Bailar en pareja es suuuuper romántico y se practica desde hace siglos, porque, no solo es divertido, sino que trae muchos beneficios para ambos. En Pluranza, te presentamos cómo rescatar tu relación de la monotonía, es decir, 6 beneficios increíbles de aprender a bailar en pareja ❤️ (El último es el más importante).
Liberarán endorfinas, algo que, sí o sí, les hará sentir más felices y relajados entre ustedes. Además, cada clase será algo nuevo, diferente y hasta romántico: chao aburrimiento, chao monotonía. (O aprenden a comunicarse y a bailar juntos, o se dan cuenta de que tienen más coordinación con una escoba 🫠).
Cuando bailan en pareja, tienen que estar atentos el uno al otro y coordinarse. Esto no solo mejora la forma en que se comunican como pareja, sino que también les da la oportunidad de practicar cómo darse retroalimentación, es decir, cómo comentarse los errores sin juzgarse el uno a otro y cómo felicitarse cuando hay logros. Además, al final de cada clase, siempre tendrán algo nuevo de qué hablar. Nunca les faltará tema de conversación.
Además, ¿ya viste todo lo que puedes aprender en la privacidad de tu casa con tu pareja? Mirándose mutuamente como tortolitos recién enamorados y sin nadie que los interrumpa ❤️ Ve a pluranza.com y aprovecha el descuentazo de San Valentín.
Ya no habrá uno más bonito que el otro, ambos se verán genial. ¿Han visto a esas parejas superfitness que van al gimnasio y se ven superguapetones? Bueno, si por el contrario ustedes son de las parejas que prefieren disfrutar de la vida, se aburren de solo pensar en levantar pesas, y además celebran hasta el día del árbol como excusa para salir a comer o probar las cafeterías nuevas de la zona, pueden optar también por esta divertida forma de ejercitarse: solo toma unos pocos minutos al día 💃🕺. Además, bailar tiene beneficios extras, pues les ayudará a mejorar su postura, flexibilidad, coordinación y fuerza muscular. (Se pondrán requetechupetes 🍬).
Y si les da flojera salir, aprendan sin problemas de transporte ni tiempo con pluranza.com 🕛🏠 A la hora que quieran, en lugar que prefieran.
Aprender nuevas habilidades es supergenial, sientes una sensación de orgullo personal cuando consigues vencer un obstáculo o subes un nuevo escalón. Ahora, imagina esa misma emoción compartida con tu pareja. Aprender a bailar juntos les motivará y compartirán esa sensación gratificante, ya que el éxito de uno también puede ser el éxito del otro. Fortalecerán la paciencia, la perseverancia y la disciplina en su relación. Pero ¡ojo! También puede ser un modo muy bueno para ponerse retos y crecer juntos. Tener una pareja que te impulsa y ayuda a crecer es todo un green flags ✅
Un PLUS: también podrás desafiar a tu pareja con pasos sensuales, por ejemplo, ¡y que la competencia se vuelva intensa 🙌! ¿Ya viste nuestros cursos de bachata sensual, salsa y reggaetón?
Aprender a bailar en pareja también quiere decir que conocerán gente nueva, ya que, les parecerá menos incómodo romper el hielo con desconocidos cuando estén juntos, sobre todo si alguno (o los 2) son un poco tímidos. Incluso si optan por aprender online y luego deciden asistir a fiestas, eventos sociales o clases presenciales, contarán con una base sólida. La verdad es que, unidos, son más fuertes.
Aprender a bailar en pareja es una oportunidad buenísima para una relación, o para terminar enredados, pero juntos y felices 🤗
No habrá fiesta en la que se quedarán sentados nunca más. La pasarán increíble bailando juntos o con amigos y familiares. Por otro lado, aquellas canciones que son una belleza para bailar y cantar en pareja, las disfrutarán al máximo ✨ sintiendo la verdadera esencia de la fiesta. ¿Aceptas el reto de probar algo nuevo?
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¡Deja de mirar y aprende a bailar! Estos son los 4 pasos FUNDAMENTALES con los que sí o sí bailarás: salsa, bachata, merengue y reggaetón. Te defenderás en una fiesta latina como un crack. Mira hasta el final y ¡a practicar!
Sí, los hombres también mueven la cadera al bailar. De hecho, esto es importantísimo, no importa si bailas bachata sensual, tradicional, moderna... Así que, ¡toma nota! 🎉 Bailarás de verdad, no solo caminarás en la pista.
En cada rincón del planeta, la danza y el baile son una expresión cultural que trasciende fronteras y une a las personas sin importar su idioma, color ni diferencias. Desde los bailes más tradicionales conocidos en la historia hasta los estilos más modernos, estos son los 12 bailes más practicados alrededor del mundo en los últimos tiempos, y algunas escenas en las que podemos encontrarlos 🎬
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Originaria de Cuba, la salsa ha conquistado los corazones de todo el mundo hasta llegar a ser uno de los ritmos más bailados en las pistas, ya sea en eventos familiares, sociales, presentaciones escolares o incluso en competencias de baile de alta categoría. Su sazón ha viajado de región en región, fusionándose con otras culturas hasta dar lugar a varios tipos y estilos de salsa, como la salsa en línea, la salsa caleña (colombiana), la salsa Nueva York, la salsa estilo Los Ángeles, entre otros.
▶️ Claro, está que es imposible resistírsele 🔥 y es por eso que este ritmo ha inspirado películas salseras como "Baila conmigo" con Chayanne y Vanessa Williams, "El cantante" protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, y "Amor al ritmo de la salsa" con Christianne Gout y Vincent Lecœur.
Directamente desde la cuna del cine indio, la danza Bollywood fusiona varios estilos que a demás, combina movimientos tradicionales, trajes coloridos, gestos de manos y cara (mudras y bhavas). También tiene la capacidad de ayudarte quemar entre 500 y 700 calorías en una sesión de 55 minutos. La hemos visto tanto en las pantallas grandes que es casi imposible no reconocerle a primera vista. Esta danza ha ganado gran popularidad en todo el mundo y ha capturado el interés de muchos bailarines. ▶️ La podemos apreciar en películas como "Pasión del corazón" y "Street Dancer 3D".
El flamenco, con raíces en Andalucía, España, es un canto, ritmo y baile apasionado que requiere mucha expresión emocional. Se baila con movimientos elegantes e intensos. Su origen es debatido, aunque muchos historiadores aseguran que esta danza fusiona las culturas árabe, judía, gitana y, por supuesto, andaluza. No es solo una, ¡sino varias las academias flamencas que existen por todo el mundo! Este arte es simplemente inconfundible, es una bomba de pasión 💃
Algunas de las películas en las que veremos algo de flamenco son "La Chispa de la Vida", "Los Amantes Pasajeros" y "Vicky Cristina Barcelona".
Saliendo directo de Nueva York 🗽 el hip hop hizo su aparición en los años setenta en los barrios de la Gran Manzana, cortesía de la comunidad afroamericana. Aunque lo mantuvieron a un lado y fue discriminado por décadas, el hip hop se ha convertido en un guerrero contra los prejuicios, evolucionando hasta ser un fenómeno global y uno de los bailes más famosos en el mundo. Sus movimientos urbanos y esa energía sin límites atraen a gente de todas las edades y clases sociales. En la actualidad, el hip hop no es solo un baile; es una aceptación cultural y social que se manifiesta a través del rap, freestyle, graffiti, DJs, breakdance, ¡y más!
▶️ Incluso podrás ver estos impresionantes movimientos en películas como "Dilo alto y fuerte", "Toda una vida en un año", "Step Up: camino a la fama" y "8 Mile: calle de las ilusiones" (en esta última, por cierto, vemos a los grandes Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer).
Desde los salones de baile argentinos, el tango es una danza sensual que ha cautivado al mundo gracias a la conexión íntima que proyectan los bailarines. Al parecer, nació de la mezcla de movimientos afroamericanos, criollos y europeos. Este baile, arraigado en la tradición argentina y uruguaya, se hizo conocido en todo el mundo desde la cuenca del Río de la Plata, gracias a las clases sociales populares de las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. El tango es una danza emocional, sensual y muy personal ❤️ Se baila en pareja, desplazándose en sentido antihorario, caminando al compás de la música, e intercalando en la caminata ocho, adornos y figuras.
▶️ En la película "Evita" protagonizada por Madonna, veremos un poco de esta bella danza, así como en "Assassination Tango" y "The Tango Lesson".
Definitivamente, el ballet es conocido en todo el globo. Aquí hablamos de una danza clásica, también llamada "danza académica" que tuvo sus inicios en Italia durante el Renacimiento. El ballet es un arte que ha dejado su huella en la danza global con su estilo clásico y elegante, ya que muchos de sus movimientos son como el ADN de otras danzas: sirven como base para otros estilos de baile. Dependiendo del país, el estilo y del show, el ballet puede incluir mímica y teatro. A través de movimientos gráciles y precisos, los bailarines narran historias sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra. Es simplemente la magia de la danza en su forma más elegante y deslumbrante 🩰
▶️ El ballet ha sido una fuente de inspiración para numerosas películas y series a lo largo de los años, desde clásicas hasta modernas, como "El cisne negro", "Rompe el paso", "Billy Elliot", "Fama", "The Company", "La la land", entre muchísimas otras, pues esta madre de las danzas es una de las que más obras ha despertado.
¡Literalmente nació en el pavimento! ¿Sabes por qué? Sigue leyendo.
Como mencionábamos antes, el breakdance es parte de la cultura del hip hop. Es un baile callejero y deportivo que combina acrobacias, fuerza y estilo. Surgió en el barrio neoyorquino del Bronx en la década de los 70 y es una forma de mezclar la danza urbana con un impresionante atletismo. La improvisación es el corazón de estos bailes urbanos y por eso que sus bailarines, los llamados B-Boys y B-Girls, son personas creativas que siempre están inventando movimientos que desafían la gravedad, evolucionando y creando 🔥
Segurísimo que has visto en pelis y series referencias de estos duelos o encuentros que suelen conocerse por el nombre de jamming. Su principal diferencia del Hip hop es precisamente que en este los bailarines se mantienen en pie, mientras que en el breaking (nombre original del breakdance) la zona principal es el suelo debido a sus acrobacias.
▶️ Puedes ver sus increíbles movimientos en películas como "Honey, la reina del baile" "Baile urbano" "Step up: camino a la fama", "Step Up 2: The Streets", "Planet B-Boy" y muchas más.
Es considerado el baile más sensual del mundo y comenzamos a oír sobre él en los años 80. Para descubrir su origen debemos viajar al continente africano hasta llegar concretamente a Angola. Es una danza romántica que ha ganado popularidad en todo el mundo. Sus movimientos suaves, sumados al hecho de que se baila muy pegadito y casi sin espacio para respirar (así que cuidado con un aliento de ajo antes de comenzar 🤯), la convierten en una opción elegante y, claro está, sensual. Combina ritmos caribeños y africanos, siendo su significado "fiesta".
▶️ Son varias las escenas en las que vemos escenas de Kizomba, como por ejemplo, en las películas "Dance Off" y "Our Kind of Traitor".
Con raíces en Cuba y derivado del danzón bajo la influencia del son, el cha-cha-cha se destaca por sus pasos rápidos y movimientos juguetones. Es una opción animada y divertida para los amantes del baile social. Además, es conocido por enfocarse especialmente en el movimiento de las caderas y por su variedad de pasos y movimientos, aunque es sorprendentemente fácil de aprender. Se popularizó en los años 50 y hoy en día sigue siendo uno de los favoritos en eventos sociales. Por cierto, su nombre original proviene del sonido arrastrante de los pies de los bailarines.
▶️ El cha-cha-cha es tan conocido que ha dejado su huella en varias películas modernas y clásicas famosas. Por ejemplo, "Baila conmigo", protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne, presenta buenos momentos de cha-cha-cha, además de salsa. En "Dirty Dancing: Habana Nights", romántica película ambientada en Cuba durante los años 50, también apreciamos momentos estrella del cha-cha-cha.
Esta hermosa danza que vemos retratada en afamadas escenas de la gran pantalla, proviene directamente de Hawái y es una danza tradicional que cuenta historias con cada uno de sus movimientos suaves y ondulantes. El Hula es una danza que celebra cómo los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Sus canciones y cantos se conservan en la historia, manteniendo viva la cultura, la historia, la geología y la mitología de Hawai. No ha parado de extenderse su nombre por cada rincón del planeta hasta convertirse en un ícono de las danzas. Algunos incluso la consideran una danza de "sanación".
▶️ Seguro que has visto la película de "Lilo y Stitch" en Disney, y cómo no, la escena en que Timón danza hula en "El Rey León" o incluso "Como si fuera la primera vez" protagonizad por el icónico Adam Sandler. Algunas otras películas en las que también vemos retratada esta cultura, incluyendo la danza Hula son "Olas salvajes" y "Hula Girls".
La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo, combinando elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza milenaria ha evolucionado y se ha fusionado con otros estilos hasta convertirse en una de las más exóticas y complejas, ya que combina movimientos fluidos y gráciles con la fuerza y la precisión del cuerpo. En resumen, es una de las expresiones artísticas que más ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza, además de funcionar como ejercicio cardiovascular. También, la danza del vientre es una de las más practicadas por mujeres debido a que contribuye a construir una fuerte autoestima, feminidad, sensualidad y conexión cuerpo-mente.
▶️ Algunas de las seguidoras más destacadas de la danza del vientre incluyen a Sara Guirado, reconocida como la reina mundial de esta danza; Jasirah bellydance, una de las principales maestras en este arte; y, por supuesto, Shakira, quien ha convertido la danza del vientre en su sello personal. Además, esta expresiva danza ha dejado su huella en varias películas, series y telenovelas, como en "El Clon", una serie brasileña que cautivó a muchos, en gran parte gracias a sus increíbles escenas de baile.
Desde Brasil, la samba es una danza llena de energía que celebra la alegría y la diversidad cultural de su país. Sus movimientos rápidos la convierten en un elemento principal de festivales y celebraciones. La samba tiene sus raíces en las culturas africanas que llegaron a Brasil durante la época de la esclavitud. Específicamente, proviene de las comunidades afrobrasileñas en las regiones de Bahía y Río de Janeiro y es conocida por su ritmo animado, marcado por los tambores y otros instrumentos africanos. La letra de sus canciones suele reflejar la vida cotidiana, las tradiciones y las celebraciones. Su movimiento básico involucra un torso recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, flexionando las rodillas a la vez para crear un mejor movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente.
▶️ La famosa película animada "Río" tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, donde se presentan escenas vibrantes de Carnaval con música y baile en las que podemos ver la samba. Además, la samba también ha sido representada en muchos videos musicales, así como en otras series y películas.
Ya sea que prefieras la elegancia del ballet o la energía del hip-hop, la danza y el baile van más allá de simples movimientos; son una parte importantísima de la cultura que nos representa como comunidad y país. No importa de dónde seamos, el baile y la danza han atravesado fronteras y evolucionado para contarnos las historias de diferentes regiones. En España también puedes bailar al ritmo de la salsa, y en Colombia, del flamenco 🙌 Las personas se unen y celebran tanta expresión cultural en todo el mundo.
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Las rutinas son como las reglas que hacen que todo funcione suave y seguro. Incluso, recordemos que desde que somos pequeños, nuestros padres y maestros suelen intentar que aprendamos a organizar nuestro día a día con horarios que se repiten durante ciertos días de la semana (exceptuando los sábados y domingos, claro, porque es buenísimo y saludable tener descansos ☀️). Se puede decir que tu rutina de baile es como tener un plan para cada día, logrando así avanzar en tu meta.
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La danza necesita de tiempo y práctica de tu parte para que observes progresos, por eso es tan importante crear una rutina de baile que puedas con constancia y regularidad, sin excusas. Aunque puedan parecer "aburridas" al principio, son importantísimas.
Bueno, aquí te contamos ⭐
Control y seguridad: las rutinas dan una sensación de control. Saber qué viene después hace que nos sintamos más seguros. Es como tener un mapa que nos guía.
2. Productividad: con una rutina, repites cosas, como pequeños rituales, que ayudan a que tu cerebro sepa qué va a pasar y por dónde iniciar, sin perder el tiempo, pensando en qué practicar ahora o qué paso puede ser mejor a continuación.
3. Más fuerte y seguro: al seguir una rutina, puedes comenzar tus clases con más seguridad. Las rutinas te ayudan a sentirte independiente. Aprendes cuáles son sus tareas y, poco a poco, te vuelves experto en hacer lo que hay que hacer.
4. Más energía: así como las rutinas del gym, una rutina de baile te asegura que sí o sí pondrás tu cuerpo en marcha durante la semana, y todos sabemos que el ejercicio es indispensable para una visa sana, emocional, mental y físicamente.
Bailar no solo es un arte, sino también una forma divertida de mantenernos activos y en forma. Entonces, ¿cómo integrar el baile en nuestra vida ocupada? Diseña una rutina semanal de baile que se adapte a tu horario y sea fácil de seguir.
Dedica un tiempo específico cada día para bailar. Puede ser por la mañana al despertar, para comenzar tu día con energía y alegría, o por la noche para que te sacudas el estrés del día hasta olvidarlo. Esta última opción te ayuda a relajarte antes de dormir. También puedes practicar durante una hora cada sábado y domingo, ya que estos son días menos ajetreados, y, por lo tanto, no caerás en la tentación de pensar "mejor comienzo mañana".
Asigna diferentes estilos de baile a diferentes días, en caso de que practiques varios ritmos. Por ejemplo: lunes de salsa, miércoles de hip-hop. O planifica en qué te enfocarás durante cada clase: martes de aprender pasos o movimientos específicos, jueves de repaso y sábado de practicar secuencias.
No planifiques una clase de 5 horas seguidas ni te propongas practicar toooodos los días si no crees que puedas cumplir tu palabra. Mejor, programa una clase de una hora/hora y media de 2 a 3 veces por semana para comenzar. Si vez que asististe a todas estas clases y te gustaría aumentar, ¡hazlo! Lo importante es que de verdad seas constante.
"Es mejor ir lento pero seguro, que comenzar con brío y terminar con escalofrío" - Acción poética Pluranza 😅
¿Tienes amistades interesadas en el baile? Organiza sesiones para practicar. Explícale a alguien lo que has aprendido, ¡enséñale! Este truco es muy utilizado por otros estudiantes en una gran variedad de materias porque sienten que así retienen aún más la información. Programar un día a la semana para tener clases en compañía puede ser parte de tu rutina.
Revisa tu agenda. ¿Cuáles son los días en los que tienes actividades que agotan más tu energía y en cuáles haces cosas que no te dejan tan cansado/a? Haz una lista de todas tus tareas de la semana y clasifícalas del 1 al 4 según cuánta energía te consuman. Por ejemplo: pasear al perro 2, hacer inventario para el trabajo 3, cocinar 1, y así sucesivamente. Suma los puntos y elige los días con menos gasto de energía para que practiques tus clases de baile, y así no te resulta tentador saltártela. En caso necesario, planifica una sesión más breve y tranquila. Ajusta tu rutina según cómo te sientas.
Eso sí, la vida puede ser impredecible. Si no puedes seguir tu rutina planeada, no te preocupes. Intégralo en otro momento del día o en otro día de la semana. Tampoco seas tan duro/a contigo. Recuerda, aunque requieren dedicación y disciplina, el baile y la danza deben disfrutarse 💙
Al planificar y seguir una rutina, es más fácil que logres llevar un registro de tus prácticas y avances. ¿Por qué esto puede ser bueno? Porque todo lo que se mide, se puede mejorar. Ver tu progreso te motivará a seguir avanzando, verás cuán lejos estás del punto de partida y cuánto has aprendido.
No olvides recompensarte y celebrar cada avance, ya que, por pequeño que te parezca, esto significa que lo estás logrando y no sigues en el mismo lugar de inicio. Si aprendiste un nuevo paso o has sido disciplinado y fuiste constante en tu rutina esta semana, celébrate 🎉
Crear una rutina de baile semanal no solo te ayuda a avanzar en tus clases y a cultivar la disciplina, sino que a demás te asegura poner a trabajar tu cuerpo, mejorando así tu salud física y ayudándote a dejar ir un poco de ese exceso de cortisol que nos hace propensos al estrés. Una dosis de alegría en la rutina diaria tiene sus beneficios, los verás con el tiempo.
¡Programa tu tiempo de baile y avanza! Los sueños no se cumplen, se trabajan. ¿Trabajarás el tuyo? Y si sueñas con aprender otros estilos, mejorar tu forma de bailar o empezar totalmente desde cero, recuerda visitar la mejor academia online de Latinoamérica: pluranza.com 💙
Desde la conceptualización hasta la hora de crear y comenzar a dejar salir la creatividad, descubre cómo dar vida a tus movimientos en el escenario. En este artículo, te ofrecemos una guía paso a pasito sobre cómo crear tu propia coreografía de baile.
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Antes de empezar, busca inspiración en diferentes estilos de baile, videos musicales o incluso en tu música favorita. Identifica elementos que te emocionen y que quieras incorporar en tu coreografía. Comienza seleccionando el ritmo: ¿ballet, tango, salsa, hip hop o zumba? ¡Incluso puedes mezclar estilos para hacerlo más original y divertido!
Tu baile será más poderoso si la música te mueve. ¡Evita crear algo vacío! Por el contrario, selecciona un tema que transmita emociones 💙 Ojo, este punto es crucial.
Conoce a fondo el tema que elegiste. Estudia la letra, captura el mensaje, siente el ritmo. Entiende la estructura de la canción (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final) para darle forma a tu baile.
Después de estudiar la canción, comienza a crear los primeros pasos. Deja que tu cuerpo se exprese libremente sin un propósito específico. Estos movimientos iniciales serán la base de tu interpretación.
Divide la canción en secciones y asigna movimientos específicos a cada parte. Asegúrate de que la transición entre un movimiento y otro sea suave y coherente, evitando cambios bruscos y forzados.
No olvides anotar o grabar los pasos que estás creando. A veces pensamos que los recordaremos, pero anotarlos o documentarlos garantiza que no se olviden. Esto será tu guía personal.
Dependerá de si estás creando una secuencia para bailar en un evento social, o para subirte a un escenario. Si tienes el espacio y el público a tu disposición, no te quedes estático haciendo uso de tan solo un pedacito de este. Recorre el escenario, trasládate a través de él. Esto le dará atractivo a tu coreografía.
Al igual que el punto anterior, a veces puede suceder que por temor a vernos exagerados, creamos coreografías con movimientos y transiciones pequeñitas, cuando la realidad es que al bailar sobre un escenario, estos pueden perderse de vista o no distinguirse ante los ojos del público. Claro está que a veces el espacio es reducido, o la cantidad de bailadores es amplia, sin embargo, intenta que tu coreografía incluya movimientos amplios y vistosos.
Presta toda tu atención a la postura, la alineación y la sincronización con la música. Practica repetidamente para pulir los detalles. Verás que con el tiempo, tu cuerpo se adapta y memoriza cada movimiento.
Elige un vestuario que se ajuste al estilo de tu presentación, pero sobre todo, que te haga sentir cómodo al moverte y desplazarte. Practica con él para acostumbrarte y evitar sorpresas incómodas durante la actuación. (A más de una persona se le ha abierto un huequito por aquí y otro por allí en el escenario 😱 OJO PELA'O CON ESO).
Haz que tu coreografía deslumbre agregando detallitos creativos. Pueden ser giros, figuras o movimientos inesperados que sorprendan al público. Lo más importante, eso sí, es que, ya sea una coreografía sencilla o muy elaborada, tú la bailes cada paso con soltura, sabor y sazón. Que se note que disfrutas seguir el ritmo de la música ❤️🔥
Crear una coreografía de baile es un proceso creativo emocionante, te permite expresar tu personalidad y talento. ¡Deja que tu pasión por el baile brille en el escenario! Y si te gustaría conocer pasos y más pasos para comenzar a crear la tuya, no olvides visitar nuestros cursos online, aprenderás a bailar y a mejorar tu estilo, sí o sí, en pluranza.com ¡La mejor academia de baile online en Latinoamérica!
Bailar con tacones es muy diferente a caminar con tacones, y si ya de por sí aprender a conducirnos en las alturas puede ser difícilal principio, bailar en tacones, (aunque nos da ese toque elegante), también puede ser desafiante. El baile nos cambia la vida: nuestra rutina de la semana es otra, hacemos amigachos nuevos, las salidas con amigos son más y hasta ampliamos el armario... pero, ¿cómo es esto último? 😯
Pensemos, ¿no tenemos un apartado en nuestro closet con ropa y accesorios especiales para fiestas, sociales y festejos? Contrastando con la ropa para trabajar o ir a clases. Puede ser que estos elementos no sean taaan diferentes en algunos casos, sin embargo, los zapatos sí que juegan un papel distintivo. En esta guía para principiantes de pluranza.com te mostramos algunos consejos y pasos clave para que elijas zapatos que te permitan destacar con confianza y gracia cuando quieras bailar en las alturas 👠
"¿Es posible utilizar los mismos tacones que uso para ir al trabajo o tomar un café con amigas cuando quiero salir a bailar?" Esta pregunta es muy común, y la verdad es que los tacones cotidianos pueden resultar un poco rígidos en comparación con aquellos que están diseñados para bailar. La razón es que los tacones diarios están hechos para caminar en una variedad pisos, pero no para aportarte la flexibilidad necesaria al bailar.
¿Por qué pasa esto? Así como en varios deportes el calzado es una herramienta importante para alcanzar la meta 👟 en el baile existen zapatos que cuidan nuestros tobillos y pies durante ensayos y celebraciones.
¡Sigue leyendo!
¿Cómo sé cuáles son los tacones para bailar y cuáles para caminar? Bueno, hay una variedad tremenda de este tipo de calzado, sin embargo, aquí te contamos los detalles para que puedas diferenciarlos correctamente, cuidando de tus piecitos mientras bailas sin parar.
Lo primero que notaremos es que los tacones comunes son de suela dura y firme, por lo que al intentar doblarlos será muy, pero muy difícil que lo consigas, aportándote estabilidad y seguridad mientras caminas. Sin embargo, si intentas bailar con ellos, probablemente te cansarás con mayor facilidad y hasta puede que te lastimes los pies.
Los tacones especialmente diseñados para bailar son mucho más flexibles debido a que no tienen plataforma, por lo que al doblar su suela, podrás notar como esta cede con sencillez y facilidad, permitiéndote libertad de movimiento y cuidando tus talones a través de su suavidad. A demás, estos generalmente son sandalias, dejando al descubierto tus deditos para que puedas apoyarlos mejor mientras bailas y realizas figuras. Te aportan una sensación de más estabilidad, más empuje y menos dolor para que bailes largo rato 🥳
Si estás en clases de baile, lo recomendable es preguntarle a tus profesores por el tipo de tacón de su preferencia y su recomendación para las clases. Algunos permiten bailar con tacones gruesos, mientras que otros solo permiten tacones de aguja. Incluso, algunos maestros sugieren el uso de zapatos cerrados en lugar de abiertos. Si tienes libertad para elegir tus zapatos y no estás sujeto a las preferencias de tus profes, aprovecha esta oportunidad para probar hasta dar con el diseño que te haga sentir con más comodidad.
Tanto para bailar en tacones como sin tacones, la clave para verte genial en el proceso es mantener una postura correcta. Endereza la espalda, contrae el abdomen y distribuye tu peso de manera uniforme entre ambos pies. Esto no solo te dará más equilibrio, sino que también realzará tu gracia al bailar.
Bailar con tacones es una buenísima opción para verte con más gracilidad y fluidez. Aprovecha la altura adicional para practicar giros, esto te dará una imagen elegante y destacarás la belleza de tus movimientos.
Eso sí, no olvides primero practicar pasos básicos antes de avanzar con movimientos más complejos. Es importantísimo que primero te acostumbres a la sensación de los tacones y ganes confianza y estabilidad gradualmente.
Como con cualquier habilidad tanto en el baile como fuera del baile, la práctica es la clave. Dedica tiempo a la práctica para que puedas ver progresos (y confianza) en tus pasos de baile con tacones. No temas, si al principio no sale como esperas, recuerda: nadie nace aprendido.
Trabaja en la flexibilidad de tus zapatos, practica con ellos y evita ponértelos inmediatamente antes de un evento o presentación, ya que es muy importante que los suavices, dobles y amoldes a tus pies 👣
No te limites a practicar en una superficie lisa. Experimenta bailando en tacones sobre diferentes tipos de suelo para acostumbrarte a diversas condiciones.
Durante la práctica del baile, resulta esencial esforzarse por mantenerse en relevé o en media punta, minimizando el apoyo en el tacón y descendiendo únicamente cuando sea imprescindible.
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El mundo del baile, como ya sabemos, es fascinante y está llenito de expresión y autenticidad. Uno de los elementos que suelen impresionar y capturar la atención son las figuras de baile. Pero ¿sabes realmente qué son? No debemos confundirlas con las "acrobacias" 👀 En este artículo, exploraremos qué son y algunos ejemplos de figuras comunes en los estilos más populares como la salsa, bachata, casino y otros bailes de salón.
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Estas figuras son las que observamos hacer a los bailarines pensando boquiabiertos "Qué elegancia, qué fluidez, qué ritmo 😮". Las figuras en el baile son secuencias específicas de movimientos que los bailarines realizan de manera coordinada y armoniosa. Estas secuencias son herramientas especiales que permiten a los bailadores expresarse de forma más auténtica, a demás, estos deben comunicarse entre sí de una manera especial para realizarlas.
Esta es una figura clásica de salsa cubana, donde el líder guía a la pareja con movimientos precisos, creando un efecto visual de dinamismo y espectáculo. El líder inicia con firmeza, llevando a la pareja a través de giros emocionantes y cambios de dirección.
Esta figura es algo más avanzada, aunque impresiona precisamente por su complejidad. La pareja realiza giros bajo las manos del líder, El detalle es casi teatral.
Aquí hablamos de una figura versátil donde los bailarines se acercan y se separan en momentos clave a través de giros y vueltas. Si ves a una pareja de baile haciendo esta figura, observarás dinamismo y te darán una sensación de armoniosidad.
Ahora, a llevar este conocimiento a la práctica. Aprende a bailar totalmente desde cero: salsa, bachata, merengue y mucho más en Pluranza 💙 ¡Fácil y rápido! En cualquier lugar del mundo y a cualquier hora. Llegó tu momento 🔥
¿Recuerdas los bailes para la escuela? En algunos casos, oímos a los profesores comentar "Esta vez, solo música 'típica' o 'tradicional' por favor".
Las danzas folklóricas son bailes tradicionales que reflejan la cultura, historia y tradiciones de un país, de una región o incluso de un grupo étnico. Algunos ejemplos sencillos son el joropo y los tambores venezolanos, la cumbia colombiana y el jarabe tapatío, que es el baile nacional de México. Todo país tiene sus danzas folklóricas y su baile nacional, pues cuentan su historia y proyectan su identidad cultural.
Involucran cierto nivel de práctica y preparación, a demás de que las vemos siendo protagonistas durante fiestas patronales, nacionales o eventos por el estilo. Eso sí, no debemos confundirlas con las danzas ceremoniales ni con las étnicas, que generalmente están relacionadas con ritos o a sociedades tribales. ¿Cuáles son las danzas folklóricas de tu país?
Cada danza folklórica sus tiene raíces profundas en la cultura de la que nace. Estas pueden provenir de tradiciones importantes o incluso contener información sobre sus eventos históricos, celebraciones religiosas, ciclos agrícolas u otros elementos. En pocas palabras, las danzas folklóricas cuentan una historia, la historia que refleja la identidad de su gente. Algunos ejemplos que podemos mencionarte, y que tal vez ya has escuchado sobre danzas folklóricas al rededor del mundo, son:
Estas danzas van evolucionando con el tiempo y se transmiten de generación en generación oralmente y a través de la práctica tradicional para mantener viva la identidad cultural de su comunidad, es decir, que, en pocas palabras, se heredan de generaciones previas. Su nombre proviene de la voz inglesa folklore, que significa “sabiduría popular”. No se basan necesariamente en partituras escritas, sino en la observación y participación directa de las personas. ¿Has llegado a participar en las tuyas ellas alguna vez? ✨
Las danzas folklóricas a menudo involucran una vestimenta tradicional que representa a la región o a la cultura de su origen. Estos trajes contribuyen a darle significado y autenticidad a la presentación, a demás, en muchos casos, la vestimenta no solo tiene un propósito estético, sino que también es una herramienta importantísima para realizar el baile correctamente, como sucede con las amplias faldas de las bailarinas de cumbia colombiana; ellas pocas veces sueltan sus bordes mientras realizan giros y maniobras con una falda larga y muy amplia; o como es también el caso de los bailadores de flamenco, sus tacones les permiten percibir mejor el resonante zapateo de sus apasionados pasos al ritmo de la música.
Como mencionamos antes, muchas danzas folklóricas transmiten significados simbólicos o cuentan historias que reflejan el pasado de su región o país. Algunas nos hablan sobre inmigración y mezclas culturales, como la Samba en Brasil o el flamenco en España, mientras que otras transmiten significados más espirituales. Estas danzas pueden representar eventos históricos, mitos, leyendas o simplemente la vida cotidiana de una comunidad.
A menudo, estas danzas son actividades comunitarias en las que participa la mayoría de la población. Se realizan en celebraciones, festivales, días especiales u otras ocasiones propias del sector. Suelen ser bailadas por cualquier persona, es decir, que no necesariamente exigen una práctica suuuper profesional, aunque, claro está, también pueden existir concursos especializados, organizados independientes.
Las danzas folklóricas son una forma de preservar y transmitir a futuras generaciones la identidad de su comunidad a través del tiempo. Son importantes para la continuidad de tradiciones y la conexión entre generaciones.
Todas estas danzas folklóricas que hemos mencionado antes son un claro ejemplo de cómo a lo largo de los años cada país conserva parte de su característica identidad ante los ojos del mundo a través del baile, como la danza del vientre en el Medio Oriente, la danza hula en Hawái y muchas otras que varían según las regiones y culturas de todo el mundo. Este tipo de danza son una ventana única a la riqueza y diversidad de las expresiones culturales.
También existen otros tipos de danza que se relacionan con momentos particulares y ceremoniales en diferentes sociedades.
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Improvisar en la danza o en el baile significa crear movimientos y/o secuencias coreográficas al instante, es decir, sin ensayos previos. Se trata de ser espontáneo y de la capacidad de reaccionar al instante utilizando lo que ya hemos aprendido. La improvisación es una forma de expresarse libremente al bailar, a demás, es también una habilidad muy valorada en el mundo del baile. Por eso, en Pluranza traemos para ti sus ventajas, 5 trucos para improvisar y qué hacer en caso de que olvides tu coreografía. Estamos seguros de que te ayudarán cualquier situación de apuros ✨
La capacidad de improvisar es tan valiosa que en muchas academias de baile, (o en todas), es una habilidad que se evalúa y aplaude en competiciones y concursos. Aquí te explicamos por qué 💙
Definitivamente, esta es una de las mejores oportunidades para expresarnos sin restricciones, siendo nosotros mismos al instante mientras sentimos la música: recuerda, nadie baila igual que tú. Somos como copitos de nieve ❄️ únicos y diferentes. Tanto si olvidas accidentalmente una coreografía como si sales de fiesta o a sociales con tus amigos, improvisar te convierte en creador/a, capaz de transmitir emociones e interpretar la música a través de tu cuerpo. Una vez que aprendes a improvisar, no te quedarás en blanco mientras bailas.
Para poder improvisar, sí o sí debes escuchar muy bien la música: conocer su compás, cambios, melodías y más, para poder sincronizarte con el ritmo. Esto te convierte en un oyente sensible a la música, capaz de captar las sutilezas de cada canción.
La improvisación pone a trabajar nuestra creatividad, nos desafía a pensar y a poner en práctica la combinación de pasos, movimientos, figuras, giros... Nos impulsa a explorar nuevas opciones, incluso a combinar estilos de baile y a experimentar con diferentes ritmos. Este proceso desarrolla nuestra capacidad de innovar y de proponer opciones creativas al bailar.
Improvisar nos ayuda a adaptarnos con más facilidad a las circunstancias, respondiendo con rapidez a los cambios musicales y a la interacción con nuestra pareja de baile. Nos vuelve listos, capaces para enfrentar cualquier situación en la pista o en el escenario.
Improvisar nos permite concentrarnos plenamente en el momento presente y nos libera de la preocupación por recordar pasos específicos. Ojo 👀 esto no quiere decir que aprender coreografías sea negativo; al contrario, ambas habilidades son importantísimas en este mundo tan creativo. Es esencial poseer tanto la capacidad de memorizar pasos como la libertad para improvisar. La ventaja de la improvisación, en este caso, es disfrutar del baile sin la presión de recordar una coreografía, permitiéndonos divertirnos y vivir el momento presente.
Aprender a improvisar es esencial, ya sea en un escenario o en la pista de baile. ¿Por qué? Bueno, imagina que estás en medio de una presentación, sientes las miradas del público sobre ti, y de repente tu mente se queda en blanco... O estás en una fiesta y te invitan a bailar, replicas los pasos de la secuencia de salsa, pero, sorpresa: de pronto la olvidas. ¿Qué hacer? ¡Sigue leyendo!
Lo primero es no preocuparte, ya que, como ves, a muchos nos ha pasado y olvidar una coreografía es más común de lo que crees. Lo segundo, es respirar y recordar estos consejos que en Pluranza traemos para ti 🔥
Siente el ritmo y permite que tu cuerpo conozca y requeteconozca muy bien la canción al bailar o danzar. En este proceso, podrás evaluar las diferentes opciones que podrás realizar al bailar en caso de que olvides la coreografía. Esta etapa es fundamental.
Para lograr el objetivo de improvisar, es esencial escuchar muy bien la música. Al prestar atención al compás, los pasos fluirán hasta llegar a tu mente con más facilidad y poder retomar el baile con destreza. Las mejores improvisaciones nacen del corazón, conoce la melodía y déjate de llevar por ella.
También es útil tener algunos pasos estándar como "plan B" para que puedas integrar en cualquier secuencia o coreografía. Así, si alguna vez te quedas en blanco, podrás correr a ellos para evitar quedarte en blanco sobre el escenario. Puedes incluso recurrir a los pasos básicos, esos indispensables que todos conocemos te salvarán mientras recuerdas la secuencia 💃🏻🕺🏻
Durante los ensayos, puedes asociar cada movimiento con una palabra, idea o aspectos de la vida diaria. Esta técnica suele ser usada por los estudiantes para recordar palabras complejas antes de un examen o evaluación. En tu caso como bailarín/a, usar la asociación te permitirá recordar ese movimiento o paso en caso de olvido, simplemente recordando la palabra o el concepto que le diste. Pongamos un ejemplo: "en este movimiento parece que pateo un balón, y aquí hago como que les digo que no..." De hecho, los nombres de los pasos se crearon con este propósito, para que cada movimiento tuviera un nombre específico que facilitara su reconocimiento.
Un truco efectivo es imaginarte la coreografía como si fuera una película en tu mente. Después de practicar y prepararte, puedes confiar en recordar los pasos reproduciéndolos mentalmente, especialmente si te observaste en un espejo durante los ensayos. También es útil grabarte y después ver el video para mejorar la memorización, a demás, este truco te ayuda también a detectar detalles que puedas mejorar.
Los nervios afectan tu postura, incluso de manera inconsciente, así que aunque tal vez tú no lo notes, el público sí lo hará y te dejarás en evidencia. Procura relajar tu cuerpo y tranquilizarte. Cuanto más tranquilo estés, menos tenso estarás y tendrás un mejor control de tu mente y tu cuerpo. Concéntrate en las soluciones, no en el problema.
Así como el caso anterior, nuestro rostro también puede delatar que nos hemos perdido. Es por eso que en el lenguaje corporal, cada detalle cuenta. Si te mantienes relajado mientras realizas pasos que se ajusten al baile mientras recuerdas la coreografía, te ayudarás a ti mismo/a a disimular tu olvido.
Finalmente, para improvisar en público o en los ensayos, lo más importante es que confíes en lo que has aprendido hasta ahora y en tu capacidad de hacerlo. Si olvidas un paso, no te preocupes; pronto vendrá a tu mente. Cree en ti y supera ese momento con confianza. Muchas veces lo más importante no es el desafío en sí, sino cómo lo superas 💪🏻
Recuerda que lo más importante de todo esto es disfrutar y divertirse, ve a tu ritmo, así es perfecto ⭐ y no olvides que para aprender más sobre este increíble mundo del baile, pluranza.com puede ser tu mejor herramienta 💙
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¿Te has preguntado cómo esos bailarines increíbles giran y giran al bailar como si fuera tan sencillo? Girar no se trata solo de dar vueltas sin sentido; combina técnica, equilibrio y estilo. Así que, veamos los aspectos clave y dale un giro a tu forma de bailar 🔄🌟
Y recuerda: crece a tu ritmo, a tus tiempos. Aprende a bailar desde cero en pluranza.com y transforma tu vida 💙
El giro en la danza es un movimiento rotativo que, al bailar, hace ver a los bailarines elegantes y fluidos. Estos son movimientos importantísimos que encontrarás en tipos y estilos de baile como el ballet, el flamenco, la salsa, la danza árabe, la bachata y otros bailes más contemporáneos. Los giros, a demás de ser elementos que embellecen tu forma de bailar, requieren equilibrio y coordinación para realizarlos. ¡Sigue leyendo!
Para dominar los giros, es importante entender la diferencia entre "dar vueltas" y "girar". Al bailar, los giros se realizan sobre un solo pie, o sobre tu mismo eje 🔄️ mientras que, cuando das vueltas, se usan ambos pies dando algunos pasos adicionales, ya sea en pareja o individualmente ➿
¿Has visto bailarines girar y girar de forma fluida, elegante, incluso bella? Lo más importante es que se nota cuánto disfrutan haciéndolo. Bueno, hemos hecho una recopilación con nuestros profes de Pluranza y aquí te contamos a detalle 6 cosas que debes hacer para girar correctamente.
"El optimismo le pone ritmo a la canción de tu vida. El hábito, te ayuda a bailarla y hacerlo mejor cada día".
En este video, te explicamos varios de los tips que mencionamos antes y que puedes aprovechar para mejorar tu técnica en general. ¡A girar! 🔥
Para hacer giros geniales, es ideal mejorar el equilibrio al bailar. A veces solo necesitamos practicar un poco más para desarrollarlo: recuerda, todos podemos aprender, y la práctica muchas veces puede superar al talento. En otros casos, en cambio, puede depender de factores relacionados con la salud, por lo tanto, debes evaluar muy bien los siguientes puntos que te mencionaremos:
La visión 👁️ los vellitos del oído interno 👂🏻 y los nervios receptores de las plantas de los pies 👣 transmiten información al cerebro sobre el movimiento y la fuerza de gravedad. Si alguno de estos tres elementos presenta dificultades, es probable que experimentes cierta vulnerabilidad ante una falta de equilibrio. Esto es importante para realizar giros sin marearse al bailar y para cuidar nuestra salud, evitando así que esto no afecte nuestra vida diaria.
Sin embargo, el equilibrio es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la dedicación, podemos mejorarla poco a poco. Por eso, te dejaremos por aquí algunos ejercicios para mejorar el equilibrio.
1. Posición Inicial:
Comienza de pie, con los pies separados al ancho de los hombros. Alinea los dedos de los pies ligeramente hacia afuera para una posición más cómoda. Mantén la espalda recta y los hombros relajados.
2. Descenso Controlado:
Inicia el movimiento flexionando las caderas y doblando las rodillas al mismo tiempo. Asegúrate de que tus rodillas sigan la línea de tus pies y no se desplacen hacia adentro. La clave aquí es bajar de forma controlada.
3. Profundidad:
Desciende hasta que tus muslos estén al menos paralelos al suelo, o incluso un poco más abajo si puedes hacerlo cómodamente. Mantén tu peso centrado en los talones y evita levantar los talones del suelo.
4. Postura Correcta:
Mantén tu espalda recta en todo momento. Evita encorvar la espalda hacia adelante. Si es útil, extiende los brazos frente a ti para mantener el equilibrio.
5. Ascenso Controlado:
Impúlsate hacia arriba desde los talones, extendiendo las caderas y las rodillas al mismo tiempo. Mantén la velocidad controlada y evita movimientos bruscos.
Es decir, caminar hacia atrás y hacia los laterales. Primero hazlo con ambos pies planos y estables sobre el suelo, luego, prueba hacerlo de puntillas. Esto pondrá a trabajar también tu coordinación 💪🏻
Lo genial de este ejercicio es que puedes hacerlo en cualquier lugar. Simplemente, balancea tu cuerpo hacia adelante y hacia atrás. Coloca las piernas juntas y mantén la espalda recta.
Cuando nos levantamos, ya sea de un sofá, del suelo, de una silla o incluso de la cama, usamos las manos como apoyo y empuje. Bueno, para mejorar el equilibrio, hacer un pequeño cambio en esto.
La próxima vez que necesites, concentra el esfuerzo en la pelvis al ponerte de pie. Puedes extender los brazos hacia adelante para un mayor equilibrio. Cuando te sientes, intenta hacer lo mismo.
Este cambio también puede ayudarte a mejorar tu postura ¡Inténtalo!
La idea de este contenido es que puedas mejorar a cada pasito en este hermoso camino del baile. Cada persona tiene su tiempo y ritmo de aprendizaje, y así es perfecto 💙 Si te gustó, comparte con otros que lo necesiten y no olvides practicar en pluranza.com ¡Te esperamos!
Este es un tema importante del que poco se habla, aunque en el fondo, todos nos hemos preguntado "¿Cómo verme bien al bailar?", especialmente cuando estamos iniciando en este camino del baile. Por eso, en Pluranza recopilamos las 8 claves para que puedas crear tu estilo propio y te veas mejor bailando. Encuentra tu estilo en la danza y brilla con luz propia ✨
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Aunque pueda parecer obvio que el baile y la música están supervinculados (como bellos hermanos que van de la mano), lo cierto es que para tener estilo al bailar debemos ver la profundidad de este tema. Una cosa es ejecutar los pasos de baile al compás, y otra es sentirla, capturando e interpretando las emociones que la canción nos transmite. Aunque en teoría pueda parecer sencillo, al poner este truco en práctica descubrirás que tiene su propio encanto y un pequeño grado de desafío. En el siguiente punto comprenderás el motivo 🤯
El miedo de atraer miradas a veces nos lleva a limitarnos al bailar, tratando (a veces sin darnos cuenta) de no destacar demasiado. Esto hace que interpretar las emociones que transmite una canción nos resulte incómodo, manteniéndonos en la sombra. Pero recordemos que otras personas comparten la misma inquietud, y en realidad, no están prestando atención 😅 Utiliza tu cuerpo, no temas moverte: mostrarás más confianza y poder. Esto es clave para que puedas crear tu verdadero estilo: permítete ser tú.
No se trata de copiar a alguien más, sino de observar a detalle los estilos que te inspiran: enérgico, alegre, sensual, puro y suave... ¿Cómo logran ese aspecto único? Presta atención a los detalles. Por ejemplo, al bailar bachata, ¿qué diferencia al estilo Lady Style del Men Style? Observa cómo se mueven los brazos, las manos, la dirección de los tobillos, cómo la cadera se mueve para expresar masculinidad o feminidad. Y lo más importante, no olvides añadir tu chispa, pues este es tu estilo y nadie podrá bailar como tú 💃🕺🏻
Con frecuencia, escuchamos que los bailarines son reconocidos en la calle por su elegancia y gracilidad al caminar. Mantener una buena postura siempre añadirá estilo, independientemente del tipo o estilo de baile que elijas.
Ya sea en flamenco, salsa, tango, bachata, en pareja o practicando pasos libres; aunque puedan existir numerosas diferencias entre todos estos tipos de baile, mantener una postura derechita en todos los casos transmite mayor estilo. Sin duda, te verás mejor al bailar. Y eso sí, no te preocupes si al principio te resulta un poco complicado: tu cuerpo sin duda se acostumbrará 💪🏻
¿Hombros arriba?, ¿labios apretados?, ¿espalda excesivamente recta? Suelta tu cuerpo y concéntrate en las áreas tensas para relajarte. Cuando lo logres, notarás que te mueves con mayor facilidad, permitiéndote bailar y expresarte mejor.
Improvisar es una manera útil de descubrir tu personalidad y estilo al bailar. Aquellos pasos que surgen de forma natural, las combinaciones entre movimientos y todos esos detalles que son tuyos, son la esencia que vas descubriendo y que debes cultivar con cariño.
A medida que lo haces, notarás que hay movimientos que te salen de una manera única, con tu esencia. Puedes aplicar este toque personal a cualquier paso, siempre y cuando sea algo natural para ti y encaje con tu personalidad. De lo contrario, parecerá forzado.
Siempre lo diremos al final: el baile mejora tu salud, hace que las salidas con amigos sean más (ya sea participando en presentaciones de flamenco o saliendo de fiesta y socializando), eleva tu confianza y ofrece muchos más beneficios. Sin embargo, si no practicas, estos beneficios, junto con el desarrollo constante de tu estilo, no serán evidentes. Como bien dijo Aristóteles, "Lo que tenemos que aprender a hacer, lo aprendemos haciéndolo" 💙
(No decimos "10" por modestia 😊)
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Los bailes sociales son aquellos conocidos por bailarse en pareja, y que, por cierto, suelen disfrutarse mucho gracias a esta compañía. Sin embargo, queremos contarte que los "Sociales" no son solo una serie de fiestas para bailar algunos pasos de salsa, bachata u otros ritmos latinos. Exploremos a fondo qué son y por qué han ganado tanta popularidad ¡Sigue leyendo! 🔥
(Pero antes, aprende a bailar o mejora tu estilo desde la comodidad de tu hogar con los mejores cursos de baile online en pluranza.com ¡No te quedes sentado/a en las fiestas! 🥳).
Ya hemos oído que el baile tiene muchísimos beneficios: saber bailar es un PLUS ⭐ para hacer amigos, las salidas son más, te ayuda a mejorar postura, coordinación, agilidad mental, mantenerte en forma, sentirte más feliz y relajado... Y para aquellos que quieren gozar estos y más beneficios, además de mejorar sus destrezas en el baile, (estén en una academia o lleven el ritmo en la sangre), los sociales son la mejor opción ¿Por qué?
Los sociales son eventos similares a las salidas con amigos a bares o discotecas, con la enorme diferencia de que en estas fiestas se baila salsa, bachata, kizomba, entre otros ritmos de ese tipo durante toda la noche y sin parar. Además, este nombre se le atribuyó entre las academias de baile para referirse a eventos que ellas mismas organizan, siendo sus principales asistentes e invitados alumnos, profesores y bailarines de otras escuelas de baile, (aunque en muchos casos también suelen asistir aquellos que quieren aprender, relajarse y divertirse).
Asimismo, se realizan shows/demostraciones de piezas coreográficas creadas por los propios estudiantes y/o bailarines especiales invitados provenientes de otras academias, compañías de baile o artistas independientes. En los sociales es común conocer y conectar con aquellos que tienen la misma pasión por el baile y es raro ver a alguien pegado a las paredes con timidez de sacudir el esqueleto. Es normal que te levanten de la silla para pasar un buen rato 🎉
Suelen ser sitios amplios para recibir a los bailadores, con DJs que te ponen los mejores clásicos y éxitos de salsa, bachata, entre otros ritmos. Imagina la escena: piensas que ya casi es la hora de despedirte o solo haces una pausa para ir al baño, pero suena una canción buenísima y no aguantas las ganas de volver a bailar. Cuando vas a un social, lo das todo sin parar y te vas a casa con la sensación de que sí, así fue. No te queda un solo paso pendiente y, por el contrario, aprendes muchos más gracias a todas las personas que, como tú, despliegan todo lo que saben en la pista.
Dependiendo del social, en algunas ocasiones hay actividades grupales en donde todos hacen pasos siguiendo a alguien en la pista, o también puedes ver ruedas de casino, competencias de improvisación en pareja e individual, shows, etc. A veces al inicio de los sociales también se hace un preámbulo con un taller (workshop). A veces las academias los hacen con temática, como clausura del año, recaudación de fondos para un viaje para ir a competir, etc.
¿Has vivido ya algo así? Los sociales son la mejor oportunidad, incluso, la mejor herramienta para practicar y aprender aún más si provienes de alguna escuela o academia de baile. Estos son el mejor escenario fuera de clases. Sin embargo, si eres de los que ha aprendido por su cuenta, ¡mejor aún! Subirás aún más escalones observando y, por qué no, bailando con aquellos que podrán orientarte.
Las sillas aguardan con los bolsos y chaquetas a los bailadores, pero estos casi no las frecuentan. Como mencionábamos más arriba, es poco común ver a personas sin ganas de bailar en un baile social, y es por eso que, en cambio, sí verás a las chicas invitando a los chicos a bailar, a los chicos invitando a las chicas también e incluso habrá profesores participando. No hay vergüenzas ni protocolos, solo ganas de pasarla bien hasta el punto de que, ¡terminas contagiándote! 🔥
"¿Cómo saco a bailar a alguien?, ¿cómo le abordo?, ¿y si no baila este tipo de música? 😱" ¡Bah! Hay tanta gente con ganas de pasarla bien al ritmo de la música, que solo fluyen y no importa mucho si eres nuevo por el lugar o si hablas otro idioma. Si estás sentado/a en una silla, irán por ti, hasta que tú acabas yendo también por ellos. Pero, ¿cómo? Sencillamente acercándose, extendiendo la mano con mirada amable y ¡A la pista, señoras y señores! 🥳
A veces, al bailar con desconocidos puede surgir la divertida sensación de que se entienden bien en la pista (¿Te ha pasado?), y es justo ahí cuando surge la magia de los bailes sociales: en cada canción los bailarines se regalan la posibilidad de aprender algo nuevo, ya sean pasos, movimientos u otras formas de interpretar la música.
Salir de fiesta sí puede ser productivo y educativo 😅 Aprendes tanto como enseñas, y con el paso del tiempo piensas "¡Pero cuánto he avanzado!" Entiendes nuevas figuras y tu confianza solo puede crecer y crecer hasta que dejas ver a la persona segura de ti misma que hay en tu interior 💙
Entonces, ¿qué esperas? Buscar sociales para salir de parranda ahora es una tarea 🔥 Pero antes, prepárate desde la comodidad de tu hogar con pluranza.com y no te quedes sentado/a ni 5 minutos en las fiestas 🥳
¿Sabías que bailar puede quemar hasta 500 calorías por hora? ¡Eso es más de lo que quemas trotando por 1 hora!
¿Bailar es realmente un ejercicio? Muchas personas subestiman los beneficios físicos del baile y creen que solo es divertido. Peeero, bailar es un modo genial de mover el esqueleto y una opción increíble si quieres para ejercitarte. En Pluranza, te contamos todo lo que necesitas saber. ¡Te sorprenderás!
¿Crees que bailar solo trabaja tus piernas? ¡Piensa de nuevo! Al bailar, utilizas todo tu cuerpo y trabajas muchísimos grupos musculares. La salsa, por ejemplo, es un estilo de baile de movimientos rápidos, enérgicos y coordinados, lo que aumenta la frecuencia cardíaca y mejora la resistencia cardiovascular.
¡Existen cursos de baile para todos los gustos!
Bailar mejora sí o sí tu equilibrio y coordinación:
Esto es porque en el baile debes estar en sintonía con tu cuerpo y con el ritmo de la música. NOTA: alargar.
Cuando aprendes una habilidad y mejoras en ella, te sientes más seguro de ti mismo. ¿Recuerdas cuando te aprendiste esa tabla de multiplicar, que por cierto, ya se te olvidó otra vez? o ¿cómo te sientes, cuando demuestras que tienes razón sobre algún tema?
Pues bailar te causa esa misma sensación de logro, porque cada clase es un avance ¡y tu cerebro lo celebra a lo grande! Mejoras tu autoestima, tu postura y te sientes más cómodo con tu propio cuerpo. ¡Increíble!
Por qué puede ayudar como adicional a otro entrenamiento?
Aunque no lo creas, el baile es un entrenamiento muy completo para tu cuerpo. Cuando bailas, estás mejorando tu postura, tonificando tus músculos y aumentando tu flexibilidad. Además, bailar es un ejercicio cardiovascular, por lo estás mejorando tu sistema respiratorio y quemando calorías.
¡Por supuesto! Hoy en día, hay muchas opciones en línea para tomar clases de baile desde la comodidad de tu hogar. Ya sea que prefieras salsa, twerking, bachata… Y lo mejor de todo es que consigues todos sus beneficios físicos sin salir de casa. Así que, ¿por qué no intentarlo?
Bailar liberas endorfinas y reduces el estrés (IGUAL que el ejercicio, extender).
Bailar es una forma de cuidar de tu salud mental.
Cuidarte a ti mismo es el mejor regalo que te puedas dar. ¡Ámate, ejercítate, descubre todo lo que eres capaz de ser en la pista de baile! permítete ser quien realmente eres.
¡Baila para cuidar tu cuerpo y alma!
Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión
Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.
La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.
¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.
¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.
Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:
¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.
Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?
Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!
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Un ejemplo muy fácil para relacionarlo es el siguiente: ¿has visto a las bailarinas de danza árabe? Realizan un movimiento con una parte de su cuerpo, mientras que con el resto, hacen pasos totalmente diferentes. 🤯 Sin embargo, este no es el único tipo de baile que hace uso de la disociación, ya que, de hecho, todos los estilos la requieren, aunque en algunos casos no de forma tan compleja. Te contamos qué es y cómo desarrollarla 💫⬇️
Y recuerda, si verte mejor al bailar o aprender desde cero, pluranza.com es tu academia💙🔥
La disociación en el baile es una de las habilidades más divertidas, complejas y estimulantes de aprender para el cerebro. Es la capacidad de mover diferentes partes del cuerpo de manera independiente y coordinada, a veces incluso en diferentes velocidades.
Intentemos el siguiente ejercicio para practicar y comprenderlo mejor.
¿A que es genial mantener tu mente enfocada en ambos puntos a la vez? 🥳 En el baile, se sumarán más movimientos separados a los que prestarás tu atención de forma simultánea, todo mientras tu cuerpo estimula a tu cerebro para concentrarse y finalmente crea memoria. Con la práctica, verás que es muy sencillo y lo lograrás más rápido de lo que crees.
La disociación siempre se manifiesta de manera armoniosa en el baile y la danza. Podemos verla tanto en la alegría de la bachata como en la energía de los ritmos urbanos. Sin embargo, en algunos casos puede estar presente con más fuerza, logrando que los bailarines se vean impactantes. Te mencionamos algunos ejemplos a continuación.
Estos son solo algunos ejemplos, ya que, como podemos ver, la disociación está presente en todos los bailes y danzas, siempre con sus características y particularidades según el estilo del que se hable.
En el baile, la disociación es una habilidad que transforma tu coordinación y el control de las diferentes partes de tu cuerpo, amplifica tu expresividad y hasta tu soltura. Más que una técnica, la disociación en el baile es la magia que surge cuando conocemos nuestro cuerpo y conversamos con él amigablemente, sin forzarlo. ¿Practicarás?
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Esta vez exploraremos una habilidad que a muchos nos encantaría tener y que vemos como si fuese un superpoder: la flexibilidad. Todos podemos desarrollarla, aunque eso sí, va más allá de simplemente tocarse los dedos de los piecitos con las manos. ¡Descubre cómo lograrlo! La flexibilidad te ayudará no solo en el baile, sino en la salud de tu día a día 🔥
La flexibilidad no es solo el acto de estirarte a más no poder. De hecho, es la capacidad que tienen tus músculos y articulaciones para moverse libremente en su rango completo y luego regresar a su estado original 💪🏻
La flexibilidad, al contrario de las actividades de levantamiento de pesas, implica entrenar tu cuerpo para que llegue a un estado de alta relajación. Esto quiere decir que puede resultar un poquito más largo el proceso, sin embargo, es importantísimo integrarla en nuestras rutinas de actividad física, ya que es posible que en ocasiones no trabajemos por completo alguno de nuestros músculos debido a la rigidez de nuestro cuerpo 😟
La flexibilidad en el baile no solo te ayuda a mejorar tu apariencia como bailarín ni te da más libertad de expresión, sino que además, en algunos estilos es necesaria, por ejemplo: el ballet, el tango e incluso las competencias de salsa, bachata fusión, entre otros estilos.
Las personas que practican la flexibilidad tienen menos posibilidades de sufrir lesiones ¡Sigue leyendo!
Esta es una pregunta clave. La respuesta puede marcar la diferencia entre una presentación rígida y una fluida. ¡Presta atención y sigue leyendo! ⤵️
Primero que todo, es importante que antes de estirar, comiences haciendo movimientos repetitivos con todas las partes de tu cuerpo para calentar, normalmente iniciando de la cabeza a los pies 👣 Luego, si comienzas el proceso de estirar tus extremidades poco a poco. Si lo haces antes de bailar, estás preparando tus músculos para la sacudida que viene en camino, otorgándote soltura y facilidad en cada movimiento. Definitivamente, nadie dirá que te comiste una tabla ni te lesionarás en plena canción 💃🏻🕺🏻
Así mismo, estirarte después de bailar te ayuda a recuperarte durante el reposo y previenes la posible rigidez de tus músculos. Lo ideal es primero relajar el cuerpo, estabilizar la respiración y luego sí, comenzar a estirarte (evitando que esto último sea con movimientos bruscos). De hecho, los deportistas suelen hacerlo luego de una carrera o de una larga jornada de entrenamiento. Si no te tomas unos minutos para relajar cada músculo, posiblemente tus tendones comiencen a contraerse hasta causarte calambres 🥴
La flexibilidad no es solo para bailarines. Descubre cómo este superpoder puede transformar tu vida diaria, desde actividades cotidianas hasta tu bienestar general. ¿Qué te parece si desbloqueamos un nuevo nivel de vitalidad?
¡Es hora de pasar a la acción! Descubre estrategias efectivas para mejorar tu flexibilidad y llevar tu baile y tu vida al siguiente nivel.
Los estiramientos dinámicos no solo preparan tus músculos, sino que también mejoran la flexibilidad funcional. Al moverte a través de rangos de movimiento específicos, activas y elongas los músculos de manera controlada.
Incorpora una rutina de estiramientos dinámicos en tu calentamiento diario. Ejemplo: incluye giros de cadera, movimientos de brazos circulares y estiramientos de piernas oscilantes. Recuerda realizar estos movimientos de manera suave y controlada para evitar lesiones y de la cabeza a los pies para que no olvides ninguna parte de tu cuerpo 😅 (algunos podemos ser un poquito despistados).
También puedes intentar realizar el estiramiento hasta un punto en el que el ejercicio se sienta, es decir, hasta que haya un poquito de dolor (pero no un dolor que nos ponga al límite). Es bueno encontrar el equilibrio 😊
Evita rebotes excesivos, ya que esto puede causarte alguna lesión y retrasar el proceso de ser más flexible cada día, pues los músculos se recogerán y tendrás que darles el reposo necesario para que estos sanen, retrasando el proceso. Mantén cada movimiento controlado y no hagas nada que te cause incomodidad.
Así es, existe. El yoga no solo trabaja en la elongación muscular, sino que también fortalece los músculos de soporte. Esto crea una base sólida para movimientos más amplios y ayuda a prevenir lesiones relacionadas con la falta de fuerza.
Ejercicio en casa
Explora sesiones de yoga en línea para bailarines. Has posturas que estiren los músculos de las piernas y fortalezcan el núcleo. Hay posturas como la del guerrero y la del árbol que son excelentes opciones.
Escucha a tu cuerpo y evita forzar tu cuerpo en posiciones incómodas. Utiliza almohadas o bloques para modificar las posturas según sea necesario. Recuerda, la flexibilidad se trata de relajar, no de tensar a nuestro cuerpo.
Recuerda
La paciencia al trabajar en tu flexibilidad es importantísima. Nadie lo consigue en cuestión de horas ni días, es un trabajo que requiere tiempo y paciencia. Aunque, sobre todo, consistencia, pues si abandonas, tu cuerpo volverá a su rigidez anterior con rapidez. Despeja tu energía interna y mejora tus movimientos al bailar 🧘♀️🌟
Ahora abre tu mente, transforma tu vida invirtiendo tiempo en ti, en tu salud y autoestima. Te esperamos en pluranza.com 💙
Los "shines" en el baile son movimientos o pasos individuales para que puedas bailar a solas, porque sí, así es, puedes bailar o aprender a bailar salsa, bachata, merengue, cumbia, entre otros bailes de salón a solas, a pesar de la creencia popular de que en estos casos necesitas de una pareja sí o sí. ¿Te estás enterando hasta ahora? ¡Pues sigue leyendo!
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Los "shines" también son conocidos como "pasos libres" y para ser más exactos, son los momentos en que los bailarines muestran su habilidad y estilo sin depender de una pareja. Cada bailarín deja salir su creatividad y pasión de forma personal en la pista de baile o en el escenario. Por lo general incluyen mucho footwork (movimiento de pies) 👣.
Los shines pueden encontrarse en diversos tipos y estilos de baile como en la salsa, la bachata y el mambo. Además, también es posible bailarlos en sintonía con tu pareja de baile. En muchas clases se enseñan como expresión corporal para destacar los movimientos del cuerpo. De este modo, expresarás en cada instante el ritmo de la música de una forma más armónica. Una vez que aprendas algunos pasos, podrás crear combinaciones según lo que sientas en ese momento 🌟
Los shines tienen un origen interesante. Se cree que provienen de los salones de baile de Nueva York en la era del mambo y la salsa. Los bailarines comenzaron a realizar pasos en solitario para destacar su estilo. Con el tiempo, los shines se convirtieron en una parte esencial de estos bailes de salón y se extendieron a otros estilos 💃🏻🕺🏻
Los pioneros de la salsa que crearon estos movimientos de baile libre, solían improvisar golpeando el suelo con la punta y el talón de sus zapatos, o arrastrando sus pasos con la suela. Esta forma de zapateo se asoció a la acción de lustrar zapatos, y de ahí proviene el término "Shine" que en español significa "brillar" ✨ ¿Interesante, verdad?
En los Shines podemos ver:
Destacarás como un PRO, eso seguro 🔥
Si estás listo para aprender a hacer shines, aquí tienes algunos consejos para empezar:
Hay momentos ideales para que cada persona pueda bailar sus shines con soltura. Después de completar una vuelta o un giro, cada bailarín tiene la oportunidad de dedicar un momento a brillar en solitario antes de volver con su pareja.
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En el universo de la salsa, la bachata, el merengue y en casi todos los tipos de baile de salón, hay 2 roles fundamentales que todos conocemos. Hoy te contamos todo sobre tus funciones como el Leader (líder) o Follower (seguidor) en el baile. Hoy hablaremos un poquito sobre ellos y veremos cómo funcionan juntos para crear tanta magia en los escenarios y en las fiestas ✨.
Para distinguir quién es el leader y quién el follower en el baile, imagina a una pareja bailando. ¿Quién marca y guía el ritmo de la canción? El/la líder es quien generalmente orienta a su pareja durante este proceso, y por supuesto, lo hace con claridad, pasión y creatividad. En cambio, el/la seguidor/a, se entrega al ritmo con gracia mientras sigue los movimientos sugeridos por el/la líder.
Así es, si eres el líder, tú guías la secuencia y orientas a tu pareja en todo ese viaje de movimientos. Marcas el ritmo, decides los giros y lideras el camino. La clave para ser un buen líder es (además de disfrutarte la canción) la claridad de tus señales y la empatía que debes aprender a desarrollar con tus parejas. También debes leer las señales del follower y respetar su estilo.
Ya que esta posición suele ser ocupada por hombres, (aunque no es una norma, todo depende de ti y tu comodidad), los movimientos en este rol suelen ser un poco menos adornados en el caso de los brazos. Contrario del follower, que es quien más adornos de brazos ejecuta. OJO 👀 Hablamos de adornos, no de movimientos, así que indistintamente de si eres líder o follower, sacude el esqueleto y menéate con ganas, disfruta de la música.
Dejar un tiempo para que tu pareja pueda sentirse libre de proponer movimientos y pasos. Puedes soltarle para que él/ella realice shines (pasos libres), y luego retomas la guía de tu pareja. En ciertos momentos podrás ser follower también.
Consejo del Team Pluranza: "sé creativo, no intentes parecerte a los demás. Haz que cada paso sea tuyo".
Ser follower no significa ser pasivo, al contrario, tú eres la estrella que, como mencionamos arriba, suele adornar aún más los pasos de baile. Además, debes estar atento/a a las señales y responder con gracia, especialmente durante bailes como la bachata sensual, el casino y por supuesto, durante las competencias de baile, ya que en estos casos la conexión y el entendimiento con tu pareja son suamente importantes. Eso sí, disfruta del viaje, porque si bailas sin diversión, ¿por qué bailar?
Ya que esta posición suele ser ocupada por chicas, (aunque no es una norma y puede haber excepciones), el/la follower suele ejecutar más adornos brazos, entre otros movimientos especiales con su cadera. Tú le pones magia y belleza al baile 💫
A pesar de que serás quien reciba guías la mayor parte del tiempo, recuerda que tú también puedes tomar la iniciativa para sugerir algunos movimientos o incluso realizar shines (pasos libres). Incluso, puede pasar que ayudas a tu pareja en a encontrar el ritmo si se salen un poco del tiempo.
La práctica es de lo más divertido e importante, ya seas Leader o Follower. "¡Azucaaaarrrr!" como diría nuestra querida Celia Cruz 💃🏻
En el baile, la sincronización y entendimiento en la pareja es lo que les hace ver y sentirse como peces en el agua. La comunicación no verbal lo es todo, especialmente en competencias, escenarios o bailes con más técnica. Así que, trabaja en esto para que logres sentir la energía de tu compañero/a, así ambos se sentirán cómodos y confiados mientras bailan.
💡🤔 Y a ti, ¿te gusta liderar o prefieres que alguien más tome las riendas al bailar?
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😎 Pasa de espectador a protagonista
¡Ya no te quedes sentado/a en las fiestas! 🔥
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios..." - Héctor Lavoe
La salsa es uno de los estilos de baile más conocidos en el mundo, tanto, que hasta los pies más tímidos se mueven a su ritmo 👣 Es uno de los tipos de baile de salón que más estilos tiene para bailar. Esta es una fusión de diferentes ritmos afrocaribeños, como el guaguancó, el mambo, el son, el chachachá y otros como los géneros estadounidenses: el jazz y el blues. Acontinuación, te enseñamos los estilos de salsa más conocidos en el mundo para que elijas el que más te guste 💙
La salsa está bien sazonada, por eso su sabrosura 🎶
Musicalmente, la salsa se extendió por toda América Latina desde su nacimiento en la década de los 50, y a su vez también se extendió el baile que acompaña a este ritmo, por lo que nacieron otros estilos bailables de salsa como la cubana o timba, la puertorriqueña, la venezolana, la dominicana, la colombiana, el estilo LA (Los Ángeles), el mambo, etc. Y en la música también se fueron desarrollando otros tipos como la salsa dura (salsa brava, salsa de oro), la salsa romántica (salsa erótica) y la timba (salsa cubana). Y sin importar dónde se escuche, la salsa es un ritmo para gozar, bailar, y disfrutar a lo grande 🥳
Aquí te dejamos algunos de los estilos más reconocidos de bailar salsa. ¡Elige el que más te guste! (si puedes, porque todos son contagiosos⭐).
Cuba sin salsa sería como el guacamole sin aguacate 🥑 (o palta, como le llamen en tu país), es decir: imposible. La salsa cubana es uno de los estilos más antiguos. Es una salsa muy social que, a diferencia de otros estilos, se baila únicamente en pareja o en la reconocidísima "Rueda Casino". Al baile individual de la Salsa Cubana se le conoce como "Timba". Por lo que podríamos decir que "Casino" es en pareja y bailar "Timba" es individual.
Lo que hace especial a este estilo de salsa es que tiene un mayor enfoque en la soltura corporal y en la gozadera 🥳 Aunque también existe otro estilo más elegante de bailar casino, el más extendido por el mundo ha sido este estilo guapachoso y alegre. También se caracteriza por todas las figuras de brazos con nombres como "sombrero" "setenta" "dile que no" "enchufa" y muchas más que facilitan su aprendizaje. Otra característica importante son los desplazamientos circulares en pareja, pues esto le diferencia del estilo salsa en línea, que, como su nombre lo dice, se baila dibujando una línea imaginaria en el suelo con los pies.
Los pasos de la salsa cubana o casino son muy enérgicos y divertidos. Cuando se baila formando una rueda en grupo, te enamoras de los gritos de alegría de los bailarines, de los aplausos y de la energía vibrante 🥳 Además, se podría decir que la salsa cubana o casino es más relajada y libre que otros estilos de salsa, y es por eso que es tan popular en Latinoamérica.
Además, recordemos que se puede bailar a tiempo o a contratiempo, es decir: (1, 2, 3 - 5, 6, 7) o (2, 3, 4 - 6, 7, 8), y es el líder quien inicia en el tiempo 1 con su pie izquierdo.
Como lo mencionamos antes, este estilo también se caracteriza por la rueda casino, donde varios bailarines forman una rueda y hacen cambios de pareja guiados por el "líder", que es quien "canta" las figuras que se van a realizar. Imagina el juego de las sillas musicales donde todos bailan y giran en torno a ellas. Ahora, imagina que no hay sillas, por lo que, en lugar de sentarse, ¡cambian de pareja al ritmo de la música! Todo mientras hacen figuras grupales con los brazos, a veces tomándose de las manos, aplaudiendo, gritando y más. ¡Míralo tú mismo! 💙
¡A mover esos pies!
"El país donde le ponen miel al pollo 🍗 queso al chocolate ☕ y banano a la sopa 🍌".
Colombia está llena de talento y, en cuanto al baile, no se queda atrás. La salsa caleña es un estilo de bailar salsa que se desarrolló en la ciudad de Cali, la llamada "Capital de la salsa" de Colombia. Este estilo de salsa está lleno de energía, reflejando la alegría y la vitalidad de la hermosa cultura colombiana. Además, aquí también se incorporan algunos elementos de otros ritmos, como la cumbia.
La salsa caleña o salsa colombiana se caracteriza por ser bailada con movimientos rápidos y enérgicos de pies, además, estos movimientos se combinan con giros y figuras increíbles, haciendo de ella un estilo espectacular y muy llamativo 🤩. Otra cosa que la caracteriza es que, cuando se baila en pareja, más o menos en un 50% las figuras son guiadas por el líder, mientras que el otro 50% se trata de un trabajo del seguidor tratando de imitar los movimiento que hace su pareja con los pies, debido a que muchos de estos no se pueden guiar, sino replicar.
Existen pasos icónicos en la salsa caleña. Por ejemplo: punta talón, la trenza, la patineta, dinos, repiques, pico e' garza, entre muchos otros. Y aunque también se baila para gozar y disfrutar, la salsa caleña ha ganado tanto reconocimiento y admiración a nivel mundial por las habilidades que requiere para bailarla, que ha llegado a tener sus propias competencias.
Por lo general es bailada con música rápida y para ser mostrada en escenarios, la técnica de cómo se acentúan los movimientos de las piernas, (principalmente desde las rodillas hacia abajo), la punta de los pies y la postura, son muy importantes durante la evaluación 🌐 Es por esto, que la ciudad de Cali se ha convertido en un importante centro de la salsa, con festivales y competiciones que la celebran.
Sofisticación y giros
También conocida como "salsa estilo New York", es un estilo de salsa que, al igual que la salsa LA, (salsa estilo Los Ángeles), se baila en línea y tiene una esencia elegante. Sin embargo, aquí se integra mucho ese "tumbao" con un rebote constante de las rodillas, característico del mambo. Por ser un estilo creado y no nacido en las calles como los ritmos anteriores, este cuenta con figuras en pareja más avanzadas, y su conteo lo hace distinto al resto. ¿Por qué? Porque este estilo de salsa se puede bailar de 2 formas. ¡Sigue leyendo!
Es ideal para los bailarines que quieren explorar algo más avanzado, por lo que generalmente para aprenderlo es casi necesario asistir a una academia, a diferencia de otros estilos que son más libres y pueden ser fáciles de comprender con unas pocas clases particulares. Debido a esto, se ha popularizado en competiciones y talleres a nivel internacional.
Eddie Torres, conocido como "The Mambo King", fue el creador y difusor de este estilo de salsa llamado "Mambo" o "Salsa Estilo New York".
Estos son solo algunos ejemplos de los tipos de salsa más conocidos, aunque existen muchos más, debido a que la salsa ha evolucionado alrededor del mundo. Si conoces a otros ¡Te leemos en los comentarios! 💙
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"Yo no quiero piedras, quiero pan, quiero salsa" - Rubén Blades, "Pedro Navaja"
