5. Ascenso Controlado:
Impúlsate hacia arriba desde los talones, extendiendo las caderas y las rodillas al mismo tiempo. Mantén la velocidad controlada y evita movimientos bruscos.
Es decir, caminar hacia atrás y hacia los laterales. Primero hazlo con ambos pies planos y estables sobre el suelo, luego, prueba hacerlo de puntillas. Esto pondrá a trabajar también tu coordinación 💪🏻
Lo genial de este ejercicio es que puedes hacerlo en cualquier lugar. Simplemente, balancea tu cuerpo hacia adelante y hacia atrás. Coloca las piernas juntas y mantén la espalda recta.
Cuando nos levantamos, ya sea de un sofá, del suelo, de una silla o incluso de la cama, usamos las manos como apoyo y empuje. Bueno, para mejorar el equilibrio, hacer un pequeño cambio en esto.
La próxima vez que necesites, concentra el esfuerzo en la pelvis al ponerte de pie. Puedes extender los brazos hacia adelante para un mayor equilibrio. Cuando te sientes, intenta hacer lo mismo.
Este cambio también puede ayudarte a mejorar tu postura ¡Inténtalo!
La idea de este contenido es que puedas mejorar a cada pasito en este hermoso camino del baile. Cada persona tiene su tiempo y ritmo de aprendizaje, y así es perfecto 💙 Si te gustó, comparte con otros que lo necesiten y no olvides practicar en pluranza.com ¡Te esperamos!
Este es un tema importante del que poco se habla, aunque en el fondo, todos nos hemos preguntado "¿Cómo verme bien al bailar?", especialmente cuando estamos iniciando en este camino del baile. Por eso, en Pluranza recopilamos las 8 claves para que puedas crear tu estilo propio y te veas mejor bailando. Encuentra tu estilo en la danza y brilla con luz propia ✨
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Aunque pueda parecer obvio que el baile y la música están supervinculados (como bellos hermanos que van de la mano), lo cierto es que para tener estilo al bailar debemos ver la profundidad de este tema. Una cosa es ejecutar los pasos de baile al compás, y otra es sentirla, capturando e interpretando las emociones que la canción nos transmite. Aunque en teoría pueda parecer sencillo, al poner este truco en práctica descubrirás que tiene su propio encanto y un pequeño grado de desafío. En el siguiente punto comprenderás el motivo 🤯
El miedo de atraer miradas a veces nos lleva a limitarnos al bailar, tratando (a veces sin darnos cuenta) de no destacar demasiado. Esto hace que interpretar las emociones que transmite una canción nos resulte incómodo, manteniéndonos en la sombra. Pero recordemos que otras personas comparten la misma inquietud, y en realidad, no están prestando atención 😅 Utiliza tu cuerpo, no temas moverte: mostrarás más confianza y poder. Esto es clave para que puedas crear tu verdadero estilo: permítete ser tú.
No se trata de copiar a alguien más, sino de observar a detalle los estilos que te inspiran: enérgico, alegre, sensual, puro y suave... ¿Cómo logran ese aspecto único? Presta atención a los detalles. Por ejemplo, al bailar bachata, ¿qué diferencia al estilo Lady Style del Men Style? Observa cómo se mueven los brazos, las manos, la dirección de los tobillos, cómo la cadera se mueve para expresar masculinidad o feminidad. Y lo más importante, no olvides añadir tu chispa, pues este es tu estilo y nadie podrá bailar como tú 💃🕺🏻
Con frecuencia, escuchamos que los bailarines son reconocidos en la calle por su elegancia y gracilidad al caminar. Mantener una buena postura siempre añadirá estilo, independientemente del tipo o estilo de baile que elijas.
Ya sea en flamenco, salsa, tango, bachata, en pareja o practicando pasos libres; aunque puedan existir numerosas diferencias entre todos estos tipos de baile, mantener una postura derechita en todos los casos transmite mayor estilo. Sin duda, te verás mejor al bailar. Y eso sí, no te preocupes si al principio te resulta un poco complicado: tu cuerpo sin duda se acostumbrará 💪🏻
¿Hombros arriba?, ¿labios apretados?, ¿espalda excesivamente recta? Suelta tu cuerpo y concéntrate en las áreas tensas para relajarte. Cuando lo logres, notarás que te mueves con mayor facilidad, permitiéndote bailar y expresarte mejor.
Improvisar es una manera útil de descubrir tu personalidad y estilo al bailar. Aquellos pasos que surgen de forma natural, las combinaciones entre movimientos y todos esos detalles que son tuyos, son la esencia que vas descubriendo y que debes cultivar con cariño.
A medida que lo haces, notarás que hay movimientos que te salen de una manera única, con tu esencia. Puedes aplicar este toque personal a cualquier paso, siempre y cuando sea algo natural para ti y encaje con tu personalidad. De lo contrario, parecerá forzado.
Siempre lo diremos al final: el baile mejora tu salud, hace que las salidas con amigos sean más (ya sea participando en presentaciones de flamenco o saliendo de fiesta y socializando), eleva tu confianza y ofrece muchos más beneficios. Sin embargo, si no practicas, estos beneficios, junto con el desarrollo constante de tu estilo, no serán evidentes. Como bien dijo Aristóteles, "Lo que tenemos que aprender a hacer, lo aprendemos haciéndolo" 💙
(No decimos "10" por modestia 😊)
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Los bailes sociales son aquellos conocidos por bailarse en pareja, y que, por cierto, suelen disfrutarse mucho gracias a esta compañía. Sin embargo, queremos contarte que los "Sociales" no son solo una serie de fiestas para bailar algunos pasos de salsa, bachata u otros ritmos latinos. Exploremos a fondo qué son y por qué han ganado tanta popularidad ¡Sigue leyendo! 🔥
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Ya hemos oído que el baile tiene muchísimos beneficios: saber bailar es un PLUS ⭐ para hacer amigos, las salidas son más, te ayuda a mejorar postura, coordinación, agilidad mental, mantenerte en forma, sentirte más feliz y relajado... Y para aquellos que quieren gozar estos y más beneficios, además de mejorar sus destrezas en el baile, (estén en una academia o lleven el ritmo en la sangre), los sociales son la mejor opción ¿Por qué?
Los sociales son eventos similares a las salidas con amigos a bares o discotecas, con la enorme diferencia de que en estas fiestas se baila salsa, bachata, kizomba, entre otros ritmos de ese tipo durante toda la noche y sin parar. Además, este nombre se le atribuyó entre las academias de baile para referirse a eventos que ellas mismas organizan, siendo sus principales asistentes e invitados alumnos, profesores y bailarines de otras escuelas de baile, (aunque en muchos casos también suelen asistir aquellos que quieren aprender, relajarse y divertirse).
Asimismo, se realizan shows/demostraciones de piezas coreográficas creadas por los propios estudiantes y/o bailarines especiales invitados provenientes de otras academias, compañías de baile o artistas independientes. En los sociales es común conocer y conectar con aquellos que tienen la misma pasión por el baile y es raro ver a alguien pegado a las paredes con timidez de sacudir el esqueleto. Es normal que te levanten de la silla para pasar un buen rato 🎉
Suelen ser sitios amplios para recibir a los bailadores, con DJs que te ponen los mejores clásicos y éxitos de salsa, bachata, entre otros ritmos. Imagina la escena: piensas que ya casi es la hora de despedirte o solo haces una pausa para ir al baño, pero suena una canción buenísima y no aguantas las ganas de volver a bailar. Cuando vas a un social, lo das todo sin parar y te vas a casa con la sensación de que sí, así fue. No te queda un solo paso pendiente y, por el contrario, aprendes muchos más gracias a todas las personas que, como tú, despliegan todo lo que saben en la pista.
Dependiendo del social, en algunas ocasiones hay actividades grupales en donde todos hacen pasos siguiendo a alguien en la pista, o también puedes ver ruedas de casino, competencias de improvisación en pareja e individual, shows, etc. A veces al inicio de los sociales también se hace un preámbulo con un taller (workshop). A veces las academias los hacen con temática, como clausura del año, recaudación de fondos para un viaje para ir a competir, etc.
¿Has vivido ya algo así? Los sociales son la mejor oportunidad, incluso, la mejor herramienta para practicar y aprender aún más si provienes de alguna escuela o academia de baile. Estos son el mejor escenario fuera de clases. Sin embargo, si eres de los que ha aprendido por su cuenta, ¡mejor aún! Subirás aún más escalones observando y, por qué no, bailando con aquellos que podrán orientarte.
Las sillas aguardan con los bolsos y chaquetas a los bailadores, pero estos casi no las frecuentan. Como mencionábamos más arriba, es poco común ver a personas sin ganas de bailar en un baile social, y es por eso que, en cambio, sí verás a las chicas invitando a los chicos a bailar, a los chicos invitando a las chicas también e incluso habrá profesores participando. No hay vergüenzas ni protocolos, solo ganas de pasarla bien hasta el punto de que, ¡terminas contagiándote! 🔥
"¿Cómo saco a bailar a alguien?, ¿cómo le abordo?, ¿y si no baila este tipo de música? 😱" ¡Bah! Hay tanta gente con ganas de pasarla bien al ritmo de la música, que solo fluyen y no importa mucho si eres nuevo por el lugar o si hablas otro idioma. Si estás sentado/a en una silla, irán por ti, hasta que tú acabas yendo también por ellos. Pero, ¿cómo? Sencillamente acercándose, extendiendo la mano con mirada amable y ¡A la pista, señoras y señores! 🥳
A veces, al bailar con desconocidos puede surgir la divertida sensación de que se entienden bien en la pista (¿Te ha pasado?), y es justo ahí cuando surge la magia de los bailes sociales: en cada canción los bailarines se regalan la posibilidad de aprender algo nuevo, ya sean pasos, movimientos u otras formas de interpretar la música.
Salir de fiesta sí puede ser productivo y educativo 😅 Aprendes tanto como enseñas, y con el paso del tiempo piensas "¡Pero cuánto he avanzado!" Entiendes nuevas figuras y tu confianza solo puede crecer y crecer hasta que dejas ver a la persona segura de ti misma que hay en tu interior 💙
Entonces, ¿qué esperas? Buscar sociales para salir de parranda ahora es una tarea 🔥 Pero antes, prepárate desde la comodidad de tu hogar con pluranza.com y no te quedes sentado/a ni 5 minutos en las fiestas 🥳
