¿Sabías que bailar puede quemar hasta 500 calorías por hora? ¡Eso es más de lo que quemas trotando por 1 hora!
¿Bailar es realmente un ejercicio? Muchas personas subestiman los beneficios físicos del baile y creen que solo es divertido. Peeero, bailar es un modo genial de mover el esqueleto y una opción increíble si quieres para ejercitarte. En Pluranza, te contamos todo lo que necesitas saber. ¡Te sorprenderás!
¿Crees que bailar solo trabaja tus piernas? ¡Piensa de nuevo! Al bailar, utilizas todo tu cuerpo y trabajas muchísimos grupos musculares. La salsa, por ejemplo, es un estilo de baile de movimientos rápidos, enérgicos y coordinados, lo que aumenta la frecuencia cardíaca y mejora la resistencia cardiovascular.
¡Existen cursos de baile para todos los gustos!
Bailar mejora sí o sí tu equilibrio y coordinación:
Esto es porque en el baile debes estar en sintonía con tu cuerpo y con el ritmo de la música. NOTA: alargar.
Cuando aprendes una habilidad y mejoras en ella, te sientes más seguro de ti mismo. ¿Recuerdas cuando te aprendiste esa tabla de multiplicar, que por cierto, ya se te olvidó otra vez? o ¿cómo te sientes, cuando demuestras que tienes razón sobre algún tema?
Pues bailar te causa esa misma sensación de logro, porque cada clase es un avance ¡y tu cerebro lo celebra a lo grande! Mejoras tu autoestima, tu postura y te sientes más cómodo con tu propio cuerpo. ¡Increíble!
Por qué puede ayudar como adicional a otro entrenamiento?
Aunque no lo creas, el baile es un entrenamiento muy completo para tu cuerpo. Cuando bailas, estás mejorando tu postura, tonificando tus músculos y aumentando tu flexibilidad. Además, bailar es un ejercicio cardiovascular, por lo estás mejorando tu sistema respiratorio y quemando calorías.
¡Por supuesto! Hoy en día, hay muchas opciones en línea para tomar clases de baile desde la comodidad de tu hogar. Ya sea que prefieras salsa, twerking, bachata… Y lo mejor de todo es que consigues todos sus beneficios físicos sin salir de casa. Así que, ¿por qué no intentarlo?
Bailar liberas endorfinas y reduces el estrés (IGUAL que el ejercicio, extender).
Bailar es una forma de cuidar de tu salud mental.
Cuidarte a ti mismo es el mejor regalo que te puedas dar. ¡Ámate, ejercítate, descubre todo lo que eres capaz de ser en la pista de baile! permítete ser quien realmente eres.
¡Baila para cuidar tu cuerpo y alma!
Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión
Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.
La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.
¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.
¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.
Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:
¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.
Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?
Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!
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Un ejemplo muy fácil para relacionarlo es el siguiente: ¿has visto a las bailarinas de danza árabe? Realizan un movimiento con una parte de su cuerpo, mientras que con el resto, hacen pasos totalmente diferentes. 🤯 Sin embargo, este no es el único tipo de baile que hace uso de la disociación, ya que, de hecho, todos los estilos la requieren, aunque en algunos casos no de forma tan compleja. Te contamos qué es y cómo desarrollarla 💫⬇️
Y recuerda, si verte mejor al bailar o aprender desde cero, pluranza.com es tu academia💙🔥
La disociación en el baile es una de las habilidades más divertidas, complejas y estimulantes de aprender para el cerebro. Es la capacidad de mover diferentes partes del cuerpo de manera independiente y coordinada, a veces incluso en diferentes velocidades.
Intentemos el siguiente ejercicio para practicar y comprenderlo mejor.
¿A que es genial mantener tu mente enfocada en ambos puntos a la vez? 🥳 En el baile, se sumarán más movimientos separados a los que prestarás tu atención de forma simultánea, todo mientras tu cuerpo estimula a tu cerebro para concentrarse y finalmente crea memoria. Con la práctica, verás que es muy sencillo y lo lograrás más rápido de lo que crees.
La disociación siempre se manifiesta de manera armoniosa en el baile y la danza. Podemos verla tanto en la alegría de la bachata como en la energía de los ritmos urbanos. Sin embargo, en algunos casos puede estar presente con más fuerza, logrando que los bailarines se vean impactantes. Te mencionamos algunos ejemplos a continuación.
Estos son solo algunos ejemplos, ya que, como podemos ver, la disociación está presente en todos los bailes y danzas, siempre con sus características y particularidades según el estilo del que se hable.
En el baile, la disociación es una habilidad que transforma tu coordinación y el control de las diferentes partes de tu cuerpo, amplifica tu expresividad y hasta tu soltura. Más que una técnica, la disociación en el baile es la magia que surge cuando conocemos nuestro cuerpo y conversamos con él amigablemente, sin forzarlo. ¿Practicarás?
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Esta vez exploraremos una habilidad que a muchos nos encantaría tener y que vemos como si fuese un superpoder: la flexibilidad. Todos podemos desarrollarla, aunque eso sí, va más allá de simplemente tocarse los dedos de los piecitos con las manos. ¡Descubre cómo lograrlo! La flexibilidad te ayudará no solo en el baile, sino en la salud de tu día a día 🔥
La flexibilidad no es solo el acto de estirarte a más no poder. De hecho, es la capacidad que tienen tus músculos y articulaciones para moverse libremente en su rango completo y luego regresar a su estado original 💪🏻
La flexibilidad, al contrario de las actividades de levantamiento de pesas, implica entrenar tu cuerpo para que llegue a un estado de alta relajación. Esto quiere decir que puede resultar un poquito más largo el proceso, sin embargo, es importantísimo integrarla en nuestras rutinas de actividad física, ya que es posible que en ocasiones no trabajemos por completo alguno de nuestros músculos debido a la rigidez de nuestro cuerpo 😟
La flexibilidad en el baile no solo te ayuda a mejorar tu apariencia como bailarín ni te da más libertad de expresión, sino que además, en algunos estilos es necesaria, por ejemplo: el ballet, el tango e incluso las competencias de salsa, bachata fusión, entre otros estilos.
Las personas que practican la flexibilidad tienen menos posibilidades de sufrir lesiones ¡Sigue leyendo!
Esta es una pregunta clave. La respuesta puede marcar la diferencia entre una presentación rígida y una fluida. ¡Presta atención y sigue leyendo! ⤵️
Primero que todo, es importante que antes de estirar, comiences haciendo movimientos repetitivos con todas las partes de tu cuerpo para calentar, normalmente iniciando de la cabeza a los pies 👣 Luego, si comienzas el proceso de estirar tus extremidades poco a poco. Si lo haces antes de bailar, estás preparando tus músculos para la sacudida que viene en camino, otorgándote soltura y facilidad en cada movimiento. Definitivamente, nadie dirá que te comiste una tabla ni te lesionarás en plena canción 💃🏻🕺🏻
Así mismo, estirarte después de bailar te ayuda a recuperarte durante el reposo y previenes la posible rigidez de tus músculos. Lo ideal es primero relajar el cuerpo, estabilizar la respiración y luego sí, comenzar a estirarte (evitando que esto último sea con movimientos bruscos). De hecho, los deportistas suelen hacerlo luego de una carrera o de una larga jornada de entrenamiento. Si no te tomas unos minutos para relajar cada músculo, posiblemente tus tendones comiencen a contraerse hasta causarte calambres 🥴
La flexibilidad no es solo para bailarines. Descubre cómo este superpoder puede transformar tu vida diaria, desde actividades cotidianas hasta tu bienestar general. ¿Qué te parece si desbloqueamos un nuevo nivel de vitalidad?
¡Es hora de pasar a la acción! Descubre estrategias efectivas para mejorar tu flexibilidad y llevar tu baile y tu vida al siguiente nivel.
Los estiramientos dinámicos no solo preparan tus músculos, sino que también mejoran la flexibilidad funcional. Al moverte a través de rangos de movimiento específicos, activas y elongas los músculos de manera controlada.
Incorpora una rutina de estiramientos dinámicos en tu calentamiento diario. Ejemplo: incluye giros de cadera, movimientos de brazos circulares y estiramientos de piernas oscilantes. Recuerda realizar estos movimientos de manera suave y controlada para evitar lesiones y de la cabeza a los pies para que no olvides ninguna parte de tu cuerpo 😅 (algunos podemos ser un poquito despistados).
También puedes intentar realizar el estiramiento hasta un punto en el que el ejercicio se sienta, es decir, hasta que haya un poquito de dolor (pero no un dolor que nos ponga al límite). Es bueno encontrar el equilibrio 😊
Evita rebotes excesivos, ya que esto puede causarte alguna lesión y retrasar el proceso de ser más flexible cada día, pues los músculos se recogerán y tendrás que darles el reposo necesario para que estos sanen, retrasando el proceso. Mantén cada movimiento controlado y no hagas nada que te cause incomodidad.
Así es, existe. El yoga no solo trabaja en la elongación muscular, sino que también fortalece los músculos de soporte. Esto crea una base sólida para movimientos más amplios y ayuda a prevenir lesiones relacionadas con la falta de fuerza.
Ejercicio en casa
Explora sesiones de yoga en línea para bailarines. Has posturas que estiren los músculos de las piernas y fortalezcan el núcleo. Hay posturas como la del guerrero y la del árbol que son excelentes opciones.
Escucha a tu cuerpo y evita forzar tu cuerpo en posiciones incómodas. Utiliza almohadas o bloques para modificar las posturas según sea necesario. Recuerda, la flexibilidad se trata de relajar, no de tensar a nuestro cuerpo.
Recuerda
La paciencia al trabajar en tu flexibilidad es importantísima. Nadie lo consigue en cuestión de horas ni días, es un trabajo que requiere tiempo y paciencia. Aunque, sobre todo, consistencia, pues si abandonas, tu cuerpo volverá a su rigidez anterior con rapidez. Despeja tu energía interna y mejora tus movimientos al bailar 🧘♀️🌟
Ahora abre tu mente, transforma tu vida invirtiendo tiempo en ti, en tu salud y autoestima. Te esperamos en pluranza.com 💙
Los "shines" en el baile son movimientos o pasos individuales para que puedas bailar a solas, porque sí, así es, puedes bailar o aprender a bailar salsa, bachata, merengue, cumbia, entre otros bailes de salón a solas, a pesar de la creencia popular de que en estos casos necesitas de una pareja sí o sí. ¿Te estás enterando hasta ahora? ¡Pues sigue leyendo!
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Los "shines" también son conocidos como "pasos libres" y para ser más exactos, son los momentos en que los bailarines muestran su habilidad y estilo sin depender de una pareja. Cada bailarín deja salir su creatividad y pasión de forma personal en la pista de baile o en el escenario. Por lo general incluyen mucho footwork (movimiento de pies) 👣.
Los shines pueden encontrarse en diversos tipos y estilos de baile como en la salsa, la bachata y el mambo. Además, también es posible bailarlos en sintonía con tu pareja de baile. En muchas clases se enseñan como expresión corporal para destacar los movimientos del cuerpo. De este modo, expresarás en cada instante el ritmo de la música de una forma más armónica. Una vez que aprendas algunos pasos, podrás crear combinaciones según lo que sientas en ese momento 🌟
Los shines tienen un origen interesante. Se cree que provienen de los salones de baile de Nueva York en la era del mambo y la salsa. Los bailarines comenzaron a realizar pasos en solitario para destacar su estilo. Con el tiempo, los shines se convirtieron en una parte esencial de estos bailes de salón y se extendieron a otros estilos 💃🏻🕺🏻
Los pioneros de la salsa que crearon estos movimientos de baile libre, solían improvisar golpeando el suelo con la punta y el talón de sus zapatos, o arrastrando sus pasos con la suela. Esta forma de zapateo se asoció a la acción de lustrar zapatos, y de ahí proviene el término "Shine" que en español significa "brillar" ✨ ¿Interesante, verdad?
En los Shines podemos ver:
Destacarás como un PRO, eso seguro 🔥
Si estás listo para aprender a hacer shines, aquí tienes algunos consejos para empezar:
Hay momentos ideales para que cada persona pueda bailar sus shines con soltura. Después de completar una vuelta o un giro, cada bailarín tiene la oportunidad de dedicar un momento a brillar en solitario antes de volver con su pareja.
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En el universo de la salsa, la bachata, el merengue y en casi todos los tipos de baile de salón, hay 2 roles fundamentales que todos conocemos. Hoy te contamos todo sobre tus funciones como el Leader (líder) o Follower (seguidor) en el baile. Hoy hablaremos un poquito sobre ellos y veremos cómo funcionan juntos para crear tanta magia en los escenarios y en las fiestas ✨.
Para distinguir quién es el leader y quién el follower en el baile, imagina a una pareja bailando. ¿Quién marca y guía el ritmo de la canción? El/la líder es quien generalmente orienta a su pareja durante este proceso, y por supuesto, lo hace con claridad, pasión y creatividad. En cambio, el/la seguidor/a, se entrega al ritmo con gracia mientras sigue los movimientos sugeridos por el/la líder.
Así es, si eres el líder, tú guías la secuencia y orientas a tu pareja en todo ese viaje de movimientos. Marcas el ritmo, decides los giros y lideras el camino. La clave para ser un buen líder es (además de disfrutarte la canción) la claridad de tus señales y la empatía que debes aprender a desarrollar con tus parejas. También debes leer las señales del follower y respetar su estilo.
Ya que esta posición suele ser ocupada por hombres, (aunque no es una norma, todo depende de ti y tu comodidad), los movimientos en este rol suelen ser un poco menos adornados en el caso de los brazos. Contrario del follower, que es quien más adornos de brazos ejecuta. OJO 👀 Hablamos de adornos, no de movimientos, así que indistintamente de si eres líder o follower, sacude el esqueleto y menéate con ganas, disfruta de la música.
Dejar un tiempo para que tu pareja pueda sentirse libre de proponer movimientos y pasos. Puedes soltarle para que él/ella realice shines (pasos libres), y luego retomas la guía de tu pareja. En ciertos momentos podrás ser follower también.
Consejo del Team Pluranza: "sé creativo, no intentes parecerte a los demás. Haz que cada paso sea tuyo".
Ser follower no significa ser pasivo, al contrario, tú eres la estrella que, como mencionamos arriba, suele adornar aún más los pasos de baile. Además, debes estar atento/a a las señales y responder con gracia, especialmente durante bailes como la bachata sensual, el casino y por supuesto, durante las competencias de baile, ya que en estos casos la conexión y el entendimiento con tu pareja son suamente importantes. Eso sí, disfruta del viaje, porque si bailas sin diversión, ¿por qué bailar?
Ya que esta posición suele ser ocupada por chicas, (aunque no es una norma y puede haber excepciones), el/la follower suele ejecutar más adornos brazos, entre otros movimientos especiales con su cadera. Tú le pones magia y belleza al baile 💫
A pesar de que serás quien reciba guías la mayor parte del tiempo, recuerda que tú también puedes tomar la iniciativa para sugerir algunos movimientos o incluso realizar shines (pasos libres). Incluso, puede pasar que ayudas a tu pareja en a encontrar el ritmo si se salen un poco del tiempo.
La práctica es de lo más divertido e importante, ya seas Leader o Follower. "¡Azucaaaarrrr!" como diría nuestra querida Celia Cruz 💃🏻
En el baile, la sincronización y entendimiento en la pareja es lo que les hace ver y sentirse como peces en el agua. La comunicación no verbal lo es todo, especialmente en competencias, escenarios o bailes con más técnica. Así que, trabaja en esto para que logres sentir la energía de tu compañero/a, así ambos se sentirán cómodos y confiados mientras bailan.
💡🤔 Y a ti, ¿te gusta liderar o prefieres que alguien más tome las riendas al bailar?
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😎 Pasa de espectador a protagonista
¡Ya no te quedes sentado/a en las fiestas! 🔥
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios..." - Héctor Lavoe
La salsa es uno de los estilos de baile más conocidos en el mundo, tanto, que hasta los pies más tímidos se mueven a su ritmo 👣 Es uno de los tipos de baile de salón que más estilos tiene para bailar. Esta es una fusión de diferentes ritmos afrocaribeños, como el guaguancó, el mambo, el son, el chachachá y otros como los géneros estadounidenses: el jazz y el blues. Acontinuación, te enseñamos los estilos de salsa más conocidos en el mundo para que elijas el que más te guste 💙
La salsa está bien sazonada, por eso su sabrosura 🎶
Musicalmente, la salsa se extendió por toda América Latina desde su nacimiento en la década de los 50, y a su vez también se extendió el baile que acompaña a este ritmo, por lo que nacieron otros estilos bailables de salsa como la cubana o timba, la puertorriqueña, la venezolana, la dominicana, la colombiana, el estilo LA (Los Ángeles), el mambo, etc. Y en la música también se fueron desarrollando otros tipos como la salsa dura (salsa brava, salsa de oro), la salsa romántica (salsa erótica) y la timba (salsa cubana). Y sin importar dónde se escuche, la salsa es un ritmo para gozar, bailar, y disfrutar a lo grande 🥳
Aquí te dejamos algunos de los estilos más reconocidos de bailar salsa. ¡Elige el que más te guste! (si puedes, porque todos son contagiosos⭐).
Cuba sin salsa sería como el guacamole sin aguacate 🥑 (o palta, como le llamen en tu país), es decir: imposible. La salsa cubana es uno de los estilos más antiguos. Es una salsa muy social que, a diferencia de otros estilos, se baila únicamente en pareja o en la reconocidísima "Rueda Casino". Al baile individual de la Salsa Cubana se le conoce como "Timba". Por lo que podríamos decir que "Casino" es en pareja y bailar "Timba" es individual.
Lo que hace especial a este estilo de salsa es que tiene un mayor enfoque en la soltura corporal y en la gozadera 🥳 Aunque también existe otro estilo más elegante de bailar casino, el más extendido por el mundo ha sido este estilo guapachoso y alegre. También se caracteriza por todas las figuras de brazos con nombres como "sombrero" "setenta" "dile que no" "enchufa" y muchas más que facilitan su aprendizaje. Otra característica importante son los desplazamientos circulares en pareja, pues esto le diferencia del estilo salsa en línea, que, como su nombre lo dice, se baila dibujando una línea imaginaria en el suelo con los pies.
Los pasos de la salsa cubana o casino son muy enérgicos y divertidos. Cuando se baila formando una rueda en grupo, te enamoras de los gritos de alegría de los bailarines, de los aplausos y de la energía vibrante 🥳 Además, se podría decir que la salsa cubana o casino es más relajada y libre que otros estilos de salsa, y es por eso que es tan popular en Latinoamérica.
Además, recordemos que se puede bailar a tiempo o a contratiempo, es decir: (1, 2, 3 - 5, 6, 7) o (2, 3, 4 - 6, 7, 8), y es el líder quien inicia en el tiempo 1 con su pie izquierdo.
Como lo mencionamos antes, este estilo también se caracteriza por la rueda casino, donde varios bailarines forman una rueda y hacen cambios de pareja guiados por el "líder", que es quien "canta" las figuras que se van a realizar. Imagina el juego de las sillas musicales donde todos bailan y giran en torno a ellas. Ahora, imagina que no hay sillas, por lo que, en lugar de sentarse, ¡cambian de pareja al ritmo de la música! Todo mientras hacen figuras grupales con los brazos, a veces tomándose de las manos, aplaudiendo, gritando y más. ¡Míralo tú mismo! 💙
¡A mover esos pies!
"El país donde le ponen miel al pollo 🍗 queso al chocolate ☕ y banano a la sopa 🍌".
Colombia está llena de talento y, en cuanto al baile, no se queda atrás. La salsa caleña es un estilo de bailar salsa que se desarrolló en la ciudad de Cali, la llamada "Capital de la salsa" de Colombia. Este estilo de salsa está lleno de energía, reflejando la alegría y la vitalidad de la hermosa cultura colombiana. Además, aquí también se incorporan algunos elementos de otros ritmos, como la cumbia.
La salsa caleña o salsa colombiana se caracteriza por ser bailada con movimientos rápidos y enérgicos de pies, además, estos movimientos se combinan con giros y figuras increíbles, haciendo de ella un estilo espectacular y muy llamativo 🤩. Otra cosa que la caracteriza es que, cuando se baila en pareja, más o menos en un 50% las figuras son guiadas por el líder, mientras que el otro 50% se trata de un trabajo del seguidor tratando de imitar los movimiento que hace su pareja con los pies, debido a que muchos de estos no se pueden guiar, sino replicar.
Existen pasos icónicos en la salsa caleña. Por ejemplo: punta talón, la trenza, la patineta, dinos, repiques, pico e' garza, entre muchos otros. Y aunque también se baila para gozar y disfrutar, la salsa caleña ha ganado tanto reconocimiento y admiración a nivel mundial por las habilidades que requiere para bailarla, que ha llegado a tener sus propias competencias.
Por lo general es bailada con música rápida y para ser mostrada en escenarios, la técnica de cómo se acentúan los movimientos de las piernas, (principalmente desde las rodillas hacia abajo), la punta de los pies y la postura, son muy importantes durante la evaluación 🌐 Es por esto, que la ciudad de Cali se ha convertido en un importante centro de la salsa, con festivales y competiciones que la celebran.
Sofisticación y giros
También conocida como "salsa estilo New York", es un estilo de salsa que, al igual que la salsa LA, (salsa estilo Los Ángeles), se baila en línea y tiene una esencia elegante. Sin embargo, aquí se integra mucho ese "tumbao" con un rebote constante de las rodillas, característico del mambo. Por ser un estilo creado y no nacido en las calles como los ritmos anteriores, este cuenta con figuras en pareja más avanzadas, y su conteo lo hace distinto al resto. ¿Por qué? Porque este estilo de salsa se puede bailar de 2 formas. ¡Sigue leyendo!
Es ideal para los bailarines que quieren explorar algo más avanzado, por lo que generalmente para aprenderlo es casi necesario asistir a una academia, a diferencia de otros estilos que son más libres y pueden ser fáciles de comprender con unas pocas clases particulares. Debido a esto, se ha popularizado en competiciones y talleres a nivel internacional.
Eddie Torres, conocido como "The Mambo King", fue el creador y difusor de este estilo de salsa llamado "Mambo" o "Salsa Estilo New York".
Estos son solo algunos ejemplos de los tipos de salsa más conocidos, aunque existen muchos más, debido a que la salsa ha evolucionado alrededor del mundo. Si conoces a otros ¡Te leemos en los comentarios! 💙
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"Yo no quiero piedras, quiero pan, quiero salsa" - Rubén Blades, "Pedro Navaja"
¡Bienvenidos, salseros! Hablemos sobre los instrumentos de la salsa, esos que hacen que este género musical sea tan sabroso y movido. Agarra tus zapatos de baile y aprende con Pluranza en nuestros cursos de baile online 💙 Pero antes de comenzar, es importante conocer un poco sobre el origen de la salsa.
La salsa es un universo musical que evolucionó muchísimo, fusiona sonidos de las culturas colombianas, cubanas, africanas y caribeñas, e incorpora ritmos como la rumba, el mambo, el guaguancó, el jazz y más. ¿Por qué?
Aunque esto es muy debatido, se cree que la salsa tiene sus raíces en los ritmos afrocaribeños que llegaron a América Latina durante la esclavitud. Su difusión por el mundo se debe mayormente a la migración latinoamericana (especialmente de afrocaribeños) hacia destinos del norte como Nueva York, o países de Sudamérica. La fusión de culturas africanas y europeas en países como Cuba y Puerto Rico sentó las bases para el nacimiento de este género musical, que además fue influenciado por el jazz y otros estilos. En Puerto Rico, la salsa es suuuuper importante 💃
Ritmos afrocaribeños + Jazz + música europea = hasta el médico dice que es buena para la salud 🎶
La salsa es un mundo lleno de sabor, ritmo y emociones. A continuación te mostraremos algunos de los instrumentos más usados para tocar salsa; sin embargo, ten en cuenta que suelen variar según el estilo de la canción o, incluso, según la cultura en la que se interprete, reflejando su historia y pasión. Prepara tus oídos y tu cuerpo, Plurancer, comencemos 👂🏻
El corazón del ritmo
La clave es un instrumento de percusión fundamental en la salsa. Su ritmo y patrón rítmico establecen la base de la música y guían a los demás instrumentos. Sin la clave, la salsa perdería su esencia característica y su energía única. La clave es como el GPS de la salsa, indica el camino correcto 👌
El alma de la percusión
Son como un corazón palpitante, bombeando vida y vitalidad a cada nota 💙 Los timbales son un par de tambores que añaden un toque vibrante a la salsa. Su sonido metálico y su capacidad para crear patrones rítmicos complejos hacen que los timbales sean instrumentos indispensables en cualquier orquesta de salsa.
Son el toque picante
Los bongos son un par de tambores pequeños que se utilizan para crear patrones rítmicos. Con sus golpes rápidos y rítmicos realzan el sabor acústico de la salsa, debido a que los músicos pueden usar varias técnicas de golpeo para cambiar el tono y la intensidad de las canciones.
Es pimienta
La conga es un tambor de origen afrocubano. Su sonido profundo y resonante genera un ritmo hipnótico y constante que crea una sensación de movimiento y cadencia. Su sonido cálido corta a través de la melodía, combinándose con otros instrumentos de percusión, como los bongos y los timbales, creando sonidos sólidos y llenos de energía.
Que no falte
El bajo, además de agregar profundidad a la salsa, establece y mantiene el ritmo. Es como un ancla que asegura que todos los instrumentos de la salsa estén en sincronía y en el tiempo adecuado. Para entenderlo mejor, es como la salsa de tomate 🍅 en una pizza 🍕 pues es la base sobre la que se construye toda la melodía y los arreglos. Sin el bajo, la salsa perdería su sustancia y su pegajoso encanto.
Pone armonía
El piano en la salsa cumple varias funciones, las principales son aportar armonía y melodía. De hecho, el piano en la salsa pone la base sobre la que se desarrollan las melodías y los arreglos. A veces, el pianista puede llegar a hacer solos junto a la voz del cantante o a otros instrumentos. Digamos que este es el chef de la salsa 👨🍳
Son almas vibrantes
Las trompetas son el alma de la sección de metales en la salsa. Ellas causan vivacidad, energía. Con su timbre brillante y su capacidad para alcanzar notas altas y potentes, las trompetas crean mucha emoción (si lo pensamos bien, es uno de los instrumentos que más solemos oír en las canciones de salsa 🤩).
Que enamora
El saxofón en la salsa es como el primer beso: te deja queriendo más, más y más. Su sonido es suave y expresivo (¡es el romántico del grupo! 🥰) su función en muchas ocasiones (aunque depende de las canciones) es tocar las melodías principales, hacer solos y darle identidad o personalidad a la música. Casi te dan ganas de buscar a alguien para bailar salsa en pareja y cantar; su sonido es increíble.
En cada orquesta de salsa puede haber variación en los instrumentos. Pero esta lista es un buen punto de partida para adentrarte en el mundo de la música salsera.
El swing y la alegría
Las maracas son instrumentos de percusión de origen latinoamericano. Estos pequeños recipientes llenos de semillas o bolitas muchas veces son un acompañamiento alegre y colorido. No son tan comunes entre los instrumentos de la salsa, pero cuando las usan, hacen que con su presencia haya un sonido vibrante, con un toque de swing y alegría. Las maracas pueden ser una chispa contagiosa ✨
Imposible que falte
La campana es otro instrumento percusivo en la salsa. La campana produce un sonido metálico penetrante y distintivo que corta a través de la música. Su función muchas veces es establecer una base rítmica sólida para el resto de la orquesta y sirve de guía a los bailarines, por eso, muchas veces la utilizan como referencia constante.
Además de los instrumentos tradicionales de la salsa, este ritmo puede incorporar una gran variedad de otros instrumentos según las preferencias de quienes tocan o del tipo de salsa.
Por ejemplo, la salsa brava o "salsa de calle" suele tener una sección de trombones más grande y un sonido más fuerte y enérgico. Los instrumentos de la salsa brava casi siempre son los que aportan más potencia, fuerza y energía. Escuchémoslo aquí:
La salsa romántica, en cambio, que busca crear un ambiente más suave, íntimo y melódico, suele incluir más instrumentos de cuerda, como guitarras, contrabajos e incluso más, pues se enfoca en crear melodías sensuales y románticas.
Los instrumentos de la salsa pueden variar según el tipo y estilo de salsa, la región, la melodía, e incluso los músicos. Estos instrumentos que te enseñamos aquí, son solo algunos de ellos. Ahora, ¡anímate a seguir aprendiendo!
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Había una vez un chico llamado Juanchito que estaba muy emocionado por su primera clase de bachata en línea. Además, tendría la oportunidad de ver a la linda María, su amor platónico 😏 Juanchito, indeciso sobre qué hacer mientras esperaba la clase y pensando que necesitaría energía extra, decidió comer una enorme hamburguesa con Coca-Cola. (Un gran error, por no saber qué NO hacer antes y después de bailar).
30 minutos después
Juanchito no entendía por qué, pero se sentía torpe y con un dolor de estómago le impedía concentrarse en la clase. Además, su necesidad de ir tanto al baño por la gran cantidad de líquido que bebió, le hacía perderse los pasos más importantes. Fue entonces cuando Juanchito aprendió una valiosa lección.
Hay cosas que NO 🚫 se deben hacer antes de bailar. ¿Quieres saber cuáles son? Sigue leyendo 👇 (Y luego, mira nuestros cursos en pluranza.com 💙).
Mantente hidratado es importantísimo. Sin embargo, no bebas de sopetón toda una botella de líquido justo antes o durante el ejercicio de la clase de baile. Te contamos el motivo.
El que sigue consejos llega a viejo. Bebe suficiente agua durante el día, no esperes a calmar toda tu sed justo antes de una actividad física o deportiva. Cuida tu rendimiento y evita pasar una pena 😂.
A veces pensamos que comer algo antes de practicar una actividad física nos llenará de energía, pero después de comer, nuestro cuerpo debe trabajar para digerir dichos alimentos, y para eso sí que necesita energía. Debido a esto, si consumes comidas pesadas antes de una clase de baile, es probable que sientas cansancio y sueño. También es probable que tengas calambres estomacales o náuseas debido a los nutrientes difíciles de digerir que retrasan el proceso de vaciado de tu estómago. Todo esto lo revela un estudio publicado en The Journal of Nutrition.
Que no te roben la energía, elige bien
Si quieres volar como una pluma al bailar, evita los azúcares, las grasas, fibras o alimentos pesados de digerir antes de bailar. Mejor, opta por algo saludable y ligero. Algunos ejemplos son las frutas, cereales, yogur, tortilla de verduras, pan integral... así tendrás energía, sin sufrir los malestares estomacales de Juanchito.
Según los expertos de WebMD, dormir más de 30 minutos puede sumergirnos en un profundo sueño, lo que podría resultar en despertar confuso/a y una sensación de agotamiento. Si necesitas descansar, opta por hacerlo durante solo 15 o 20 minutos. Así, tu mente no se confundirá con la idea de que es de noche para dormir largo y tendido.
Imagina que estás superanimado en tu clase de baile y de repente ¡Ups! 😳 tu ropa interior de muñequitos queda a la vista de todos. ¿Por qué? Bueno, debido a que tu pantalón se rompió 😨 O también puede pasar que mientras bailas, la ropa ajustada en las piernas te causa una sensación de molesto picor.
Para evitar accidentes, usa ropa con la que puedas estirarte y moverte al máximo. Evita sufrir lesiones, irritabilidad, inflamación de tendones, reacciones cutáneas o torceduras por usar prendas de poca elasticidad o inapropiadas. No es juego, tu cuerpo te lo agradecerá y podrás desenvolverte mejor en las clases.
Aunque te parezca un poquito aburrido o innecesario, ¡es importantísimo que calientes antes de clases! Si te lanzas de golpe al movimiento y el ejercicio enérgico sin hacerlo, agárrate para lo que viene.
Deja a un lado la flojera y calienta motores antes de empezar. No tardarás mucho y mejorarás tu rendimiento.
Al hacer pausas demasiado largas, interrumpes la respiración y la potencia ya alcanzada por tu cuerpo. Esto disminuye tu resistencia y fuerza, haciéndote sentir agotado/a una y otra vez como si apenas iniciaras el ejercicio. Tómate un descanso de la clase de baile si lo necesitas, claro, ¡pero no dejes que tu energía se enfríe! Ánimo, chicos, arriba 💪 que sí se puede.
Terminaste la clase de baile, pero eh, eh, alto ahí, no te tires al mueble, incluso aunque te sientas muy cansado/a 🤯 Nuestro cuerpo no debe parar de golpe, es por esto que lo recomendable es bajar la intensidad poco a poco hasta desacelerar del todo. Los músculos necesitan tiempo para reconstruirse y relajarse, pero para que las articulaciones se mantengan flexibles y móviles solo haz movimientos ligeros hasta frenar. Así, lograrás una recuperación buena y sana como zanahoria 🥕
Así evitas los temibles calambres musculares. Al estirar, relajas tus músculos y reduces la tensión acumulada durante el ejercicio. Pero ojo 👀 no te emociones ni te pases de tiempo. Dedica unos 15 segundos a cada músculo y no más de dos estiramientos por músculo, o el efecto será el contrario.
Otro ojo 👀: el estiramiento no solo mantiene la salud de tus articulaciones y músculos, sino que también calma el sistema nervioso, incluso ayudando a mejorar el sueño. Créelo o no, ¡de hecho es mejor que una ducha fría por la mañana para despertar con energía! Por eso muchas personas practican yoga bien tempranito para comenzar el día.
Pues no es que huelas feíto pero... (bueno, sí, sí hueles 🙊) bañarse luego del ejercicio no es solo higiene. Cuando te duchas, estimulas la circulación sanguínea, relajas y al mismo tiempo activas tus músculos, quemas esos lípidos no deseados a través de un proceso llamado lipólisis. ¿Cómo? Bueno, al sentir en tu cuerpo un cambio brusco de temperatura, tu metabolismo se acelera intentando generar calor. Por eso es recomendable iniciar con agua caliente o tibia para abrir tus poros y eliminar toxinas, pasando luego al agua fría. ¡Los beneficios serán dignos de aplausos! 😉
Después de sudar la gota gorda en la clase de baile, es tentador quedarse con la ropa sudada y solo descansar. Sin embargo, cambiarse de ropa después de tanto ejercicio es crucial para evitar enfermedades cutáneas provocadas por esas pequeñas criaturitas que se reproducen en el sudor. ¡Socializa! Pero no con esa clase de amiguitos 🤒 Cámbiate de ropa, incluyendo calcetines y calzado.
Después de las clases de baile, es importante reponer la energía gastada y mantener tu cuerpo hidratado. Aquí te mostramos algunas opciones saludables:
Recuerda que cada cuerpo es único, por lo que es importante escucharlo y elegir alimentos que te ayuden en la recuperación. ¡No botes todo tu esfuerzo por la ventana!
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Aunque ambos estilos de bachata comparten la misma estructura del paso básico, (y su esencia romántica y caribeña), la realidad es que son 2 tipos separados. ¿Distingues las diferencias al bailar bachata tradicional y sensual? Apréndelo en Pluranza 💙
La bachata tradicional o bachata dominicana es la original, y esta es una de las primeras diferencias al bailar bachata tradicional y sensual. Más adelante verás por qué. Nacida en la República Dominicana por los años 60 como el género musical de los pobres (aunque ahora es muy querida), y es inspirada en el Bolero, el Son Cubano, y otros ritmos caribeños y latinos. Está llena de letras sobre amor y desamor que nos hacen cantar con el corazón y bailar a su ritmo divertido.
La bachata dominicana evolucionó hasta que surgieron varios tipos y estilos de bachata. Uno de los más conocidos es la queridísima bachata sensual, también llamada por algunos "bachata comercial". Esta no "nació" en las calles. La bachata sensual fue "creada" para suavizar un poco el estilo de la bachata tradicional (algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero). Para ello, incorporaron elementos de otros bailes como el tango y el zouk, que le dan su toque de sensualidad.
Hay un enfoque especial en los pies y la cadera. Los movimientos de los pies son más cortos, mientras que la cadera generalmente se mueve de lado a lado. A veces esta se puede mover en 8 o infinito como en la bachata sensual, pero no es tan común. Por otro lado, algunos movimientos pueden finalizar con un salto o un rebote opcional.
Los pasos suelen ser más largos y la cadera se mueve con suavidad y ondulaciones. También es común hacer con ella movimientos en forma de 8 o infinito. Pero, no te confundas, aunque aquí se proyecta una gran sensualidad, es posible bailar entre amigos o colegas de baile, pues lo que más trabaja es la conexión y comunicación entre los bailarines.
(Ojo: En los 2 tipos de bachata, tanto el leader como el follower se mueven con mucho tumbao 💃🕺, solo que el follower sí se concentra en esa parte del cuerpo, mientras que el leader acentúa el movimiento de costillas).
En caso de bailar en pareja, la posición en la bachata tradicional es más abierta, porque se le da mayor prioridad al movimiento de pies y cadera. Aunque claro, aquí también puedes bailar cerca de tu pareja de baile según la canción.
En la bachata sensual, la posición suele ser más cerrada (cuidado con un aliento de ajo 🧄🤭) para proyectar la característica cercanía y conexión en pareja de este tipo de bachata y facilitando los movimientos en onda.
La bachata sensual nacen los movimientos ondulantes que involucran el pecho y la cadera, como la onda y el camello (sí, camello 🐫), precisamente para darle ese toque de suavidad tan propio de ella. Ojo y atención si te gusta este tipo de bachata, pues tiene muchos más pasos por aprender. ¡Sigue leyendo!
En la bachata tradicional, los brazos suelen moverse de un modo más relajado y con libertad mientras se convierten sobre todo en acompañantes de las costillas y la cadera. Aquí, los movimientos de brazos no son tan coreográficos.
En la bachata sensual, en cambio, los brazos del follower (seguidor) tienen un papel más destacado, pues con ellos se hacen adornos muy geniales y elaborados, con más técnica. Suéltate el moño y deja salir tu divo/a interior, sin miedo a expresarte con todo a través de ellos 💅
Aunque puede variar según cada canción, el ritmo de la bachata tradicional suele ser más enérgico, divertido, alegre y guapachoso 🥳 aunque las letras suelen ser tristes. Aquí se interpretan mucho los instrumentos con los pies y las caderas, así que es muuuy importante la musicalidad.
En la bachata sensual, en cambio, el ritmo tiende a ser más lento y suave (aunque puede variar), también es más larga la introducción de cada canción y hay más pausas significativas donde solo se escucha la melodía. Estos momentos son ideales para hacer ondas, camellos y desbordar sensualidad.
La bachata tradicional utiliza instrumentos típicos dominicanos, como las guitarras, la tambora, el bongo, los timbales y la güira. Sin embargo, aquí la guitarra es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo, la melodía, y es el que más suena 👌
La bachata sensual incluye los instrumentos de la bachata tradicional, añadiendo además instrumentos modernos como sintetizadores, la guitarra eléctrica, la batería y el contrabajo para crear un sonido más urbano. También, aquí oímos la influencia de otros géneros musicales como el tango y el zouk.
➡️ ¿Qué son giros y qué son vueltas al bailar?
En la bachata tradicional, los giros son protagonistas debido a la influencia del sabroso merengue, mientras que las vueltas son menos comunes.
En la bachata sensual, por su parte, las vueltas son frecuentes debido a la influencia de la salsa. Los giros son más elaborados y un poco complejos, son como fuego 🔥 aunque muy divertidos. De hecho, estos son movimientos muy populares en los eventos sociales.
En la bachata sensual y la bachata tradicional vemos y oímos las emociones que muchos sentimos cuando nos enamoramos o caemos de él despechados 💔 Sin embargo, ambas son diferentes y especiales, solo depende del estilo de cada persona. Anímate y elegir la que más te guste, y aprende bailar con nosotros en Pluranza 💙
¡Ya no te quedes sentado en las fiestas!
"La vida es una fiesta con diferentes ritmos: elige el que quieras y, ¡nunca pares de bailarla!"
Imagina esta escena: estás en una fiesta, la música vibra en el aire y todos a tu alrededor bailan de modo envidiable. Pero tú te preguntas "¿será que me comí una tabla?", y sientes que de algún modo todos te miran...
En este artículo, descubre cómo superar el miedo a equivocarte. En Pluranza te dejamos los tips definitivos para que logres soltar tu cuerpo y consigas bailar mejor. Haz estos ejercicios y siéntete como pez en el agua 💙
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Contenido del video:
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"Estoy muy tieso/a, ¿cómo puedo mover las caderas si parece que me comí una tabla?" Bueno, lee estos consejos y descubre qué te impide mejorar.
¿Aprendes observando y copiando movimientos? 👀 ¿Recuerdas mejor los pasos al enfocarte en el ritmo y la música? 🔈👂 ¿Necesitas sentir los movimientos para internalizarlos? 🤲 Incluso puedes combinar estilos de aprendizaje sin darte cuenta. Llamamos tonto a quien no aprende rápido, pero no es así, solo no conocemos los estilos de aprendizaje. Infórmate, conócete y ¡explota tu potencial! 🧠
Tienes miedo de que te miren, (aunque lo hagas inconscientemente).
A veces el miedo de atraer miradas nos incomoda y por eso solo nos movemos un poquito al bailar (a veces, inconscientemente). Pero recordemos que otras personas se preocupan igual, así que en realidad no están prestándonos la atención que creemos 😅 Ocupa espacio, usa tu cuerpo, no temas moverte: parecerás más confiado/a y poderoso/a. Es tu momento de brillar ✨
Es importantísimo que te observes al estar nervioso/a. ¿Hombros arriba? ¿Labios apretados? ¿Espalda excesivamente recta? Calienta tu cuerpo y concéntrate justo en esa parte para aflojarla. Cuando lo logres, verás que se mueve con facilidad. Si aún crees que esto son solo cosas de Internet, te desafiamos a probarlo (y nos deberás un helado 😉).
Sabemos que quieres hacerlo bien, y nosotros queremos verte triunfar... pero hasta los bailarines expertos comenzaron desde 0. Si esperas a que todo salga perfecto y no te permites avanzar debido a ello, solo retrasarás tu ruta de aprendizaje. Todo es un proceso + práctica: tu cuerpo debe fluir con los movimientos, no tratar de forzarlos, o la soltura será como la de una escoba en tacones 🧹 Relájate, tómalo con calma y notarás cómo tu cuerpo se suelta poco a poco en cada clase.
Cuando estudiábamos las tablas de multiplicar, nos regañaban si nos equivocábamos. Los errores son normales, o ¿sabes de alguien que se aprendió la tabla del 7 a la primera? 🙄 (si es así, que nos dé su secreto porque a algunos incluso se nos olvidó de nuevo 😅). Cada error es normal; avanzas movimiento a movimiento. Suéltate el moño 💅 que así, si te equivocas frente a otros, al menos será con estilo. (Que te vean seguro/a de ti mismo/a 🔥).
Cuando otro bailarín hace un paso o movimiento "¿sus piernas están estiradas?, ¿flexionadas?, ¿cuál es la posición de su pie?, ¿qué tan amplio fue ese paso?" Toma nota de los detalles, analiza videos, clases, fiestas... sé un experto observando, la inspiración para que dejes de parecer una tabla está al alcance de tus ojos 👀
¡Práctica!, y no hay atajos. Eso sí, una vez que lo consigas, ¡no pares! El cuerpo se enfría y vuelves al punto de partida, una y otra vez. Como cuando ves aparecer ese minúsculo, pero bonito músculo en el gimnasio, te sientes como Superman, Hércules, La Mujer Maravilla, La Reina de las hadas... ¿Verdad? Pero si dejas de ir, lo pierdes. Así pasa aquí. No pares y ¡diviértete!
Con dedicación y perseverancia (en serio, sí pasa). Sigue estos consejos y ejercicios, estarás listo/a para soltar el cuerpo y bailar muchísimo mejor. Recuerda que el proceso lleva tiempo, solo inténtalo con calma y disfruta tu viaje 🚢
Y lo más importante: Siente la música y déjate llevar con nuestros cursos de baile en línea en Pluranza. ¡Ya no te quedes sentado en las fiestas! 💙
Si quieres bailar tus penas, celebrar tu soltería o un nuevo amor, ¡la bachata es genial para el corazón! Y en Pluranza te mostramos los 5 tipos y estilos de bachata más populares, para que te pongas los zapatos y elijas el que más te guste 💙
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La bachata, ese ritmo que nos hace mover sin pedir permiso. Nacida en la República Dominicana y conocida hace años como “el género musical de los pobres”, dejó atrás esa etiqueta para convertirse en uno de los ritmos y bailes más queridos del mundo. La bachata no solo ha despertado la pasión por el baile en muchos, sino que también es Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, una prueba de que es un legado muy especial para la humanidad.
Existen varios tipos de bachata. Algunos varían no solo en los pasos de baile, sino también en el ritmo e instrumentación de su música.
Fueron surgiendo con el tiempo gracias a que este género originario de la bonita República Dominicana con los años se extendió por el mundo, y cada cultura, territorio o academia a la que llegaba, añadió un pedacito de su esencia, denominándose así a la Bachata Dominicana como la "tradicional y original", y a las demás variantes como "tipos y estilos" nuevos de bachata.
Existen distintas variaciones de la bachata y es crucial que entiendas sus diferencias. La clave está en comprender cómo estos tipos y estilos influyen en tu experiencia al bailar, pues según el que elijas, podrás expresar emociones a través de su diversidad musical.
La bachata tradicional, sensual y la bachatango se clasifican como TIPOS de bachata, ya que cada uno tiene su estilo musical.
La bachata moderna y la bachata fusión se consideran ESTILOS de bachata, dado que, aunque se pueden mencionar también como "tipos", incorporan elementos de otros géneros y se pueden bailar con cualquier tipo de música bachatera, incluyendo remixes y mashups de bachata.
La bachata tradicional es como ese amigo que te pone a bailar con historias divertidas, alegres y llenas de tradición. Nació por los 60 en los barrios más humildes de la República Dominicana. Decían que era el género musical de los pobres, porque la oían trabajadores de clase obrera en bares y tabernas, con sus letras apasionadas sobre el desamor y su ritmo pegajoso. Su sonido es más guapachoso, alegre y, en su mayoría, más rápido que el de la bachata sensual u otros estilos de bachata. En ella escuchamos instrumentos como la güira, la tambora, las maracas y, por supuesto, la guitarra o requinto.
Pero, aunque su ritmo es más alegre, sus letras suelen ser un poco más tristes y sobre desamor. Casi siempre se canta en “verso” y es muy, pero muy querida. (¡La bachata es como la vida misma! A veces te hace bailar de alegría y otras cantar con el corazón roto, pero nunca deja de emocionarte 💙). Además, hay un enfoque mayor en los pies. Por eso la musicalidad es importantísima, ya que los bailarines interpretan los instrumentos con sus pasos bajo la cuenta básica del 1, 2, 3, "tap", variando la velocidad y el juego. Los movimientos de cadera suelen ser de lado a lado, con pisadas más cortas.
Si se baila en pareja, la postura tiende a ser más abierta, permitiendo así que los giros sean un poco más sencillos. Las figuras, aunque en este tipo de bachata son más sencillas, son realizadas en una postura de abrazo abierto relajado, dándole espacio a los bailarines para que puedan interpretar mejor la música con sus pasos.
En la bachata tradicional, lo más importante es divertirte y hacer una buena interpretación musical, ya que esta representa la alegría de vivir. Te encantará moverte y cantar al ritmo de la guitarra y la güira. Aprende a bailar bachata DESDE CERO. ¡Deja de quedarte sentado/a en las fiestas!
La bachata sensual es la evolución romántica de la Bachata Tradicional y es el amigo/a que te saca a bailar y te hace sentir sensual y atrevido/a 💃 Surgió en los años 90 y no "nació en las calles", sino que fue "creada", y aunque no se puede decir que lo hizo una sola persona, algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero, que querían suavizar la bachata tradicional y potenciar la conexión en pareja. Por eso, añadieron elementos de otros bailes como el tango y el zouk.
La bachata sensual es un tipo de bachata en el que buscas proyectar suavidad y ondulación. Aquí, nacen los movimientos "onda", que, como indica el nombre de este tipo de bachata, buscan transmitir pasión y conexión al bailar. Podrás disfrutar de movimientos fluidos como el ocho de cadera, camello, onda lateral, entre otros. Estos movimientos no son simplemente adornos: son la esencia que te ayudará a expresar esa imagen sensual al bailar ❤️
En caso de bailarla en pareja, la postura es más cerrada, (así que cuidado con un aliento de ajo 😂) y los movimientos de cadera de los bailarines son amplios y ondulantes, especialmente en el caso del follower, (seguidor). También, las pisadas a veces son más largas y los giros más complejos, ¡pero divertidísimos!
A nivel instrumental, la bachata sensual añade al teclado, la guitarra eléctrica y varios sintetizadores para crear esa sensación de modernidad urbana que te hace sentir en una película romántica. Además, la interpretación musical a través de todo el cuerpo es muy importante y especial, haciendo de este uno de los bailes más populares en muchas academias de España.
Si te animas a aprender, ¡actívate!, porque hay más pasos de bachata sensual que de bachata tradicional, ¿por qué? Pues, además de que se añaden pasos nuevos como las ondas, también vemos más adornos de brazos y figuras. ¡Anímate! Y siente el ritmo en cada paso que des.
¿Te han gustado? ¡Aún falta! Sigue explorando otros estilos de bachata y cómo bailarlos.
(¿Será que combina a la bachata con la cumbia? 💃🏻) Como su nombre lo indica, la Bachatango es un tipo de música y estilo de baile que combina el romanticismo de la bachata con la elegancia del tango.
Nació en Argentina y sus principales instrumentos son la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y el suuuper distinguido y elegante amigo saxofón. Sus letras son sobre amor, desamor, pasión… como toda bachata que se respeta. Y se caracteriza por tener un ritmo un poco más pausado, elegante y obvio, pero requete-obvio, con un toque sensual.
La postura al bailar bachatango suele ser un abrazo un poco más cerrado, característica distintiva del tango que aquí se adopta. Esta postura permite a los bailarines moverse como uno solo. Los movimientos sofisticados del tango, mezclados con los suaves de la bachata, dan como resultado una imagen de pasión y elegancia. ¡No te lo puedes perder!
Los pasos de Bachatango son interesantes, incorpora la caminata pronunciada del tango, los movimientos en forma de '8', ganchos, patadas elegantes y adornos. Todo esto se combina con pausas estratégicas, haciendo visualmente a la Bachatango, un tipo de Bachata que destaca por su elegancia y sofisticación, lo mejor de la mezcla de 2 culturas.
Bueno, llegó la bachata que suele ser más elegante y experimental. Combina elementos de la bachata tradicional, de la bachata sensual, y a nivel musical, se ha mezclado con el pop, la salsa, el reggaetón y la música electrónica, como notaremos en este ejemplo.
La bachata moderna es una reinterpretación más contemporánea de la clásica Bachata Tradicional. Es por eso que, aunque comparten la misma esencia alegre, aquí vemos una mayor cercanía entre los bailarines.
Lleva instrumentos de la bachata tradicional y sensual, como el bongó, el güiro, la guitarra eléctrica, el teclado, sintetizadores... entre otros. Sus letras son más variadas, así como el modo de bailarla es un poco más enérgico que el de la bachata sensual (y más coreográfico).
Combina figuras y pasos de otros bailes, como el zouk, el tango y especialmente de la salsa: aquí verás cruces de pies "cross" que consisten en cruzar un pie por delante o por detrás del otro, bajo el conteo básico de 1,2, 3 y "tap". También verás el "hammerlock" de brazos, el famoso paso "70" y mucha técnica y e interpretación musical.
¿Eres más atrevido? Con este estilo de Bachata te divertirás muchísimo.
La bachata fusión es como un batido musical de frutas ¡Y qué increíble sabe! 🍹 Su nombre lo dice todo: es un estilo de baile que combina la bachata tradicional, sensual y moderna. Esta última, como sabemos, mezcla varios estilos musicales y bailes. Todo esto se fusiona en una maravilla llamada apropiadamente "Bachata Fusión", lo que significa que puedes bailarla con casi cualquier ritmo de Bachata.
La bachata fusión es un estilo en el que podrás ver pasos de salsa, la kizomba, zouk, hip hop, electrónica, jazz… suele llevar movimientos más complejos, rápidos y acrobáticos, incluso que la bachata moderna (aquí, cuidado con el suelo 🤭).
Es tremenda para quienes aman experimentar y quieren ser creativos.
Esta es la Bachata de la Libertad 🗽 Su estilo libre y creativo combina, además del toque de elementos que mencionamos arriba, la alegre tradición de la bachata dominicana, lo contemporáneo de la bachata moderna y la sensualidad de la bachata sensual. La interpretación musical es muy personal, así que si te decides por este estilo, algo característico de la Bachata Fusión es que los bailarines tienen mayor libertad para mezclar movimientos y pasos, adaptándolos a su estilo y preferencia personal. Es decir, que nunca una pareja en Bachata Fusión bailará igual a otra.
Una pareja bailando Bachata Fusión puede iniciar con las técnicas avanzadas de la Bachata Moderna, y en los momentos de melodía y/o compases lentos, realizar movimientos fluidos, ondulantes y con mayor disociación corporal, características muy propias de la Bachata Sensual. Luego, durante los momentos de velocidad musical, los pasos ágiles y enérgicos propios de la bachata tradicional parecerían muy buena opción... ¿Puedes verlo? Su interpretación musical es bastante creativa y libre, tan única como los mismos bailarines ⭐ Además, puedes bailarla con cualquier canción gracias a su adaptabilidad.
En el Caribe, hay un estilo de bachata poco conocido, pero lleno de vibrante energía: la Bachata Guajira. Originaria de Puerto Rico, esta forma de bailar resalta por su rapidez y gran técnica. Los pequeños y ágiles pasos se sincronizan con exactitud al ritmo de la bachata, creando una imagen visual superinteresante. Los bailarines de Bachata Guajira son aprenden el arte del tiempo y el espacio, mostrando movimientos rápidos y precisos que demandan coordinación y control. Es toda una experiencia que merece ser descubierta. ¿Te gustaría probarla? 🎉😎
La bachata urbana es una fusión innovadora de la bachata tradicional con ritmos urbanos como Street Dance, Hip Hop y Funky. Representa la cultura de la calle en los sensuales ritmos de la bachata. Destaca por su gran uso expansivo del espacio, movimientos amplios, rápidos y giros ingeniosos. La disociación corporal es el alma de este estilo, creando efecto visualmente complejo y muy expresivo a nivel emocional. La Bachata Urbana combina la técnica bachatera con la libertad expresiva de los bailes urbanos, creando un estilo distintivo y moderno.
Ya que viste algunos de los tipos y estilos de bachata más populares, ¡a bailar! La bachata es una expresión especial de alegría y de tooodas las emociones que nos puede causar el amor (y el desamor 😂). Ahora, ¡elige el tuyo!, y baila con nosotros en Pluranza, que lo importante es:
"Sacudir el estrés y mover el cuerpo al ritmo de la bachata, porque al final del día, ¡es una excelente terapia! 😉💙". (Después de tanto romanticismo y pasión bachatera, nos contagiamos).
Conoce cuáles son los instrumentos más utilizados en la bachata para que así, como un buen bailarín, logres que tus pasos vayan al ritmo de cada canción. Además, descubre la magia dominicana desde cero aquí, en pluranza.com 💙
¡Afina tu oído musical👂🏻⬇️!
La bachata es ese ritmo que con los años nos ha hecho bailar con pasión. Nació en los barrios más pobres de la República Dominicana y se acompaña con letras sobre amor y desamor. Fue influenciada por el Bolero, el Son Cubano y otros ritmos latinos y caribeños, por lo que, ¡presta atención y oye sus coincidencias! 🎶👂🏻
(Es buenísima para dedicarle a ese amor imposible que te hace latir el corazón, o al ex que te lo rompió 😅).
El ritmo de la bachata se basa en las cuerdas de las guitarras y la percusión marcada. Consta de cuatro tiempos: 1, 2, 3 y "tap", que se entrelazan entre la suavidad de las cuerdas y la intensidad del bongó o las maracas, recordando sus inicios 💙
La bachata ha evolucionado con el tiempo, incluyendo nuevos instrumentos como guitarras eléctricas, saxofón, sintetizadores y teclados de sonido moderno. A pesar de esto, la bachata original y tradicional mantiene 5 instrumentos esenciales que se encuentran presentes en todos los estilos de su género musical. Por eso, quédate y escucha cuáles son los más utilizados a continuación:
Es el instrumento más utilizado en la bachata y es una guitarra española, con un sonido brillante y cálido. Hace un "llamado" o "introducción" a los bailarines y cantantes para iniciar el baile. Es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo y la melodía en cualquier tipo o estilo de bachata, ya sea original, sensual, moderna, entre otros.
El bajo no es tan común en la bachata original, pero sí es uno de los instrumentos más utilizados en la bachata sensual, moderna y otros estilos contemporáneos. Está ahí para dar el tono y mantener el ritmo en la bachata sensual. Es conectado a un altavoz para que se escuche más que el resto de los instrumentos y es el envolvente de las canciones. Suele ser un bajo eléctrico con un sonido profundo y resonante. ¡No se puede bailar bachata sin él!
¡Agarra tus rodillas y prepárate para el bongó! Este es el instrumento de percusión que le da su toque latino y caribeño a la bachata. El bongó son 2 tambores de diferentes tamaños, unidos entre sí y tocados con las manos. El tambor más pequeño se llama "macho" y tiene un sonido más seco y agudo que te hace vibrar hasta el alma. Es uno de los instrumentos esenciales en la bachata. Reproduce alguna melodía, ¿lo distingues? 👂🏻
La güira es un instrumento de percusión dominicano que nos hace sentir como si estuviéramos en una fiesta en la playa. También lo oímos en la cumbia y el merengue. Su chirrido es el secreto del toque festivo de la bachata, y se produce al raspar el cilindro con un palillo (también de metal). La bachata callejera era acompañada por maracas (de las que más adelante hablaremos), pero luego incluyó a la güira, que es más económica para su compra. Sin embargo, es más difícil de tocar, no te dejes engañar por lo fácil que parece.
¿Te has preguntado alguna vez por qué la bachata sensual suena tan suave y elegante? Bueno, el secreto está en el teclado. Con él, se crean melodías y efectos que hacen más rica y compleja cada canción y se crean arreglos que complementan el sonido de la guitarra y el bajo. El teclado se sumó a la bachata para darle profundidad a la música.
¡Es una de las reinas! En la bachata tradicional, su sonido festivo crea el ambiente alegre que la caracteriza. En la bachata sensual, causa un toque especial y romántico. También se utiliza para crear armonías y contrapuntos, y ya sabemos que con la trompeta, siempre nos dan ganas de mover el bote 💃
Son 2 pequeñas bolitas rellenas de semillas o piedrecitas que suenan como una cascada cuando las agitas. Se utilizan para acentuar el ritmo, y aunque son pequeñas, su sonido es grande y poderoso. En la bachata son como las cerezas de un pastel: agregan un toque de sabor y vibración a la música.
¡Y así termina nuestro recorrido! Estos fueron los instrumentos más utilizados en la bachata. Definitivamente, son clave para crear ese ritmo que nos hace mover el esqueleto 💃🕺🏻
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La bachata tuvo sus inicios en los barrios pobres de la República Dominicana por los años 60. Fue influenciada por el bolero, el son cubano y otros ritmos caribeños, además de ser acompañada por letras que representan amor y desamor💙. Hoy hablaremos sobre la historia y evolución de la bachata, así que acomódate y comencemos este viaje ✈️.
Imagínate a los trabajadores de los barrios más humildes, salir agotados después de un día de trabajo a buscar un modo de escapar de sus problemas diarios. Visitaban bares y tabernas donde, entre tragos y risas, bailaban y cantaban. Las canciones que más les gustaban tenían letras apasionadas, ritmos alegres y se transportaban a otro mundo que los reanimaba. Estas melodías mezclaban el bolero, el son cubano y otros ritmos caribeños, dando origen a nuestra querida bachata. Es por eso que este género musical fue considerado en sus inicios por las altas sociedades como "la música de los pobres" hasta que su historia cambió y llegó su evolución.
¿Sabías que en un momento la bachata era considerada tan vulgar como comer hamburguesa con tenedor y cuchillo? Durante la dictadura militar de Rafael Trujillo, la bachata fue prohibida en las emisoras y relegada a los estratos sociales más bajos. Por ser escuchada principalmente en barrios pobres, burdeles y zonas rurales, muchos la tildaban de "vulgar" y "rústica". Trujillo, influyendo en esta opinión pública, promovió el merengue como la verdadera "música del país". ¡Qué gran giro para su historia y evolución!
Con el tiempo, la bachata se extendió hacia todos los estratos sociales y ahora es uno de los géneros más queridos en el mundo. ¿Quién se resiste a moverse con ese ritmo? Hasta los ricos y famosos caen rendidos.
Tras décadas de censura, la bachata floreció tras el fallecimiento del dictador Trujillo, ganando popularidad gracias a su ritmo alegre y su naturaleza callejera. Hoy en día, este género musical es un símbolo nacional en la República Dominicana y ha conquistado corazones en todo el mundo.
Además, la bachata es conocida como el género musical que acompaña al corazón roto y la tristeza, brindando consuelo a aquellos que han sufrido desamor. Tiene el poder de levantar el ánimo incluso a los despechados, enguayabados, entusados (o como le digan en tu país) en sus momentos más difíciles. ¡Lánzate unos pasos de bachata para animarte! Aprende a bailar bachata y libérate de las penas.
El éxito de la bachata fue tal magnitud que el 11/12/2019 fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Esta distinción subraya su importancia como una joya cultural que merece ser preservada para las generaciones futuras. La bachata inspira alegría, convirtiéndose en una forma de arte (muy querida, por cierto) que ha dejado huella en el mundo 💙.
La historia y evolución de la bachata han sido gradual, como un guiso cocinado a fuego lento 🍽 adquiriendo nuevos sabores con el tiempo. Era una variante del bolero que más tarde se mezcló con estilos como el merengue. Además, incorpora instrumentos como la güira y la guitarra española para desarrollar su inconfundible sonido. Esta transformación continúa y ha hecho de la bachata un plato irresistible para los oídos 👂 adaptándose constantemente a nuevas audiencias y estilos.
José Manuel Calderón y Rafael Encarnación son ampliamente reconocidos en la historia de la bachata como los pioneros. Calderón, apodado el "Rey de la Bachata" en su época, lanzó su primer disco en 1961, tras la muerte del dictador Trujillo.
La historia de la bachata tuvo un avance a finales de los 80 y principios de los 90. Todo gracias a una generación de cantantes que marcaron la diferencia. Un gran ejemplo es Juan Luis Guerra, que alcanzó un enorme reconocimiento con su canción "Bachata Rosa", siendo este un exitazo en la radio.
Otros grandes en la historia de la bachata son Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes y Anthony Santos. Con el tiempo, algunos bachateros atrevidos experimentaron con otros estilos musicales como la salsa, el pop, el hip hop y el reggaetón. Oye este clásico bachatero y dinos qué opinas ⬇️
Aventura, con su ex vocalista Romeo Santos, desempeñó un papel crucial en el reconocimiento y evolución de la bachata. Su música atrajo a personas del mundo que aún desconocían este género musical. De esta forma, preparó el camino para otros artistas como Toby Love y Prince Royce en la industria.
La bachata es amor y un toque de drama que nos conecta con la vida. Ya sea para celebrar la felicidad o para superar un desamor, esta es la banda sonora perfecta. ¿Quieres bailar? ¡Visita pluranza.com y aprende desde cero! Te esperamos con los brazos abiertos 💙💙
