¿Aburrido de la monotonía en pareja? Aprende por qué bailar puede ser la solución

Bailar en pareja es suuuuper romántico y se practica desde hace siglos, porque, no solo es divertido, sino que trae muchos beneficios para ambos. En Pluranza, te presentamos cómo rescatar tu relación de la monotonía, es decir, 6 beneficios increíbles de aprender a bailar en pareja ❤️ (El último es el más importante).

1. Aviva la chispa entre los 2 🔥

Liberarán endorfinas, algo que, sí o sí, les hará sentir más felices y relajados entre ustedes. Además, cada clase será algo nuevo, diferente y hasta romántico: chao aburrimiento, chao monotonía. (O aprenden a comunicarse y a bailar juntos, o se dan cuenta de que tienen más coordinación con una escoba 🫠).

2. Aprenden a comentarse las cosas (incluidos los errores)

Cuando bailan en pareja, tienen que estar atentos el uno al otro y coordinarse. Esto no solo mejora la forma en que se comunican como pareja, sino que también les da la oportunidad de practicar cómo darse retroalimentación, es decir, cómo comentarse los errores sin juzgarse el uno a otro y cómo felicitarse cuando hay logros. Además, al final de cada clase, siempre tendrán algo nuevo de qué hablar. Nunca les faltará tema de conversación.

Además, ¿ya viste todo lo que puedes aprender en la privacidad de tu casa con tu pareja? Mirándose mutuamente como tortolitos recién enamorados y sin nadie que los interrumpa ❤️ Ve a pluranza.com y aprovecha el descuentazo de San Valentín.

3. Se pondrán como bombones al sol: sabrosos

Ya no habrá uno más bonito que el otro, ambos se verán genial. ¿Han visto a esas parejas superfitness que van al gimnasio y se ven superguapetones? Bueno, si por el contrario ustedes son de las parejas que prefieren disfrutar de la vida, se aburren de solo pensar en levantar pesas, y además celebran hasta el día del árbol como excusa para salir a comer o probar las cafeterías nuevas de la zona, pueden optar también por esta divertida forma de ejercitarse: solo toma unos pocos minutos al día 💃🕺. Además, bailar tiene beneficios extras, pues les ayudará a mejorar su postura, flexibilidad, coordinación y fuerza muscular. (Se pondrán requetechupetes 🍬).

Y si les da flojera salir, aprendan sin problemas de transporte ni tiempo con pluranza.com 🕛🏠 A la hora que quieran, en lugar que prefieran.

4. Aprendizaje de alto voltaje ⚡

Aprender nuevas habilidades es supergenial, sientes una sensación de orgullo personal cuando consigues vencer un obstáculo o subes un nuevo escalón. Ahora, imagina esa misma emoción compartida con tu pareja. Aprender a bailar juntos les motivará y compartirán esa sensación gratificante, ya que el éxito de uno también puede ser el éxito del otro. Fortalecerán la paciencia, la perseverancia y la disciplina en su relación. Pero ¡ojo! También puede ser un modo muy bueno para ponerse retos y crecer juntos. Tener una pareja que te impulsa y ayuda a crecer es todo un green flags

Un PLUS: también podrás desafiar a tu pareja con pasos sensuales, por ejemplo, ¡y que la competencia se vuelva intensa 🙌! ¿Ya viste nuestros cursos de bachata sensual, salsa y reggaetón?

5. Harán nuevas amistades

Aprender a bailar en pareja también quiere decir que conocerán gente nueva, ya que, les parecerá menos incómodo romper el hielo con desconocidos cuando estén juntos, sobre todo si alguno (o los 2) son un poco tímidos. Incluso si optan por aprender online y luego deciden asistir a fiestas, eventos sociales o clases presenciales, contarán con una base sólida. La verdad es que, unidos, son más fuertes.


Aprender a bailar en pareja es una oportunidad buenísima para una relación, o para terminar enredados, pero juntos y felices 🤗

6. Al que no baila, se la bailan ☝️

No habrá fiesta en la que se quedarán sentados nunca más. La pasarán increíble bailando juntos o con amigos y familiares. Por otro lado, aquellas canciones que son una belleza para bailar y cantar en pareja, las disfrutarán al máximo ✨ sintiendo la verdadera esencia de la fiesta. ¿Aceptas el reto de probar algo nuevo?

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¡Deja de mirar y aprende a bailar! Estos son los 4 pasos FUNDAMENTALES con los que sí o sí bailarás: salsa, bachata, merengue y reggaetón. Te defenderás en una fiesta latina como un crack. Mira hasta el final y ¡a practicar!

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Sí, los hombres también mueven la cadera al bailar. De hecho, esto es importantísimo, no importa si bailas bachata sensual, tradicional, moderna... Así que, ¡toma nota! 🎉 Bailarás de verdad, no solo caminarás en la pista.

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Han conquistado al globo

En cada rincón del planeta, la danza y el baile son una expresión cultural que trasciende fronteras y une a las personas sin importar su idioma, color ni diferencias. Desde los bailes más tradicionales conocidos en la historia hasta los estilos más modernos, estos son los 12 bailes más practicados alrededor del mundo en los últimos tiempos, y algunas escenas en las que podemos encontrarlos 🎬

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1. La salsa

Originaria de Cuba, la salsa ha conquistado los corazones de todo el mundo hasta llegar a ser uno de los ritmos más bailados en las pistas, ya sea en eventos familiares, sociales, presentaciones escolares o incluso en competencias de baile de alta categoría. Su sazón ha viajado de región en región, fusionándose con otras culturas hasta dar lugar a varios tipos y estilos de salsa, como la salsa en línea, la salsa caleña (colombiana), la salsa Nueva York, la salsa estilo Los Ángeles, entre otros.

▶️ Claro, está que es imposible resistírsele 🔥 y es por eso que este ritmo ha inspirado películas salseras como "Baila conmigo" con Chayanne y Vanessa Williams, "El cantante" protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, y "Amor al ritmo de la salsa" con Christianne Gout y Vincent Lecœur.

2. Bollywood

Directamente desde la cuna del cine indio, la danza Bollywood fusiona varios estilos que a demás, combina movimientos tradicionales, trajes coloridos, gestos de manos y cara (mudras y bhavas). También tiene la capacidad de ayudarte quemar entre 500 y 700 calorías en una sesión de 55 minutos. La hemos visto tanto en las pantallas grandes que es casi imposible no reconocerle a primera vista. Esta danza ha ganado gran popularidad en todo el mundo y ha capturado el interés de muchos bailarines. ▶️ La podemos apreciar en películas como "Pasión del corazón" y "Street Dancer 3D".

3. Flamenco

El flamenco, con raíces en Andalucía, España, es un canto, ritmo y baile apasionado que requiere mucha expresión emocional. Se baila con movimientos elegantes e intensos. Su origen es debatido, aunque muchos historiadores aseguran que esta danza fusiona las culturas árabe, judía, gitana y, por supuesto, andaluza. No es solo una, ¡sino varias las academias flamencas que existen por todo el mundo! Este arte es simplemente inconfundible, es una bomba de pasión 💃

Algunas de las películas en las que veremos algo de flamenco son "La Chispa de la Vida", "Los Amantes Pasajeros" y "Vicky Cristina Barcelona".

4. Hip Hop

Saliendo directo de Nueva York 🗽 el hip hop hizo su aparición en los años setenta en los barrios de la Gran Manzana, cortesía de la comunidad afroamericana. Aunque lo mantuvieron a un lado y fue discriminado por décadas, el hip hop se ha convertido en un guerrero contra los prejuicios, evolucionando hasta ser un fenómeno global y uno de los bailes más famosos en el mundo. Sus movimientos urbanos y esa energía sin límites atraen a gente de todas las edades y clases sociales. En la actualidad, el hip hop no es solo un baile; es una aceptación cultural y social que se manifiesta a través del rap, freestyle, graffiti, DJs, breakdance, ¡y más!

▶️ Incluso podrás ver estos impresionantes movimientos en películas como "Dilo alto y fuerte", "Toda una vida en un año", "Step Up: camino a la fama" y "8 Mile: calle de las ilusiones" (en esta última, por cierto, vemos a los grandes Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer).

5. Tango

Desde los salones de baile argentinos, el tango es una danza sensual que ha cautivado al mundo gracias a la conexión íntima que proyectan los bailarines. Al parecer, nació de la mezcla de movimientos afroamericanos, criollos y europeos. Este baile, arraigado en la tradición argentina y uruguaya, se hizo conocido en todo el mundo desde la cuenca del Río de la Plata, gracias a las clases sociales populares de las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. El tango es una danza emocional, sensual y muy personal ❤️ Se baila en pareja, desplazándose en sentido antihorario, caminando al compás de la música, e intercalando en la caminata ocho, adornos y figuras.

▶️ En la película "Evita" protagonizada por Madonna, veremos un poco de esta bella danza, así como en "Assassination Tango" y "The Tango Lesson".

6. Ballet

Definitivamente, el ballet es conocido en todo el globo. Aquí hablamos de una danza clásica, también llamada "danza académica" que tuvo sus inicios en Italia durante el Renacimiento. El ballet es un arte que ha dejado su huella en la danza global con su estilo clásico y elegante, ya que muchos de sus movimientos son como el ADN de otras danzas: sirven como base para otros estilos de baile. Dependiendo del país, el estilo y del show, el ballet puede incluir mímica y teatro. A través de movimientos gráciles y precisos, los bailarines narran historias sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra. Es simplemente la magia de la danza en su forma más elegante y deslumbrante 🩰

▶️ El ballet ha sido una fuente de inspiración para numerosas películas y series a lo largo de los años, desde clásicas hasta modernas, como "El cisne negro", "Rompe el paso", "Billy Elliot", "Fama", "The Company", "La la land", entre muchísimas otras, pues esta madre de las danzas es una de las que más obras ha despertado.

7. Breakdance

¡Literalmente nació en el pavimento! ¿Sabes por qué? Sigue leyendo.

Como mencionábamos antes, el breakdance es parte de la cultura del hip hop. Es un baile callejero y deportivo que combina acrobacias, fuerza y estilo. Surgió en el barrio neoyorquino del Bronx en la década de los 70 y es una forma de mezclar la danza urbana con un impresionante atletismo. La improvisación es el corazón de estos bailes urbanos y por eso que sus bailarines, los llamados B-Boys y B-Girls, son personas creativas que siempre están inventando movimientos que desafían la gravedad, evolucionando y creando 🔥

Segurísimo que has visto en pelis y series referencias de estos duelos o encuentros que suelen conocerse por el nombre de jamming. Su principal diferencia del Hip hop es precisamente que en este los bailarines se mantienen en pie, mientras que en el breaking (nombre original del breakdance) la zona principal es el suelo debido a sus acrobacias.

▶️ Puedes ver sus increíbles movimientos en películas como "Honey, la reina del baile" "Baile urbano" "Step up: camino a la fama", "Step Up 2: The Streets", "Planet B-Boy" y muchas más.

8. Kizomba:

Es considerado el baile más sensual del mundo y comenzamos a oír sobre él en los años 80. Para descubrir su origen debemos viajar al continente africano hasta llegar concretamente a Angola. Es una danza romántica que ha ganado popularidad en todo el mundo. Sus movimientos suaves, sumados al hecho de que se baila muy pegadito y casi sin espacio para respirar (así que cuidado con un aliento de ajo antes de comenzar 🤯), la convierten en una opción elegante y, claro está, sensual. Combina ritmos caribeños y africanos, siendo su significado "fiesta".

▶️ Son varias las escenas en las que vemos escenas de Kizomba, como por ejemplo, en las películas "Dance Off" y "Our Kind of Traitor".

9. Cha-Cha-Cha

Con raíces en Cuba y derivado del danzón bajo la influencia del son, el cha-cha-cha se destaca por sus pasos rápidos y movimientos juguetones. Es una opción animada y divertida para los amantes del baile social. Además, es conocido por enfocarse especialmente en el movimiento de las caderas y por su variedad de pasos y movimientos, aunque es sorprendentemente fácil de aprender. Se popularizó en los años 50 y hoy en día sigue siendo uno de los favoritos en eventos sociales. Por cierto, su nombre original proviene del sonido arrastrante de los pies de los bailarines.

▶️ El cha-cha-cha es tan conocido que ha dejado su huella en varias películas modernas y clásicas famosas. Por ejemplo, "Baila conmigo", protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne, presenta buenos momentos de cha-cha-cha, además de salsa. En "Dirty Dancing: Habana Nights", romántica película ambientada en Cuba durante los años 50, también apreciamos momentos estrella del cha-cha-cha.

10. Hula

Esta hermosa danza que vemos retratada en afamadas escenas de la gran pantalla, proviene directamente de Hawái y es una danza tradicional que cuenta historias con cada uno de sus movimientos suaves y ondulantes. El Hula es una danza que celebra cómo los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Sus canciones y cantos se conservan en la historia, manteniendo viva la cultura, la historia, la geología y la mitología de Hawai. No ha parado de extenderse su nombre por cada rincón del planeta hasta convertirse en un ícono de las danzas. Algunos incluso la consideran una danza de "sanación".

▶️ Seguro que has visto la película de "Lilo y Stitch" en Disney, y cómo no, la escena en que Timón danza hula en "El Rey León" o incluso "Como si fuera la primera vez" protagonizad por el icónico Adam Sandler. Algunas otras películas en las que también vemos retratada esta cultura, incluyendo la danza Hula son "Olas salvajes" y "Hula Girls".

11. Danza del vientre

La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo, combinando elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza milenaria ha evolucionado y se ha fusionado con otros estilos hasta convertirse en una de las más exóticas y complejas, ya que combina movimientos fluidos y gráciles con la fuerza y la precisión del cuerpo. En resumen, es una de las expresiones artísticas que más ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza, además de funcionar como ejercicio cardiovascular. También, la danza del vientre es una de las más practicadas por mujeres debido a que contribuye a construir una fuerte autoestima, feminidad, sensualidad y conexión cuerpo-mente.

▶️ Algunas de las seguidoras más destacadas de la danza del vientre incluyen a Sara Guirado, reconocida como la reina mundial de esta danza; Jasirah bellydance, una de las principales maestras en este arte; y, por supuesto, Shakira, quien ha convertido la danza del vientre en su sello personal. Además, esta expresiva danza ha dejado su huella en varias películas, series y telenovelas, como en "El Clon", una serie brasileña que cautivó a muchos, en gran parte gracias a sus increíbles escenas de baile.

12. Samba

Desde Brasil, la samba es una danza llena de energía que celebra la alegría y la diversidad cultural de su país. Sus movimientos rápidos la convierten en un elemento principal de festivales y celebraciones. La samba tiene sus raíces en las culturas africanas que llegaron a Brasil durante la época de la esclavitud. Específicamente, proviene de las comunidades afrobrasileñas en las regiones de Bahía y Río de Janeiro y es conocida por su ritmo animado, marcado por los tambores y otros instrumentos africanos. La letra de sus canciones suele reflejar la vida cotidiana, las tradiciones y las celebraciones. Su movimiento básico involucra un torso recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, flexionando las rodillas a la vez para crear un mejor movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente.

▶️ La famosa película animada "Río" tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, donde se presentan escenas vibrantes de Carnaval con música y baile en las que podemos ver la samba. Además, la samba también ha sido representada en muchos videos musicales, así como en otras series y películas.

Danza sin fronteras

Ya sea que prefieras la elegancia del ballet o la energía del hip-hop, la danza y el baile van más allá de simples movimientos; son una parte importantísima de la cultura que nos representa como comunidad y país. No importa de dónde seamos, el baile y la danza han atravesado fronteras y evolucionado para contarnos las historias de diferentes regiones. En España también puedes bailar al ritmo de la salsa, y en Colombia, del flamenco 🙌 Las personas se unen y celebran tanta expresión cultural en todo el mundo.

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¿Qué es una rutina de baile?

Las rutinas son como las reglas que hacen que todo funcione suave y seguro. Incluso, recordemos que desde que somos pequeños, nuestros padres y maestros suelen intentar que aprendamos a organizar nuestro día a día con horarios que se repiten durante ciertos días de la semana (exceptuando los sábados y domingos, claro, porque es buenísimo y saludable tener descansos ☀️). Se puede decir que tu rutina de baile es como tener un plan para cada día, logrando así avanzar en tu meta.

Las rutinas nos brindan estabilidad y confianza. Por eso, crea la tuya y aprende a bailar fácil y rápido ya, ¿dónde? En pluranza.com 💙

¿Por qué es importante tener una rutina de baile?

La danza necesita de tiempo y práctica de tu parte para que observes progresos, por eso es tan importante crear una rutina de baile que puedas con constancia y regularidad, sin excusas. Aunque puedan parecer "aburridas" al principio, son importantísimas.

¿Por qué son geniales las rutinas de baile?

Bueno, aquí te contamos ⭐

Control y seguridad: las rutinas dan una sensación de control. Saber qué viene después hace que nos sintamos más seguros. Es como tener un mapa que nos guía.

2. Productividad: con una rutina, repites cosas, como pequeños rituales, que ayudan a que tu cerebro sepa qué va a pasar y por dónde iniciar, sin perder el tiempo, pensando en qué practicar ahora o qué paso puede ser mejor a continuación.

3. Más fuerte y seguro: al seguir una rutina, puedes comenzar tus clases con más seguridad. Las rutinas te ayudan a sentirte independiente. Aprendes cuáles son sus tareas y, poco a poco, te vuelves experto en hacer lo que hay que hacer.

4. Más energía: así como las rutinas del gym, una rutina de baile te asegura que sí o sí pondrás tu cuerpo en marcha durante la semana, y todos sabemos que el ejercicio es indispensable para una visa sana, emocional, mental y físicamente.

¿Cómo crear una rutina de baile en casa?

Bailar no solo es un arte, sino también una forma divertida de mantenernos activos y en forma. Entonces, ¿cómo integrar el baile en nuestra vida ocupada? Diseña una rutina semanal de baile que se adapte a tu horario y sea fácil de seguir.

1. Establece un día y tiempo específico 🗓️

Dedica un tiempo específico cada día para bailar. Puede ser por la mañana al despertar, para comenzar tu día con energía y alegría, o por la noche para que te sacudas el estrés del día hasta olvidarlo. Esta última opción te ayuda a relajarte antes de dormir. También puedes practicar durante una hora cada sábado y domingo, ya que estos son días menos ajetreados, y, por lo tanto, no caerás en la tentación de pensar "mejor comienzo mañana".

2. Elige un plan para cada día 📝

Asigna diferentes estilos de baile a diferentes días, en caso de que practiques varios ritmos. Por ejemplo: lunes de salsa, miércoles de hip-hop. O planifica en qué te enfocarás durante cada clase: martes de aprender pasos o movimientos específicos, jueves de repaso y sábado de practicar secuencias.

3. Sé realista 🤔

No planifiques una clase de 5 horas seguidas ni te propongas practicar toooodos los días si no crees que puedas cumplir tu palabra. Mejor, programa una clase de una hora/hora y media de 2 a 3 veces por semana para comenzar. Si vez que asististe a todas estas clases y te gustaría aumentar, ¡hazlo! Lo importante es que de verdad seas constante.

"Es mejor ir lento pero seguro, que comenzar con brío y terminar con escalofrío" - Acción poética Pluranza 😅

4. Explicar es una buena forma de aprender 🤓

¿Tienes amistades interesadas en el baile? Organiza sesiones para practicar. Explícale a alguien lo que has aprendido, ¡enséñale! Este truco es muy utilizado por otros estudiantes en una gran variedad de materias porque sienten que así retienen aún más la información. Programar un día a la semana para tener clases en compañía puede ser parte de tu rutina.

6. Ajusta las rutina según tu energía 🔥

Revisa tu agenda. ¿Cuáles son los días en los que tienes actividades que agotan más tu energía y en cuáles haces cosas que no te dejan tan cansado/a? Haz una lista de todas tus tareas de la semana y clasifícalas del 1 al 4 según cuánta energía te consuman. Por ejemplo: pasear al perro 2, hacer inventario para el trabajo 3, cocinar 1, y así sucesivamente. Suma los puntos y elige los días con menos gasto de energía para que practiques tus clases de baile, y así no te resulta tentador saltártela. En caso necesario, planifica una sesión más breve y tranquila. Ajusta tu rutina según cómo te sientas.

7. Sé flexible

Eso sí, la vida puede ser impredecible. Si no puedes seguir tu rutina planeada, no te preocupes. Intégralo en otro momento del día o en otro día de la semana. Tampoco seas tan duro/a contigo. Recuerda, aunque requieren dedicación y disciplina, el baile y la danza deben disfrutarse 💙

8. Registra tu progreso 📈

Al planificar y seguir una rutina, es más fácil que logres llevar un registro de tus prácticas y avances. ¿Por qué esto puede ser bueno? Porque todo lo que se mide, se puede mejorar. Ver tu progreso te motivará a seguir avanzando, verás cuán lejos estás del punto de partida y cuánto has aprendido.

9. Celébrate 🎀

No olvides recompensarte y celebrar cada avance, ya que, por pequeño que te parezca, esto significa que lo estás logrando y no sigues en el mismo lugar de inicio. Si aprendiste un nuevo paso o has sido disciplinado y fuiste constante en tu rutina esta semana, celébrate 🎉

¿Y ahora?

Crear una rutina de baile semanal no solo te ayuda a avanzar en tus clases y a cultivar la disciplina, sino que a demás te asegura poner a trabajar tu cuerpo, mejorando así tu salud física y ayudándote a dejar ir un poco de ese exceso de cortisol que nos hace propensos al estrés. Una dosis de alegría en la rutina diaria tiene sus beneficios, los verás con el tiempo.

¡Programa tu tiempo de baile y avanza! Los sueños no se cumplen, se trabajan. ¿Trabajarás el tuyo? Y si sueñas con aprender otros estilos, mejorar tu forma de bailar o empezar totalmente desde cero, recuerda visitar la mejor academia online de Latinoamérica: pluranza.com 💙

Desde la conceptualización hasta la hora de crear y comenzar a dejar salir la creatividad, descubre cómo dar vida a tus movimientos en el escenario. En este artículo, te ofrecemos una guía paso a pasito sobre cómo crear tu propia coreografía de baile.

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Encuentra inspiración

Antes de empezar, busca inspiración en diferentes estilos de baile, videos musicales o incluso en tu música favorita. Identifica elementos que te emocionen y que quieras incorporar en tu coreografía. Comienza seleccionando el ritmo: ¿ballet, tango, salsa, hip hop o zumba? ¡Incluso puedes mezclar estilos para hacerlo más original y divertido!

¡Elige bien la música!

Tu baile será más poderoso si la música te mueve. ¡Evita crear algo vacío! Por el contrario, selecciona un tema que transmita emociones 💙 Ojo, este punto es crucial.

Adéntrate en la canción

Conoce a fondo el tema que elegiste. Estudia la letra, captura el mensaje, siente el ritmo. Entiende la estructura de la canción (intro, estrofa, pre-estribillo, estribillo, puente y final) para darle forma a tu baile.

Deja que los primeros pasos fluyan

Después de estudiar la canción, comienza a crear los primeros pasos. Deja que tu cuerpo se exprese libremente sin un propósito específico. Estos movimientos iniciales serán la base de tu interpretación.

Planificación de movimientos

Divide la canción en secciones y asigna movimientos específicos a cada parte. Asegúrate de que la transición entre un movimiento y otro sea suave y coherente, evitando cambios bruscos y forzados.

¡No olvides tus pasos!

No olvides anotar o grabar los pasos que estás creando. A veces pensamos que los recordaremos, pero anotarlos o documentarlos garantiza que no se olviden. Esto será tu guía personal.

Recuer hacer uso del escenario

Dependerá de si estás creando una secuencia para bailar en un evento social, o para subirte a un escenario. Si tienes el espacio y el público a tu disposición, no te quedes estático haciendo uso de tan solo un pedacito de este. Recorre el escenario, trasládate a través de él. Esto le dará atractivo a tu coreografía.

No temas moverte, ocupa espacio

Al igual que el punto anterior, a veces puede suceder que por temor a vernos exagerados, creamos coreografías con movimientos y transiciones pequeñitas, cuando la realidad es que al bailar sobre un escenario, estos pueden perderse de vista o no distinguirse ante los ojos del público. Claro está que a veces el espacio es reducido, o la cantidad de bailadores es amplia, sin embargo, intenta que tu coreografía incluya movimientos amplios y vistosos.

Enfócate en la técnica y practica

Presta toda tu atención a la postura, la alineación y la sincronización con la música. Practica repetidamente para pulir los detalles. Verás que con el tiempo, tu cuerpo se adapta y memoriza cada movimiento.

Elige un vestuario adecuado

Elige un vestuario que se ajuste al estilo de tu presentación, pero sobre todo, que te haga sentir cómodo al moverte y desplazarte. Practica con él para acostumbrarte y evitar sorpresas incómodas durante la actuación. (A más de una persona se le ha abierto un huequito por aquí y otro por allí en el escenario 😱 OJO PELA'O CON ESO).

Deja fluir toda tu creatividad

Haz que tu coreografía deslumbre agregando detallitos creativos. Pueden ser giros, figuras o movimientos inesperados que sorprendan al público. Lo más importante, eso sí, es que, ya sea una coreografía sencilla o muy elaborada, tú la bailes cada paso con soltura, sabor y sazón. Que se note que disfrutas seguir el ritmo de la música ❤️‍🔥

Ahora, ¿qué esperas?

Crear una coreografía de baile es un proceso creativo emocionante, te permite expresar tu personalidad y talento. ¡Deja que tu pasión por el baile brille en el escenario! Y si te gustaría conocer pasos y más pasos para comenzar a crear la tuya, no olvides visitar nuestros cursos online, aprenderás a bailar y a mejorar tu estilo, sí o sí, en pluranza.com ¡La mejor academia de baile online en Latinoamérica!

¿Bailar en tacones es como caminar en tacones?

Bailar con tacones es muy diferente a caminar con tacones, y si ya de por sí aprender a conducirnos en las alturas puede ser difícilal principio, bailar en tacones, (aunque nos da ese toque elegante), también puede ser desafiante. El baile nos cambia la vida: nuestra rutina de la semana es otra, hacemos amigachos nuevos, las salidas con amigos son más y hasta ampliamos el armario... pero, ¿cómo es esto último? 😯

Pensemos, ¿no tenemos un apartado en nuestro closet con ropa y accesorios especiales para fiestas, sociales y festejos? Contrastando con la ropa para trabajar o ir a clases. Puede ser que estos elementos no sean taaan diferentes en algunos casos, sin embargo, los zapatos sí que juegan un papel distintivo. En esta guía para principiantes de pluranza.com te mostramos algunos consejos y pasos clave para que elijas zapatos que te permitan destacar con confianza y gracia cuando quieras bailar en las alturas 👠

¿Qué tacones usar para bailar?

"¿Es posible utilizar los mismos tacones que uso para ir al trabajo o tomar un café con amigas cuando quiero salir a bailar?" Esta pregunta es muy común, y la verdad es que los tacones cotidianos pueden resultar un poco rígidos en comparación con aquellos que están diseñados para bailar. La razón es que los tacones diarios están hechos para caminar en una variedad pisos, pero no para aportarte la flexibilidad necesaria al bailar.

¿Por qué pasa esto? Así como en varios deportes el calzado es una herramienta importante para alcanzar la meta 👟 en el baile existen zapatos que cuidan nuestros tobillos y pies durante ensayos y celebraciones.

¡Sigue leyendo!

Tipos de tacones: para bailar vs para caminar

¿Cómo sé cuáles son los tacones para bailar y cuáles para caminar? Bueno, hay una variedad tremenda de este tipo de calzado, sin embargo, aquí te contamos los detalles para que puedas diferenciarlos correctamente, cuidando de tus piecitos mientras bailas sin parar.

Tacones para toda ocasión

Lo primero que notaremos es que los tacones comunes son de suela dura y firme, por lo que al intentar doblarlos será muy, pero muy difícil que lo consigas, aportándote estabilidad y seguridad mientras caminas. Sin embargo, si intentas bailar con ellos, probablemente te cansarás con mayor facilidad y hasta puede que te lastimes los pies.

Tacones para bailar

Los tacones especialmente diseñados para bailar son mucho más flexibles debido a que no tienen plataforma, por lo que al doblar su suela, podrás notar como esta cede con sencillez y facilidad, permitiéndote libertad de movimiento y cuidando tus talones a través de su suavidad. A demás, estos generalmente son sandalias, dejando al descubierto tus deditos para que puedas apoyarlos mejor mientras bailas y realizas figuras. Te aportan una sensación de más estabilidad, más empuje y menos dolor para que bailes largo rato 🥳

Tacones para bailar

7 consejos para elegir tacones de baile

  1. Altura del tacón: si estás iniciando en este método, lo mejor es apostar por unos tacones de baile que no sean demasiado altos, así podrás apoyarte mejor mientras te adaptas: no sentirás que pierdes el equilibrio. Una medida de tacón que puede ser recomendable en estos casos es de 5 cm aproximadamente.
  2. Elige un buen color: elegir tacones para bailar que combinen con toda tu ropa sí es posible. Esto te ahorrará tiempo y dolores de cabeza a la hora de elegir qué ponerte durante una presentación o salida social. Los colores más favorecedores para esta meta heroica son: color negro (el indispensable); nude (es uno de los más elegantes y alargará tus piernas visualmente); colores tierra, especialmente aquellos que son en tonos miel (estos suelen ser los favoritos ⭐).
  3. Cordones: los tacones con cordones te permitirá ajustar los zapatos cómodamente a la forma de tus pies y tobillos.
  4. Diseño: un diseño que abrace bien tus pies y tobillos te brindará un buen soporte, y esto es una cualidad especialmente útil si estás iniciando en este mundo.
  5. Punta abierta: modelos como Sarah, Leana, Lisa, Emily, Lexie o Erika son los más recomendables debido a sus puntas abiertas, ya que esto te hace más consciente de cómo apoyas tus pies en el suelo, ayudándote a mejorar tu estabilidad.
  6. Suela en interiores: en caso de bailar en interiores con suelos lisos como baldosas, lino o parqué, la suela de ante ofrece un mejor agarre en comparación con una suela estándar. Así podrás deslizarte fácilmente durante los giros, pero manteniendo el agarre para un buen control.
  7. Suela en exteriores: la suela estándar es parecida a la de un zapato "clásico", pero sigue siendo flexible siendo adecuada para bailar con tacones. Por el contrario, evita usar suela de ante en exteriores, ya que puede dañarse en entornos como concreto, grava o suelos mojados.

¿Qué tipo de tacones usar para mis clases de baile?

Si estás en clases de baile, lo recomendable es preguntarle a tus profesores por el tipo de tacón de su preferencia y su recomendación para las clases. Algunos permiten bailar con tacones gruesos, mientras que otros solo permiten tacones de aguja. Incluso, algunos maestros sugieren el uso de zapatos cerrados en lugar de abiertos. Si tienes libertad para elegir tus zapatos y no estás sujeto a las preferencias de tus profes, aprovecha esta oportunidad para probar hasta dar con el diseño que te haga sentir con más comodidad.

Guía completa para bailar con tacones, consejos y pasos

1. Postura y equilibrio

Tanto para bailar en tacones como sin tacones, la clave para verte genial en el proceso es mantener una postura correcta. Endereza la espalda, contrae el abdomen y distribuye tu peso de manera uniforme entre ambos pies. Esto no solo te dará más equilibrio, sino que también realzará tu gracia al bailar.

2. Giros

Bailar con tacones es una buenísima opción para verte con más gracilidad y fluidez. Aprovecha la altura adicional para practicar giros, esto te dará una imagen elegante y destacarás la belleza de tus movimientos.

3. Domina los primeros pasos antes de avanzar

Eso sí, no olvides primero practicar pasos básicos antes de avanzar con movimientos más complejos. Es importantísimo que primero te acostumbres a la sensación de los tacones y ganes confianza y estabilidad gradualmente.

6. Práctica, práctica, práctica

Como con cualquier habilidad tanto en el baile como fuera del baile, la práctica es la clave. Dedica tiempo a la práctica para que puedas ver progresos (y confianza) en tus pasos de baile con tacones. No temas, si al principio no sale como esperas, recuerda: nadie nace aprendido.

7. Flexibilidad en tus tacones

Trabaja en la flexibilidad de tus zapatos, practica con ellos y evita ponértelos inmediatamente antes de un evento o presentación, ya que es muy importante que los suavices, dobles y amoldes a tus pies 👣

8. Practica en varias superficies

No te limites a practicar en una superficie lisa. Experimenta bailando en tacones sobre diferentes tipos de suelo para acostumbrarte a diversas condiciones.

9. Trucazo

Durante la práctica del baile, resulta esencial esforzarse por mantenerse en relevé o en media punta, minimizando el apoyo en el tacón y descendiendo únicamente cuando sea imprescindible.

¡Hora de bailar!

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Qué son y pasos detallados de salsa, bachata, casino y otros bailes de salón

El mundo del baile, como ya sabemos, es fascinante y está llenito de expresión y autenticidad. Uno de los elementos que suelen impresionar y capturar la atención son las figuras de baile. Pero ¿sabes realmente qué son? No debemos confundirlas con las "acrobacias" 👀 En este artículo, exploraremos qué son y algunos ejemplos de figuras comunes en los estilos más populares como la salsa, bachata, casino y otros bailes de salón.

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¿Qué son las figuras en el baile?

Estas figuras son las que observamos hacer a los bailarines pensando boquiabiertos "Qué elegancia, qué fluidez, qué ritmo 😮". Las figuras en el baile son secuencias específicas de movimientos que los bailarines realizan de manera coordinada y armoniosa. Estas secuencias son herramientas especiales que permiten a los bailadores expresarse de forma más auténtica, a demás, estos deben comunicarse entre sí de una manera especial para realizarlas.

Ejemplos

Figuras en el baile de la salsa

Dile que no

Esta es una figura clásica de salsa cubana, donde el líder guía a la pareja con movimientos precisos, creando un efecto visual de dinamismo y espectáculo. El líder inicia con firmeza, llevando a la pareja a través de giros emocionantes y cambios de dirección.

  1. Comienza en una posición cerrada con el líder sosteniendo la mano derecha de la pareja con su mano izquierda.
  2. El líder guía a la pareja hacia la derecha, creando un giro fluido.
  3. Mientras gira, la pareja mantiene contacto visual, comunicando la dirección del movimiento.
  4. Finaliza el giro y vuelve a la posición inicial.

Sombrero doble

Esta figura es algo más avanzada, aunque impresiona precisamente por su complejidad. La pareja realiza giros bajo las manos del líder, El detalle es casi teatral.

Enchufla

Aquí hablamos de una figura versátil donde los bailarines se acercan y se separan en momentos clave a través de giros y vueltas. Si ves a una pareja de baile haciendo esta figura, observarás dinamismo y te darán una sensación de armoniosidad.

  1. Comienza en una posición cerrada.
  2. El líder guía a la pareja hacia adelante con un giro a la derecha.
  3. Mientras la pareja gira, el líder realiza un paso lateral a la izquierda.
  4. La pareja completa el segundo giro y regresan a la posición inicial.

Figuras destacadas en la bachata

1. Giro de la dama

Abrazo abierto con giros

Figuras en el Casino

1. Vacilala

2. Exhibe

Explorando figuras en otros bailes de salón

1. Tango: "Ocho Cortado"

2. Flamenco: "Zapateado y Braceo"

3. Chachachá: "Paso Básico con Giro"

¿Quieres aprender?

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¿Recuerdas los bailes para la escuela? En algunos casos, oímos a los profesores comentar "Esta vez, solo música 'típica' o 'tradicional' por favor".

Las danzas folklóricas son bailes tradicionales que reflejan la cultura, historia y tradiciones de un país, de una región o incluso de un grupo étnico. Algunos ejemplos sencillos son el joropo y los tambores venezolanos, la cumbia colombiana y el jarabe tapatío, que es el baile nacional de México. Todo país tiene sus danzas folklóricas y su baile nacional, pues cuentan su historia y proyectan su identidad cultural.

Involucran cierto nivel de práctica y preparación, a demás de que las vemos siendo protagonistas durante fiestas patronales, nacionales o eventos por el estilo. Eso sí, no debemos confundirlas con las danzas ceremoniales ni con las étnicas, que generalmente están relacionadas con ritos o a sociedades tribales. ¿Cuáles son las danzas folklóricas de tu país?

Origen de las danzas folklóricas

Cada danza folklórica sus tiene raíces profundas en la cultura de la que nace. Estas pueden provenir de tradiciones importantes o incluso contener información sobre sus eventos históricos, celebraciones religiosas, ciclos agrícolas u otros elementos. En pocas palabras, las danzas folklóricas cuentan una historia, la historia que refleja la identidad de su gente. Algunos ejemplos que podemos mencionarte, y que tal vez ya has escuchado sobre danzas folklóricas al rededor del mundo, son:

  1. Cueca (Chile): la cueca es la danza nacional de Chile. Se caracteriza por sus gráciles movimientos de pies y el uso de pañuelos en la mano derecha. Es un baile muy bonito y elegante que simboliza las distintas etapas de un idilio en pareja, por lo que veremos a los bailadores buscándose y esquivándose mientras danzan.
  2. Flamenco (España): pocos son los que no han visto alguna vez referencias sobre este famoso baile nacido en Andalucía. El flamenco es una forma de expresión que combina principalmente el canto, el baile y la guitarra. Aquí se observa muchísima pasión, entrega y concentración; taconeo complejo, giros de manos y movimientos intensos. Nace de la combinación de muchas culturas: árabe, judía y gitana. Sencillamente hermoso.
  3. Hula (Hawái): la danza hula es una parte integral de la cultura hawaiana, pues simboliza cómo a través de ella los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Los movimientos son suaves y fluidos, cuentan historias y expresan emociones. A menudo, se acompaña de música, canto y trajes adornados con flores o elementos alusivos a la naturaleza y se cree que tiene propiedades que curan el alma y el cuerpo.
  4. Samba (Brasil): la samba es una danza animada y festiva originaria de Brasil, especialmente asociada con el carnaval. Muchos hemos visto también sus movimientos rápidos de pies, caderas y ritmo enérgico. Tiene sus orígenes en Angola, África, a través de los inmigrantes africanos.
  5. Bharatanatyam (India): se considera como una danza del fuego que se baila individualmente, combina movimientos de manos, pies y expresiones faciales, suele contar historias mitológicas y contener significados simbólicos y espirituales de gran profundidad.
  6. Clogging (Estados Unidos - Región Sur): originaria de las zonas rurales del sur de los Estados Unidos, el clogging implica golpear los talones y las puntas de los pies al ritmo de su música tradicional. La habrás visto en varias películas de estilo country.
  7. Irish Step Dance (Irlanda): popularizada por espectáculos como Riverdance, la danza irlandesa es conocida por sus rápidos pasos de forma lineal sobre tacones y sus posturas rectas, a demás de que los bailarines realizan a menudo rutinas complejas y veloces al ritmo de la música celta.

¿Cómo se transmiten las danzas folklóricas?

Estas danzas van evolucionando con el tiempo y se transmiten de generación en generación oralmente y a través de la práctica tradicional para mantener viva la identidad cultural de su comunidad, es decir, que, en pocas palabras, se heredan de generaciones previas. Su nombre proviene de la voz inglesa folklore, que significa “sabiduría popular”. No se basan necesariamente en partituras escritas, sino en la observación y participación directa de las personas. ¿Has llegado a participar en las tuyas ellas alguna vez? ✨

¿Qué ropa usar para bailar danzas folklóricas?

Las danzas folklóricas a menudo involucran una vestimenta tradicional que representa a la región o a la cultura de su origen. Estos trajes contribuyen a darle significado y autenticidad a la presentación, a demás, en muchos casos, la vestimenta no solo tiene un propósito estético, sino que también es una herramienta importantísima para realizar el baile correctamente, como sucede con las amplias faldas de las bailarinas de cumbia colombiana; ellas pocas veces sueltan sus bordes mientras realizan giros y maniobras con una falda larga y muy amplia; o como es también el caso de los bailadores de flamenco, sus tacones les permiten percibir mejor el resonante zapateo de sus apasionados pasos al ritmo de la música.

Significado y simbología

Como mencionamos antes, muchas danzas folklóricas transmiten significados simbólicos o cuentan historias que reflejan el pasado de su región o país. Algunas nos hablan sobre inmigración y mezclas culturales, como la Samba en Brasil o el flamenco en España, mientras que otras transmiten significados más espirituales. Estas danzas pueden representar eventos históricos, mitos, leyendas o simplemente la vida cotidiana de una comunidad.

¿Quiénes pueden bailar danzas folklóricas?

A menudo, estas danzas son actividades comunitarias en las que participa la mayoría de la población. Se realizan en celebraciones, festivales, días especiales u otras ocasiones propias del sector. Suelen ser bailadas por cualquier persona, es decir, que no necesariamente exigen una práctica suuuper profesional, aunque, claro está, también pueden existir concursos especializados, organizados independientes.

¿Por qué son importantes las danzas folklóricas?

Las danzas folklóricas son una forma de preservar y transmitir a futuras generaciones la identidad de su comunidad a través del tiempo. Son importantes para la continuidad de tradiciones y la conexión entre generaciones.

Todas estas danzas folklóricas que hemos mencionado antes son un claro ejemplo de cómo a lo largo de los años cada país conserva parte de su característica identidad ante los ojos del mundo a través del baile, como la danza del vientre en el Medio Oriente, la danza hula en Hawái y muchas otras que varían según las regiones y culturas de todo el mundo. Este tipo de danza son una ventana única a la riqueza y diversidad de las expresiones culturales.

Otros tipos de danza

También existen otros tipos de danza que se relacionan con momentos particulares y ceremoniales en diferentes sociedades.

  1. Danzas tribales: estas danzas se llevan a cabo en entornos tribales, a menudo en comunidades ancestrales o como parte de prácticas chamánicas (o inspiradas en ellas). Se caracterizan por su profundo vínculo con la espiritualidad y el misticismo.
  2. Danzas ceremoniales: son aquellas que se ejecutan en eventos especiales y rituales, como ritos de paso hacia la adultez, ceremonias matrimoniales y otras celebraciones familiares.
  3. Danzas religiosas: estas danzas están vinculadas y son reconocidas por una iglesia o tradición religiosa específica. Su propósito es rendir culto a santos, a Dios o a eventos religiosos particulares.

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¿Qué es improvisar en la danza?

Improvisar en la danza o en el baile significa crear movimientos y/o secuencias coreográficas al instante, es decir, sin ensayos previos. Se trata de ser espontáneo y de la capacidad de reaccionar al instante utilizando lo que ya hemos aprendido. La improvisación es una forma de expresarse libremente al bailar, a demás, es también una habilidad muy valorada en el mundo del baile. Por eso, en Pluranza traemos para ti sus ventajas, 5 trucos para improvisar y qué hacer en caso de que olvides tu coreografía. Estamos seguros de que te ayudarán cualquier situación de apuros ✨

Ventajas de aprender a improvisar en la danza

La capacidad de improvisar es tan valiosa que en muchas academias de baile, (o en todas), es una habilidad que se evalúa y aplaude en competiciones y concursos. Aquí te explicamos por qué 💙

1. Alcanzarás la libertad de expresión 🗽

Definitivamente, esta es una de las mejores oportunidades para expresarnos sin restricciones, siendo nosotros mismos al instante mientras sentimos la música: recuerda, nadie baila igual que tú. Somos como copitos de nieve ❄️ únicos y diferentes. Tanto si olvidas accidentalmente una coreografía como si sales de fiesta o a sociales con tus amigos, improvisar te convierte en creador/a, capaz de transmitir emociones e interpretar la música a través de tu cuerpo. Una vez que aprendes a improvisar, no te quedarás en blanco mientras bailas.

2. Conectarás profundamente con la música 🎵

Para poder improvisar, sí o sí debes escuchar muy bien la música: conocer su compás, cambios, melodías y más, para poder sincronizarte con el ritmo. Esto te convierte en un oyente sensible a la música, capaz de captar las sutilezas de cada canción.

3. Trabajas y desarrollas la creatividad 🌈

La improvisación pone a trabajar nuestra creatividad, nos desafía a pensar y a poner en práctica la combinación de pasos, movimientos, figuras, giros... Nos impulsa a explorar nuevas opciones, incluso a combinar estilos de baile y a experimentar con diferentes ritmos. Este proceso desarrolla nuestra capacidad de innovar y de proponer opciones creativas al bailar.

4. Te conviertes en un bailarín muy capaz 🌾

Improvisar nos ayuda a adaptarnos con más facilidad a las circunstancias, respondiendo con rapidez a los cambios musicales y a la interacción con nuestra pareja de baile. Nos vuelve listos, capaces para enfrentar cualquier situación en la pista o en el escenario.

5. Conectas con el momento presente 💎

Improvisar nos permite concentrarnos plenamente en el momento presente y nos libera de la preocupación por recordar pasos específicos. Ojo 👀 esto no quiere decir que aprender coreografías sea negativo; al contrario, ambas habilidades son importantísimas en este mundo tan creativo. Es esencial poseer tanto la capacidad de memorizar pasos como la libertad para improvisar. La ventaja de la improvisación, en este caso, es disfrutar del baile sin la presión de recordar una coreografía, permitiéndonos divertirnos y vivir el momento presente.

¿Por qué es importante saber improvisar en la danza y en el baile?

Aprender a improvisar es esencial, ya sea en un escenario o en la pista de baile. ¿Por qué? Bueno, imagina que estás en medio de una presentación, sientes las miradas del público sobre ti, y de repente tu mente se queda en blanco... O estás en una fiesta y te invitan a bailar, replicas los pasos de la secuencia de salsa, pero, sorpresa: de pronto la olvidas. ¿Qué hacer? ¡Sigue leyendo!

¿Cómo improvisar en la danza?

Lo primero es no preocuparte, ya que, como ves, a muchos nos ha pasado y olvidar una coreografía es más común de lo que crees. Lo segundo, es respirar y recordar estos consejos que en Pluranza traemos para ti 🔥

5 trucos para improvisar en la danza

1. Improvisa primero cuando estés a solas

Siente el ritmo y permite que tu cuerpo conozca y requeteconozca muy bien la canción al bailar o danzar. En este proceso, podrás evaluar las diferentes opciones que podrás realizar al bailar en caso de que olvides la coreografía. Esta etapa es fundamental.

2. Escucha muy bien la música

Para lograr el objetivo de improvisar, es esencial escuchar muy bien la música. Al prestar atención al compás, los pasos fluirán hasta llegar a tu mente con más facilidad y poder retomar el baile con destreza. Las mejores improvisaciones nacen del corazón, conoce la melodía y déjate de llevar por ella.

3. Repertorio de pasos

También es útil tener algunos pasos estándar como "plan B" para que puedas integrar en cualquier secuencia o coreografía. Así, si alguna vez te quedas en blanco, podrás correr a ellos para evitar quedarte en blanco sobre el escenario. Puedes incluso recurrir a los pasos básicos, esos indispensables que todos conocemos te salvarán mientras recuerdas la secuencia 💃🏻🕺🏻

4. Usa el truco de la asociación

Durante los ensayos, puedes asociar cada movimiento con una palabra, idea o aspectos de la vida diaria. Esta técnica suele ser usada por los estudiantes para recordar palabras complejas antes de un examen o evaluación. En tu caso como bailarín/a, usar la asociación te permitirá recordar ese movimiento o paso en caso de olvido, simplemente recordando la palabra o el concepto que le diste. Pongamos un ejemplo: "en este movimiento parece que pateo un balón, y aquí hago como que les digo que no..." De hecho, los nombres de los pasos se crearon con este propósito, para que cada movimiento tuviera un nombre específico que facilitara su reconocimiento.

5. Observa la coreografía en tu mente

Un truco efectivo es imaginarte la coreografía como si fuera una película en tu mente. Después de practicar y prepararte, puedes confiar en recordar los pasos reproduciéndolos mentalmente, especialmente si te observaste en un espejo durante los ensayos. También es útil grabarte y después ver el video para mejorar la memorización, a demás, este truco te ayuda también a detectar detalles que puedas mejorar.

Consejos: ¿qué hacer si olvido la coreografía? 🤯

1. Relaja tu cuerpo

Los nervios afectan tu postura, incluso de manera inconsciente, así que aunque tal vez tú no lo notes, el público sí lo hará y te dejarás en evidencia. Procura relajar tu cuerpo y tranquilizarte. Cuanto más tranquilo estés, menos tenso estarás y tendrás un mejor control de tu mente y tu cuerpo. Concéntrate en las soluciones, no en el problema.

2. Cuidado con tu expresión facial

Así como el caso anterior, nuestro rostro también puede delatar que nos hemos perdido. Es por eso que en el lenguaje corporal, cada detalle cuenta. Si te mantienes relajado mientras realizas pasos que se ajusten al baile mientras recuerdas la coreografía, te ayudarás a ti mismo/a a disimular tu olvido.

3. Lo más importante: confía en ti 💙

Finalmente, para improvisar en público o en los ensayos, lo más importante es que confíes en lo que has aprendido hasta ahora y en tu capacidad de hacerlo. Si olvidas un paso, no te preocupes; pronto vendrá a tu mente. Cree en ti y supera ese momento con confianza. Muchas veces lo más importante no es el desafío en sí, sino cómo lo superas 💪🏻

Recuerda que lo más importante de todo esto es disfrutar y divertirse, ve a tu ritmo, así es perfecto ⭐ y no olvides que para aprender más sobre este increíble mundo del baile, pluranza.com puede ser tu mejor herramienta 💙

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¿Te has preguntado cómo esos bailarines increíbles giran y giran al bailar como si fuera tan sencillo? Girar no se trata solo de dar vueltas sin sentido; combina técnica, equilibrio y estilo. Así que, veamos los aspectos clave y dale un giro a tu forma de bailar 🔄🌟

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¿Qué son los giros en el baile?

El giro en la danza es un movimiento rotativo que, al bailar, hace ver a los bailarines elegantes y fluidos. Estos son movimientos importantísimos que encontrarás en tipos y estilos de baile como el ballet, el flamenco, la salsa, la danza árabe, la bachata y otros bailes más contemporáneos. Los giros, a demás de ser elementos que embellecen tu forma de bailar, requieren equilibrio y coordinación para realizarlos. ¡Sigue leyendo!

¿Dar vueltas es lo mismo que girar al bailar?

Para dominar los giros, es importante entender la diferencia entre "dar vueltas" y "girar". Al bailar, los giros se realizan sobre un solo pie, o sobre tu mismo eje 🔄️ mientras que, cuando das vueltas, se usan ambos pies dando algunos pasos adicionales, ya sea en pareja o individualmente ➿

¿Cómo girar sin caerse?

¿Has visto bailarines girar y girar de forma fluida, elegante, incluso bella? Lo más importante es que se nota cuánto disfrutan haciéndolo. Bueno, hemos hecho una recopilación con nuestros profes de Pluranza y aquí te contamos a detalle 6 cosas que debes hacer para girar correctamente.

  1. Punto de enfoque o 'spot': el secreto está en tu mirada y cabeza. Comienza manteniendo la vista fija en un punto mientras giras 👀 (en caso de bailar en pareja, este punto puede ser él/ella), y asegúrate de que tu cuerpo gire primero que tu cabeza. Luego, aparta la mirada del punto fijo y gira tu cabeza, permitiendo que esta se llegue antes que tu cuerpo. En resumen, tu cabeza es lo último que empieza a girar (con la vista fija en un punto), pero lo primero que debe llegar (mirando de vuelta al punto fijo). Este 'enfoque' no solo te hará ver más elegante y grácil, sino que también mejorará tu equilibrio y solucionarás el terrible dilema de '¿Cómo girar sin marearme? 🥴', ¡haciéndote ver genial en el proceso! ✨
  2. Postura poderosa: mantén el abdomen y los abductores bien apretados, (es decir, en tensión), y haz lo mismo con los isquiones, que son esos huesitos que están bajo tus "pompas, nachas, nalguitas" como le conozcan a esto ---> 🍑 en tu país.
  3. Los brazos serán tu gran ayuda: dependiendo del tipo de giro, puedes jugar con tus brazos abriéndolos un poco hacia los lados como si fueras a abrazar a alguien, pero manteniendo los codos elevados a cierta altura (ajustándolos según prefieras). Esto no solo te da una mejor apariencia, sino que también ayuda a tu equilibrio. ¡Inténtalo y encuentra lo que se sienta mejor para ti!
  4. Punto de apoyo: ya sea que hagas el giro con la punta de los pies 🩰 o con el metatarso 🥿 apóyate bien. Transmite la fuerza del movimiento hasta el punto de apoyo sobre el que girarás. Tu pie actúa como un ancla ⚓ Por esta razón, la postura es importantísima. Mantener el eje es fundamental para conservar el equilibrio.
  5. Que tus pies se deslicen: parece obvio, pero en ocasiones, los bailarines pueden usar zapatos que no les permiten deslizarse lo suficiente o no se percatan del tipo de suelo en el que bailarán, omitiendo así las precauciones adecuadas. Es fundamental tomar esto en cuenta, o podrás lastimar tus rodillas y tobillos en el proceso.
  6. ¡Práctica!: sabemos que hay varias cosas a tener en cuenta al mismo tiempo 🤯, aunque una vez que comienzas a hacerlo notas lo rápido y divertido que puede ser para tu cuerpo el proceso. Sin embargo, es poco probable que veas los resultados que estamos seguros de que puedes obtener si no te dedicas a practicar. En la constancia está la clave.

"El optimismo le pone ritmo a la canción de tu vida. El hábito, te ayuda a bailarla y hacerlo mejor cada día".

¿Cómo girar al bailar salsa?

En este video, te explicamos varios de los tips que mencionamos antes y que puedes aprovechar para mejorar tu técnica en general. ¡A girar! 🔥

¿Cómo mejorar tu equilibrio al girar?

Para hacer giros geniales, es ideal mejorar el equilibrio al bailar. A veces solo necesitamos practicar un poco más para desarrollarlo: recuerda, todos podemos aprender, y la práctica muchas veces puede superar al talento. En otros casos, en cambio, puede depender de factores relacionados con la salud, por lo tanto, debes evaluar muy bien los siguientes puntos que te mencionaremos:

¿A qué se debe la falta de equilibrio?

La visión 👁️ los vellitos del oído interno 👂🏻 y los nervios receptores de las plantas de los pies 👣 transmiten información al cerebro sobre el movimiento y la fuerza de gravedad. Si alguno de estos tres elementos presenta dificultades, es probable que experimentes cierta vulnerabilidad ante una falta de equilibrio. Esto es importante para realizar giros sin marearse al bailar y para cuidar nuestra salud, evitando así que esto no afecte nuestra vida diaria.

Sin embargo, el equilibrio es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la dedicación, podemos mejorarla poco a poco. Por eso, te dejaremos por aquí algunos ejercicios para mejorar el equilibrio.

Ejercicios para tener mejor equilibrio

Sentadillas:

1. Posición Inicial:

Comienza de pie, con los pies separados al ancho de los hombros. Alinea los dedos de los pies ligeramente hacia afuera para una posición más cómoda. Mantén la espalda recta y los hombros relajados.

2. Descenso Controlado:

Inicia el movimiento flexionando las caderas y doblando las rodillas al mismo tiempo. Asegúrate de que tus rodillas sigan la línea de tus pies y no se desplacen hacia adentro. La clave aquí es bajar de forma controlada.

3. Profundidad:

Desciende hasta que tus muslos estén al menos paralelos al suelo, o incluso un poco más abajo si puedes hacerlo cómodamente. Mantén tu peso centrado en los talones y evita levantar los talones del suelo.

4. Postura Correcta:

Mantén tu espalda recta en todo momento. Evita encorvar la espalda hacia adelante. Si es útil, extiende los brazos frente a ti para mantener el equilibrio.

5. Ascenso Controlado:

Impúlsate hacia arriba desde los talones, extendiendo las caderas y las rodillas al mismo tiempo. Mantén la velocidad controlada y evita movimientos bruscos.

Caminar "diferente"

Es decir, caminar hacia atrás y hacia los laterales. Primero hazlo con ambos pies planos y estables sobre el suelo, luego, prueba hacerlo de puntillas. Esto pondrá a trabajar también tu coordinación 💪🏻

Balanceo del cuerpo


Lo genial de este ejercicio es que puedes hacerlo en cualquier lugar. Simplemente, balancea tu cuerpo hacia adelante y hacia atrás. Coloca las piernas juntas y mantén la espalda recta.

  1. Sujeta un objeto (un objeto ligero) con la mano derecha.
  2. Flexiona la rodilla de la pierna izquierda y eleva el pie derecho hacia atrás, (lo más alto que puedas) equilibrando el peso entre la pierna izquierda y el objeto en la mano derecha.
  3. Enfócate en un punto fijo en el horizonte y evita mover la cabeza.
  4. Cuenta hasta 10 y regresa a la posición inicial. Repite el mismo proceso del otro lado.

Levantarse sin usar las manos

Cuando nos levantamos, ya sea de un sofá, del suelo, de una silla o incluso de la cama, usamos las manos como apoyo y empuje. Bueno, para mejorar el equilibrio, hacer un pequeño cambio en esto.

La próxima vez que necesites, concentra el esfuerzo en la pelvis al ponerte de pie. Puedes extender los brazos hacia adelante para un mayor equilibrio. Cuando te sientes, intenta hacer lo mismo.

Este cambio también puede ayudarte a mejorar tu postura ¡Inténtalo!

La idea de este contenido es que puedas mejorar a cada pasito en este hermoso camino del baile. Cada persona tiene su tiempo y ritmo de aprendizaje, y así es perfecto 💙 Si te gustó, comparte con otros que lo necesiten y no olvides practicar en pluranza.com ¡Te esperamos!

Este es un tema importante del que poco se habla, aunque en el fondo, todos nos hemos preguntado "¿Cómo verme bien al bailar?", especialmente cuando estamos iniciando en este camino del baile. Por eso, en Pluranza recopilamos las 8 claves para que puedas crear tu estilo propio y te veas mejor bailando. Encuentra tu estilo en la danza y brilla con luz propia ✨

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8 pasos para verte mejor al bailar

1. Escucha y siente la música

Aunque pueda parecer obvio que el baile y la música están supervinculados (como bellos hermanos que van de la mano), lo cierto es que para tener estilo al bailar debemos ver la profundidad de este tema. Una cosa es ejecutar los pasos de baile al compás, y otra es sentirla, capturando e interpretando las emociones que la canción nos transmite. Aunque en teoría pueda parecer sencillo, al poner este truco en práctica descubrirás que tiene su propio encanto y un pequeño grado de desafío. En el siguiente punto comprenderás el motivo 🤯

2. ¿Temes destacar?

El miedo de atraer miradas a veces nos lleva a limitarnos al bailar, tratando (a veces sin darnos cuenta) de no destacar demasiado. Esto hace que interpretar las emociones que transmite una canción nos resulte incómodo, manteniéndonos en la sombra. Pero recordemos que otras personas comparten la misma inquietud, y en realidad, no están prestando atención 😅 Utiliza tu cuerpo, no temas moverte: mostrarás más confianza y poder. Esto es clave para que puedas crear tu verdadero estilo: permítete ser tú.

3. Observa

No se trata de copiar a alguien más, sino de observar a detalle los estilos que te inspiran: enérgico, alegre, sensual, puro y suave... ¿Cómo logran ese aspecto único? Presta atención a los detalles. Por ejemplo, al bailar bachata, ¿qué diferencia al estilo Lady Style del Men Style? Observa cómo se mueven los brazos, las manos, la dirección de los tobillos, cómo la cadera se mueve para expresar masculinidad o feminidad. Y lo más importante, no olvides añadir tu chispa, pues este es tu estilo y nadie podrá bailar como tú 💃🕺🏻

4. Mejora tu postura

Con frecuencia, escuchamos que los bailarines son reconocidos en la calle por su elegancia y gracilidad al caminar. Mantener una buena postura siempre añadirá estilo, independientemente del tipo o estilo de baile que elijas.

Ya sea en flamenco, salsa, tango, bachata, en pareja o practicando pasos libres; aunque puedan existir numerosas diferencias entre todos estos tipos de baile, mantener una postura derechita en todos los casos transmite mayor estilo. Sin duda, te verás mejor al bailar. Y eso sí, no te preocupes si al principio te resulta un poco complicado: tu cuerpo sin duda se acostumbrará 💪🏻

5. Libera la tensión y el estrés

¿Hombros arriba?, ¿labios apretados?, ¿espalda excesivamente recta? Suelta tu cuerpo y concéntrate en las áreas tensas para relajarte. Cuando lo logres, notarás que te mueves con mayor facilidad, permitiéndote bailar y expresarte mejor.

6. Improvisa

Improvisar es una manera útil de descubrir tu personalidad y estilo al bailar. Aquellos pasos que surgen de forma natural, las combinaciones entre movimientos y todos esos detalles que son tuyos, son la esencia que vas descubriendo y que debes cultivar con cariño.

A medida que lo haces, notarás que hay movimientos que te salen de una manera única, con tu esencia. Puedes aplicar este toque personal a cualquier paso, siempre y cuando sea algo natural para ti y encaje con tu personalidad. De lo contrario, parecerá forzado.

7. Práctica

Siempre lo diremos al final: el baile mejora tu salud, hace que las salidas con amigos sean más (ya sea participando en presentaciones de flamenco o saliendo de fiesta y socializando), eleva tu confianza y ofrece muchos más beneficios. Sin embargo, si no practicas, estos beneficios, junto con el desarrollo constante de tu estilo, no serán evidentes. Como bien dijo Aristóteles, "Lo que tenemos que aprender a hacer, lo aprendemos haciéndolo" 💙

8. Pluranza: 9 de cada 10 personas lo han logrado

(No decimos "10" por modestia 😊)


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Primero, ¿qué son los bailes sociales?

Los bailes sociales son aquellos conocidos por bailarse en pareja, y que, por cierto, suelen disfrutarse mucho gracias a esta compañía. Sin embargo, queremos contarte que los "Sociales" no son solo una serie de fiestas para bailar algunos pasos de salsa, bachata u otros ritmos latinos. Exploremos a fondo qué son y por qué han ganado tanta popularidad ¡Sigue leyendo! 🔥

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Beneficios del baile

Ya hemos oído que el baile tiene muchísimos beneficios: saber bailar es un PLUS ⭐ para hacer amigos, las salidas son más, te ayuda a mejorar postura, coordinación, agilidad mental, mantenerte en forma, sentirte más feliz y relajado... Y para aquellos que quieren gozar estos y más beneficios, además de mejorar sus destrezas en el baile, (estén en una academia o lleven el ritmo en la sangre), los sociales son la mejor opción ¿Por qué?

Descubriendo la magia de un social

Los sociales son eventos similares a las salidas con amigos a bares o discotecas, con la enorme diferencia de que en estas fiestas se baila salsa, bachata, kizomba, entre otros ritmos de ese tipo durante toda la noche y sin parar. Además, este nombre se le atribuyó entre las academias de baile para referirse a eventos que ellas mismas organizan, siendo sus principales asistentes e invitados alumnos, profesores y bailarines de otras escuelas de baile, (aunque en muchos casos también suelen asistir aquellos que quieren aprender, relajarse y divertirse).

Asimismo, se realizan shows/demostraciones de piezas coreográficas creadas por los propios estudiantes y/o bailarines especiales invitados provenientes de otras academias, compañías de baile o artistas independientes. En los sociales es común conocer y conectar con aquellos que tienen la misma pasión por el baile y es raro ver a alguien pegado a las paredes con timidez de sacudir el esqueleto. Es normal que te levanten de la silla para pasar un buen rato 🎉

¿Cómo son los sociales?

Suelen ser sitios amplios para recibir a los bailadores, con DJs que te ponen los mejores clásicos y éxitos de salsa, bachata, entre otros ritmos. Imagina la escena: piensas que ya casi es la hora de despedirte o solo haces una pausa para ir al baño, pero suena una canción buenísima y no aguantas las ganas de volver a bailar. Cuando vas a un social, lo das todo sin parar y te vas a casa con la sensación de que sí, así fue. No te queda un solo paso pendiente y, por el contrario, aprendes muchos más gracias a todas las personas que, como tú, despliegan todo lo que saben en la pista.

¿Qué se hace en los sociales?

Dependiendo del social, en algunas ocasiones hay actividades grupales en donde todos hacen pasos siguiendo a alguien en la pista, o también puedes ver ruedas de casino, competencias de improvisación en pareja e individual, shows, etc. A veces al inicio de los sociales también se hace un preámbulo con un taller (workshop). A veces las academias los hacen con temática, como clausura del año, recaudación de fondos para un viaje para ir a competir, etc.

El mejor momento para bailar

¿Has vivido ya algo así? Los sociales son la mejor oportunidad, incluso, la mejor herramienta para practicar y aprender aún más si provienes de alguna escuela o academia de baile. Estos son el mejor escenario fuera de clases. Sin embargo, si eres de los que ha aprendido por su cuenta, ¡mejor aún! Subirás aún más escalones observando y, por qué no, bailando con aquellos que podrán orientarte.

Beneficios de ir a sociales

1. Las chicas sacan a bailar a los chicos

Las sillas aguardan con los bolsos y chaquetas a los bailadores, pero estos casi no las frecuentan. Como mencionábamos más arriba, es poco común ver a personas sin ganas de bailar en un baile social, y es por eso que, en cambio, sí verás a las chicas invitando a los chicos a bailar, a los chicos invitando a las chicas también e incluso habrá profesores participando. No hay vergüenzas ni protocolos, solo ganas de pasarla bien hasta el punto de que, ¡terminas contagiándote! 🔥

2. Con toda seguridad, pierdes la vergüenza

"¿Cómo saco a bailar a alguien?, ¿cómo le abordo?, ¿y si no baila este tipo de música? 😱" ¡Bah! Hay tanta gente con ganas de pasarla bien al ritmo de la música, que solo fluyen y no importa mucho si eres nuevo por el lugar o si hablas otro idioma. Si estás sentado/a en una silla, irán por ti, hasta que tú acabas yendo también por ellos. Pero, ¿cómo? Sencillamente acercándose, extendiendo la mano con mirada amable y ¡A la pista, señoras y señores! 🥳

3. Aprendizajes que perduran gracias a desconocidos

A veces, al bailar con desconocidos puede surgir la divertida sensación de que se entienden bien en la pista (¿Te ha pasado?), y es justo ahí cuando surge la magia de los bailes sociales: en cada canción los bailarines se regalan la posibilidad de aprender algo nuevo, ya sean pasos, movimientos u otras formas de interpretar la música.

4. Mejoras y mejoras con cada baile social

Salir de fiesta sí puede ser productivo y educativo 😅 Aprendes tanto como enseñas, y con el paso del tiempo piensas "¡Pero cuánto he avanzado!" Entiendes nuevas figuras y tu confianza solo puede crecer y crecer hasta que dejas ver a la persona segura de ti misma que hay en tu interior 💙

Entonces, ¿qué esperas? Buscar sociales para salir de parranda ahora es una tarea 🔥 Pero antes, prepárate desde la comodidad de tu hogar con pluranza.com y no te quedes sentado/a ni 5 minutos en las fiestas 🥳

¿Sabías que bailar puede quemar hasta 500 calorías por hora? ¡Eso es más de lo que quemas trotando por 1 hora!

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  4. ¿Bailar o correr? ¿Por qué bailar es la opción más divertida para ejercitarse?

Bailar puede ser tu nuevo entrenamiento

¿Bailar es realmente un ejercicio? Muchas personas subestiman los beneficios físicos del baile y creen que solo es divertido. Peeero, bailar es un modo genial de mover el esqueleto y una opción increíble si quieres para ejercitarte. En Pluranza, te contamos todo lo que necesitas saber. ¡Te sorprenderás!

Convierte tus clases de baile en un entrenamiento completo

¿Crees que bailar solo trabaja tus piernas? ¡Piensa de nuevo! Al bailar, utilizas todo tu cuerpo y trabajas muchísimos grupos musculares. La salsa, por ejemplo, es un estilo de baile de movimientos rápidos, enérgicos y coordinados, lo que aumenta la frecuencia cardíaca y mejora la resistencia cardiovascular.

 ¡Existen cursos de baile para todos los gustos!

Bailar mejora sí o sí tu equilibrio y coordinación:

Esto es porque en el baile debes estar en sintonía con tu cuerpo y con el ritmo de la música.    NOTA: alargar.

Bailar mejora tu autoestima

Cuando aprendes una habilidad y mejoras en ella, te sientes más seguro de ti mismo. ¿Recuerdas cuando te aprendiste esa tabla de multiplicar, que por cierto, ya se te olvidó otra vez? o ¿cómo te sientes, cuando demuestras que tienes razón sobre algún tema? 

Pues bailar te causa esa misma sensación de logro, porque cada clase es un avance ¡y tu cerebro lo celebra a lo grande! Mejoras tu autoestima, tu postura y te sientes más cómodo con tu propio cuerpo. ¡Increíble!

¿Cómo bailar puede ayudarte a entrenar?

Por qué puede ayudar como adicional a otro entrenamiento?

Aunque no lo creas, el baile es un entrenamiento muy completo para tu cuerpo. Cuando bailas, estás mejorando tu postura, tonificando tus músculos y aumentando tu flexibilidad. Además, bailar es un ejercicio cardiovascular, por lo  estás mejorando tu sistema respiratorio y quemando calorías.

¿Puedo tomar clases de baile online y obtener los mismos beneficios?

¡Por supuesto! Hoy en día, hay muchas opciones en línea para tomar clases de baile desde la comodidad de tu hogar. Ya sea que prefieras salsa, twerking, bachata… Y lo mejor de todo es que consigues todos sus beneficios físicos sin salir de casa. Así que, ¿por qué no intentarlo?

Bailar liberas endorfinas y reduces el estrés (IGUAL que el ejercicio, extender).

 Bailar es una forma de cuidar de tu salud mental.

Cuidarte a ti mismo es el mejor regalo que te puedas dar. ¡Ámate, ejercítate, descubre todo lo que eres capaz de ser en la pista de baile! permítete ser quien realmente eres.

¡Baila para cuidar tu cuerpo y alma!

Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión

¿Qué es una competencia de baile?

Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.

¿Quiénes pueden participar?

La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.

Requisitos para participar en una competencia de baile

¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.

Habilidades necesarias para participar

¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.

Penalizaciones en una competencia de baile

Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:

  1. Duración de la coreografía fuera del tiempo reglamentario
  2. Movimientos que pongan en peligro la integridad física de los bailarines
  3. Vestuario y/o calzado inadecuado de alguno de los bailarines
  4. Caída de algún elemento del vestuario
  5. Utilización de elementos peligrosos o que dificulten la labor de los/as participantes durante la presentación
  6. Choque entre bailarines durante la coreografía
  7. Abandono de la coreografía por parte de alguno de los/as participantes
  8. Gestos inadecuados, despectivos o faltas de respeto dentro del grupo de bailarines o hacia el jurado o público espectador
  9. Masticar chicle o cualquier alimento
  10. Caída de algún miembro del grupo de bailarines.

Vestuarios especiales

¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.

¿Qué se evalúa en una competencia de baile?

  1. Creatividad: la originalidad de la coreografía, la creatividad marca el estilo propio de cada grupo o bailarín/a.
  2. Interpretación musical: es importante mostrar una relación armoniosa entre la música y el movimiento. Es decir, la capacidad de traducir las variaciones rítmicas y melódicas en movimientos y pasos con el cuerpo a lo largo de la representación.
  3. Sincronismo y coordinación grupal: eso no significa que los bailarines deben hacer lo mismo en toda la presentación. En realidad, se refiere a la habilidad de los participantes para moverse como una unidad, así que lo importante en el caso de una presentación grupal es que los integrantes coincidan en el tiempo del paso/movimiento.
  4. Manejo del espacio escénico: es decir, el modo en que te desplazas y haces o no haces uso del escenario durante la presentación (variación en las direcciones, elevaciones y trayectorias). En caso de tratarse de un grupo, entran en juego la interacción física, el compañerismo y la dinámica entre los integrantes.
  5. Carisma: aunque tu habilidad y coreografía sean increíbles, tu actitud es sumamente importantes en una presentación. Un bailarín con expresión de haber probado limón con sal no resulta muy amigable, y puede esto interferir incluso en su habilidad de interpretación musical. Eso sí, te recordamos que carisma NO significa solo sonreír. Es también enganchar la atención del público y evocar emociones en ellos. En este caso se observa la expresividad, proyección, energía y seguridad que tú o tu grupo transmiten.
  6. Vestuario: como mencionábamos más arriba, lo ideal es que el vestuario tenga relación con la música elegida y que resulte cómodo para la presentación, evitando elementos que puedan resultar un obstáculo o hasta peligrosos.

Beneficios de participar en una competencia de baile

Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?

Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!

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Movimientos independientes

Un ejemplo muy fácil para relacionarlo es el siguiente: ¿has visto a las bailarinas de danza árabe? Realizan un movimiento con una parte de su cuerpo, mientras que con el resto, hacen pasos totalmente diferentes. 🤯 Sin embargo, este no es el único tipo de baile que hace uso de la disociación, ya que, de hecho, todos los estilos la requieren, aunque en algunos casos no de forma tan compleja. Te contamos qué es y cómo desarrollarla 💫⬇️

Y recuerda, si verte mejor al bailar o aprender desde cero, pluranza.com es tu academia💙🔥

¿Qué es la disociación?

La disociación en el baile es una de las habilidades más divertidas, complejas y estimulantes de aprender para el cerebro. Es la capacidad de mover diferentes partes del cuerpo de manera independiente y coordinada, a veces incluso en diferentes velocidades.

Intentemos el siguiente ejercicio para practicar y comprenderlo mejor.

Ejercicios de disociación

  1. Intenta mover tu cadera en círculos y, por cada movimiento, flexiona o estira las piernas. Es decir, un círculo de cadera con piernas estiradas, y otro círculo de cadera con piernas flexionadas, y así alternando.
  2. Ahora haz una pequeña marcha con los pies en tu lugar y ve sacudiendo los hombros como una maraca. ¿Cómo estuvo eso?
  3. Mueve tu pecho hacia delante y atrás, sin mover tu cabeza ni el resto de tu torso, solo el pecho. Adicionalmente, mueve a la vez los pies como en una marcha.

¿A que es genial mantener tu mente enfocada en ambos puntos a la vez? 🥳 En el baile, se sumarán más movimientos separados a los que prestarás tu atención de forma simultánea, todo mientras tu cuerpo estimula a tu cerebro para concentrarse y finalmente crea memoria. Con la práctica, verás que es muy sencillo y lo lograrás más rápido de lo que crees.

Disociación en el baile

La disociación siempre se manifiesta de manera armoniosa en el baile y la danza. Podemos verla tanto en la alegría de la bachata como en la energía de los ritmos urbanos. Sin embargo, en algunos casos puede estar presente con más fuerza, logrando que los bailarines se vean impactantes. Te mencionamos algunos ejemplos a continuación.

Algunos ejemplos de disociación en el baile

  1. Danza árabe: la danza del vientre o danza árabe es un muy buen ejemplo de disociación. Aquí, las bailarinas conocidas como "Belly Dancers" ejecutan movimientos diferentes aunque simultáneos con diversas partes de su cuerpo. Por ejemplo, a veces pueden realizar "braceos" (movimiento en el que elevan y descienden consecutivamente sus hombros, codos, muñecas, nudillos y puntas de los dedos), mientras a su vez hacen otros movimientos con las caderas, el torso, las piernas y los pies, creando un efecto hipnótico.
  2. Salsa: en la salsa, especialmente en movimientos avanzados, la disociación es esencial. Los bailarines pueden ejecutar varios pasos con sus pies sin olvidar mover los hombros y hacer algunas sacudidas con ellos, o girar la parte superior del cuerpo en una dirección mientras las piernas siguen un patrón diferente, creando un efecto emocionante y con mucha sazón, (lo que, por cierto, caracteriza a este tipo de baile 🔥).
  3. Jazz: en el jazz puedes observar movimientos donde los brazos y las piernas se desplazan de manera independiente, contribuyendo a la complejidad y originalidad de este tipo de baile.
  4. El tango: en el tango argentino, la disociación se manifiesta de manera increíble. Es como si disociaran en 2 sus cuerpos, pues los bailarines realizan giros y desplazamientos con la parte inferior de sus cuerpos, es decir, con las piernas, mientras mantienen el control en la parte superior y abrazan a sus parejas.

Estos son solo algunos ejemplos, ya que, como podemos ver, la disociación está presente en todos los bailes y danzas, siempre con sus características y particularidades según el estilo del que se hable.

Beneficios de practicar la disociación

  1. Mayor expresión y soltura: es como cuando comienzas a leer recetas de cocina y tienes más ideas sobre qué preparar para las comidas, sin quedarte pensando largo rato en qué hacer para la cena 🍽️ La disociación te permite una expresión más rica al bailar, brindándote la capacidad de transmitir más emociones y soltura con tu cuerpo.
  2. Versatilidad: al mejorar la disociación, te vuelves más versátil en la pista, ya que te ayuda a adaptarte con más facilidad a diferentes tipos y estilos de baile, añadiendo tu toque a cada uno ⭐
  3. Previenes lesiones: la disociación mejora la conciencia que tienes sobre tu cuerpo y el control muscular, lo que puede ayudarte a prevenir lesiones al bailar, pues reduce la tensión innecesaria en ciertas áreas del cuerpo 💪🏻
  4. Mejora la memoria: la memoria muscular y la memoria en sí 🤓 La práctica constante para intentar coordinar varias partes de tu cuerpo a la vez pondrá a trabajar a tu cerebro, algo que tu salud agradecerá.
  5. Integración en coreografías: si eres un bailarín profesional o en desarrollo, la disociación se convierte en una herramienta poderosa para ti cuando la incorporas con fluidez en coreografías, viéndote dinámico y original 😎

Cómo mejorar la disociación en el baile

  1. Ejercicios de aislamiento: practica movimientos específicos, como girar las caderas mientras mantienes el torso inmóvil o mover los hombros de un modo mientras meneas las caderas de otro. Esto desarrollará la capacidad de controlar diferentes secciones del cuerpo por separado.
  2. Enfócate en una parte a la vez: divide tu cuerpo mentalmente y concéntrate en mover una parte mientras mantienes las demás estáticas. Luego, cambia de enfoque a otra parte del cuerpo. Una vez que lo consigas, une ambos movimientos. Este ejercicio mejora la coordinación y la memoria cerebral.
  3. Práctica 🥳: aprende un ritmo nuevo y comienza la práctica. Ya sea salsa, bachata, merengue, tango, jazz... con el tiempo, tu cuerpo, mente y coordinación verán los resultados.
  4. Baila con diferentes ritmos y velocidades: cambiar entre ritmos y velocidades te desafiará a adaptar tu habilidad de disociación.

¿Y ahora?

En el baile, la disociación es una habilidad que transforma tu coordinación y el control de las diferentes partes de tu cuerpo, amplifica tu expresividad y hasta tu soltura. Más que una técnica, la disociación en el baile es la magia que surge cuando conocemos nuestro cuerpo y conversamos con él amigablemente, sin forzarlo. ¿Practicarás?

Si quieres comenzar a bailar, pluranza.com es tu mejor opción: aprendes cuando sea y desde cualquier lugar del mundo 💙🌐 ¡Te esperamos!

¡La flexibilidad en general, va más allá de estirar piernas y brazos!

Esta vez exploraremos una habilidad que a muchos nos encantaría tener y que vemos como si fuese un superpoder: la flexibilidad. Todos podemos desarrollarla, aunque eso sí, va más allá de simplemente tocarse los dedos de los piecitos con las manos. ¡Descubre cómo lograrlo! La flexibilidad te ayudará no solo en el baile, sino en la salud de tu día a día 🔥

¿Qué es la flexibilidad?

La flexibilidad no es solo el acto de estirarte a más no poder. De hecho, es la capacidad que tienen tus músculos y articulaciones para moverse libremente en su rango completo y luego regresar a su estado original 💪🏻

La flexibilidad, ¿por qué es importante?

La flexibilidad, al contrario de las actividades de levantamiento de pesas, implica entrenar tu cuerpo para que llegue a un estado de alta relajación. Esto quiere decir que puede resultar un poquito más largo el proceso, sin embargo, es importantísimo integrarla en nuestras rutinas de actividad física, ya que es posible que en ocasiones no trabajemos por completo alguno de nuestros músculos debido a la rigidez de nuestro cuerpo 😟

La flexibilidad, ¿por qué es importante en el baile?

La flexibilidad en el baile no solo te ayuda a mejorar tu apariencia como bailarín ni te da más libertad de expresión, sino que además, en algunos estilos es necesaria, por ejemplo: el ballet, el tango e incluso las competencias de salsa, bachata fusión, entre otros estilos.

Las personas que practican la flexibilidad tienen menos posibilidades de sufrir lesiones ¡Sigue leyendo!

¿Cuándo practicar la flexibilidad en el baile?

Esta es una pregunta clave. La respuesta puede marcar la diferencia entre una presentación rígida y una fluida. ¡Presta atención y sigue leyendo! ⤵️

Flexibilidad ANTES del baile

Primero que todo, es importante que antes de estirar, comiences haciendo movimientos repetitivos con todas las partes de tu cuerpo para calentar, normalmente iniciando de la cabeza a los pies 👣 Luego, si comienzas el proceso de estirar tus extremidades poco a poco. Si lo haces antes de bailar, estás preparando tus músculos para la sacudida que viene en camino, otorgándote soltura y facilidad en cada movimiento. Definitivamente, nadie dirá que te comiste una tabla ni te lesionarás en plena canción 💃🏻🕺🏻

Flexibilidad DESPUÉS de bailar

Así mismo, estirarte después de bailar te ayuda a recuperarte durante el reposo y previenes la posible rigidez de tus músculos. Lo ideal es primero relajar el cuerpo, estabilizar la respiración y luego sí, comenzar a estirarte (evitando que esto último sea con movimientos bruscos). De hecho, los deportistas suelen hacerlo luego de una carrera o de una larga jornada de entrenamiento. Si no te tomas unos minutos para relajar cada músculo, posiblemente tus tendones comiencen a contraerse hasta causarte calambres 🥴

Beneficios de la flexibilidad en el baile

La flexibilidad no es solo para bailarines. Descubre cómo este superpoder puede transformar tu vida diaria, desde actividades cotidianas hasta tu bienestar general. ¿Qué te parece si desbloqueamos un nuevo nivel de vitalidad?

  1. Mente ágil y cuerpo fuerte: la flexibilidad no solo se trata de movimientos físicos. También libera tensiones mentales, proporcionando una sensación de calma y equilibrio. ¿Te suena el yoga? 💭 Ahora tiene sentido, ya sabemos por qué tantas personas se suman cada vez más a esta disciplina que incluso es considerada "espiritual".
  2. Prevención de lesiones: ser flexible reduce el riesgo de lesiones en actividades diarias. En situaciones de repentinos movimientos bruscos, los músculos rígidos tienen más probabilidades de lesionarse. La flexibilidad, al contrario, permite que los músculos se adapten y se estiren de manera más efectiva, reduciendo el riesgo de tirones y desgarros.
  3. Energía renovada: La flexibilidad despierta tu energía interna, haciendo que cada día se sienta como un nuevo desafío lleno de posibilidades. Pero, ¿cómo? Cuando te dedicas a trabajar tu flexibilidad, mejoras tu circulación sanguínea también. Cuando tus músculos y tejidos reciben un flujo sanguíneo óptimo, se incrementa la entrega de oxígeno y nutrientes esenciales a todas las partes del cuerpo. Este aumento en la circulación contribuye a una sensación general de vitalidad y energía.
  4. Mejora en la postura: la flexibilidad también contribuye a una mejor postura corporal. Mantener una postura adecuada no solo previene molestias crónicas, sino que también disminuye las posibilidades de lesiones (especialmente en la columna) debido a la distribución equitativa del peso en todo el cuerpo. De hecho, aquellas personas que pasan demasiado tiempo sentadas suelen sentir incomodidad o tirones en algunas zonas debido a la excesiva rigidez de su postura

Cómo ser más flexible: consejos prácticos

¡Es hora de pasar a la acción! Descubre estrategias efectivas para mejorar tu flexibilidad y llevar tu baile y tu vida al siguiente nivel.

1. Estiramientos dinámicos

Los estiramientos dinámicos no solo preparan tus músculos, sino que también mejoran la flexibilidad funcional. Al moverte a través de rangos de movimiento específicos, activas y elongas los músculos de manera controlada.

Ejercicios en casa

Incorpora una rutina de estiramientos dinámicos en tu calentamiento diario. Ejemplo: incluye giros de cadera, movimientos de brazos circulares y estiramientos de piernas oscilantes. Recuerda realizar estos movimientos de manera suave y controlada para evitar lesiones y de la cabeza a los pies para que no olvides ninguna parte de tu cuerpo 😅 (algunos podemos ser un poquito despistados).

También puedes intentar realizar el estiramiento hasta un punto en el que el ejercicio se sienta, es decir, hasta que haya un poquito de dolor (pero no un dolor que nos ponga al límite). Es bueno encontrar el equilibrio 😊

Precaución

Evita rebotes excesivos, ya que esto puede causarte alguna lesión y retrasar el proceso de ser más flexible cada día, pues los músculos se recogerán y tendrás que darles el reposo necesario para que estos sanen, retrasando el proceso. Mantén cada movimiento controlado y no hagas nada que te cause incomodidad.

2. Yoga para bailarines

Así es, existe. El yoga no solo trabaja en la elongación muscular, sino que también fortalece los músculos de soporte. Esto crea una base sólida para movimientos más amplios y ayuda a prevenir lesiones relacionadas con la falta de fuerza.

Ejercicio en casa

Explora sesiones de yoga en línea para bailarines. Has posturas que estiren los músculos de las piernas y fortalezcan el núcleo. Hay posturas como la del guerrero y la del árbol que son excelentes opciones.

Precaución

Escucha a tu cuerpo y evita forzar tu cuerpo en posiciones incómodas. Utiliza almohadas o bloques para modificar las posturas según sea necesario. Recuerda, la flexibilidad se trata de relajar, no de tensar a nuestro cuerpo.

Recuerda

La paciencia al trabajar en tu flexibilidad es importantísima. Nadie lo consigue en cuestión de horas ni días, es un trabajo que requiere tiempo y paciencia. Aunque, sobre todo, consistencia, pues si abandonas, tu cuerpo volverá a su rigidez anterior con rapidez. Despeja tu energía interna y mejora tus movimientos al bailar 🧘‍♀️🌟

¡Abre tu mente!

Ahora abre tu mente, transforma tu vida invirtiendo tiempo en ti, en tu salud y autoestima. Te esperamos en pluranza.com 💙

¿Qué es un shine en el baile?

Los "shines" en el baile son movimientos o pasos individuales para que puedas bailar a solas, porque sí, así es, puedes bailar o aprender a bailar salsa, bachata, merengue, cumbia, entre otros bailes de salón a solas, a pesar de la creencia popular de que en estos casos necesitas de una pareja sí o sí. ¿Te estás enterando hasta ahora? ¡Pues sigue leyendo!

¿Te gustaría aprender a bailar totalmente desde cero-cero-requetecero nivel principiante? ¡Visita nuestros cursos y ya no te quedes sentado en las fiestas! 🥳

Los shines o "pasos libres"

Los "shines" también son conocidos como "pasos libres" y para ser más exactos, son los momentos en que los bailarines muestran su habilidad y estilo sin depender de una pareja. Cada bailarín deja salir su creatividad y pasión de forma personal en la pista de baile o en el escenario. Por lo general incluyen mucho footwork (movimiento de pies) 👣.

¿Por qué aprender a hacer shines al bailar?

Los shines pueden encontrarse en diversos tipos y estilos de baile como en la salsa, la bachata y el mambo. Además, también es posible bailarlos en sintonía con tu pareja de baile. En muchas clases se enseñan como expresión corporal para destacar los movimientos del cuerpo. De este modo, expresarás en cada instante el ritmo de la música de una forma más armónica. Una vez que aprendas algunos pasos, podrás crear combinaciones según lo que sientas en ese momento 🌟

¿Cuál es el origen de los shines en el baile?

Los shines tienen un origen interesante. Se cree que provienen de los salones de baile de Nueva York en la era del mambo y la salsa. Los bailarines comenzaron a realizar pasos en solitario para destacar su estilo. Con el tiempo, los shines se convirtieron en una parte esencial de estos bailes de salón y se extendieron a otros estilos 💃🏻🕺🏻

¿Cómo se inventaron los shines?

Los pioneros de la salsa que crearon estos movimientos de baile libre, solían improvisar golpeando el suelo con la punta y el talón de sus zapatos, o arrastrando sus pasos con la suela. Esta forma de zapateo se asoció a la acción de lustrar zapatos, y de ahí proviene el término "Shine" que en español significa "brillar" ✨ ¿Interesante, verdad?

¿Qué movimientos incluyen los shines?

En los Shines podemos ver:

¿Qué pasa si hago shines cuando bailo?

Destacarás como un PRO, eso seguro 🔥

¿Cómo aprender a hacer shines?

Si estás listo para aprender a hacer shines, aquí tienes algunos consejos para empezar:

¿Cómo sé cuándo hacer shines al bailar?

Hay momentos ideales para que cada persona pueda bailar sus shines con soltura. Después de completar una vuelta o un giro, cada bailarín tiene la oportunidad de dedicar un momento a brillar en solitario antes de volver con su pareja.

Y recuerda, si quieres aprender a bailar totalmente desde cero o verte mejor al bailar, ve a pluranza.com 💙 Comienza tu prueba gratis.

En el universo de la salsa, la bachata, el merengue y en casi todos los tipos de baile de salón, hay 2 roles fundamentales que todos conocemos. Hoy te contamos todo sobre tus funciones como el Leader (líder) o Follower (seguidor) en el baile. Hoy hablaremos un poquito sobre ellos y veremos cómo funcionan juntos para crear tanta magia en los escenarios y en las fiestas ✨.

¿Qué significa ser leader o follower en el baile?

Para distinguir quién es el leader y quién el follower en el baile, imagina a una pareja bailando. ¿Quién marca y guía el ritmo de la canción? El/la líder es quien generalmente orienta a su pareja durante este proceso, y por supuesto, lo hace con claridad, pasión y creatividad. En cambio, el/la seguidor/a, se entrega al ritmo con gracia mientras sigue los movimientos sugeridos por el/la líder.

Leader o líder en el baile: el capitán del barco 🚢

Así es, si eres el líder, tú guías la secuencia y orientas a tu pareja en todo ese viaje de movimientos. Marcas el ritmo, decides los giros y lideras el camino. La clave para ser un buen líder es (además de disfrutarte la canción) la claridad de tus señales y la empatía que debes aprender a desarrollar con tus parejas. También debes leer las señales del follower y respetar su estilo.

Esto suele diferenciar al leader del follower

Ya que esta posición suele ser ocupada por hombres, (aunque no es una norma, todo depende de ti y tu comodidad), los movimientos en este rol suelen ser un poco menos adornados en el caso de los brazos. Contrario del follower, que es quien más adornos de brazos ejecuta. OJO 👀 Hablamos de adornos, no de movimientos, así que indistintamente de si eres líder o follower, sacude el esqueleto y menéate con ganas, disfruta de la música.

Leader, no olvides...

Dejar un tiempo para que tu pareja pueda sentirse libre de proponer movimientos y pasos. Puedes soltarle para que él/ella realice shines (pasos libres), y luego retomas la guía de tu pareja. En ciertos momentos podrás ser follower también.

Consejo del Team Pluranza: "sé creativo, no intentes parecerte a los demás. Haz que cada paso sea tuyo".

Follower: la estrella ⭐

Ser follower no significa ser pasivo, al contrario, tú eres la estrella que, como mencionamos arriba, suele adornar aún más los pasos de baile. Además, debes estar atento/a a las señales y responder con gracia, especialmente durante bailes como la bachata sensual, el casino y por supuesto, durante las competencias de baile, ya que en estos casos la conexión y el entendimiento con tu pareja son suamente importantes. Eso sí, disfruta del viaje, porque si bailas sin diversión, ¿por qué bailar?

Esto suele diferenciar al follower del líder

Ya que esta posición suele ser ocupada por chicas, (aunque no es una norma y puede haber excepciones), el/la follower suele ejecutar más adornos brazos, entre otros movimientos especiales con su cadera. Tú le pones magia y belleza al baile 💫

Follower, no olvides...

A pesar de que serás quien reciba guías la mayor parte del tiempo, recuerda que tú también puedes tomar la iniciativa para sugerir algunos movimientos o incluso realizar shines (pasos libres). Incluso, puede pasar que ayudas a tu pareja en a encontrar el ritmo si se salen un poco del tiempo.

La práctica es de lo más divertido e importante, ya seas Leader o Follower. "¡Azucaaaarrrr!" como diría nuestra querida Celia Cruz 💃🏻

Esta es la clave para conectar con tu pareja de baile 🔄

En el baile, la sincronización y entendimiento en la pareja es lo que les hace ver y sentirse como peces en el agua. La comunicación no verbal lo es todo, especialmente en competencias, escenarios o bailes con más técnica. Así que, trabaja en esto para que logres sentir la energía de tu compañero/a, así ambos se sentirán cómodos y confiados mientras bailan.

💡🤔 Y a ti, ¿te gusta liderar o prefieres que alguien más tome las riendas al bailar?

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😎 Pasa de espectador a protagonista

¡Ya no te quedes sentado/a en las fiestas! 🔥

¿Qué es el baile de la salsa y cuántos estilos hay?

"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios..." - Héctor Lavoe

La salsa es uno de los estilos de baile más conocidos en el mundo, tanto, que hasta los pies más tímidos se mueven a su ritmo 👣 Es uno de los tipos de baile de salón que más estilos tiene para bailar. Esta es una fusión de diferentes ritmos afrocaribeños, como el guaguancó, el mambo, el son, el chachachá y otros como los géneros estadounidenses: el jazz y el blues. Acontinuación, te enseñamos los estilos de salsa más conocidos en el mundo para que elijas el que más te guste 💙

La salsa está bien sazonada, por eso su sabrosura 🎶

¿Cómo se expandió la salsa en el mundo?

Musicalmente, la salsa se extendió por toda América Latina desde su nacimiento en la década de los 50, y a su vez también se extendió el baile que acompaña a este ritmo, por lo que nacieron otros estilos bailables de salsa como la cubana o timba, la puertorriqueña, la venezolana, la dominicana, la colombiana, el estilo LA (Los Ángeles), el mambo, etc. Y en la música también se fueron desarrollando otros tipos como la salsa dura (salsa brava, salsa de oro), la salsa romántica (salsa erótica) y la timba (salsa cubana). Y sin importar dónde se escuche, la salsa es un ritmo para gozar, bailar, y disfrutar a lo grande 🥳

Estilos de salsa en el baile

Aquí te dejamos algunos de los estilos más reconocidos de bailar salsa. ¡Elige el que más te guste! (si puedes, porque todos son contagiosos⭐).

2. Salsa cubana o casino

¿Qué es el estilo de salsa cubana o casino en el baile?

Cuba sin salsa sería como el guacamole sin aguacate 🥑 (o palta, como le llamen en tu país), es decir: imposible. La salsa cubana es uno de los estilos más antiguos. Es una salsa muy social que, a diferencia de otros estilos, se baila únicamente en pareja o en la reconocidísima "Rueda Casino". Al baile individual de la Salsa Cubana se le conoce como "Timba". Por lo que podríamos decir que "Casino" es en pareja y bailar "Timba" es individual.

¿Qué caracteriza al estilo de salsa cubana o casino en el baile?

Lo que hace especial a este estilo de salsa es que tiene un mayor enfoque en la soltura corporal y en la gozadera 🥳 Aunque también existe otro estilo más elegante de bailar casino, el más extendido por el mundo ha sido este estilo guapachoso y alegre. También se caracteriza por todas las figuras de brazos con nombres como "sombrero" "setenta" "dile que no" "enchufa" y muchas más que facilitan su aprendizaje. Otra característica importante son los desplazamientos circulares en pareja, pues esto le diferencia del estilo salsa en línea, que, como su nombre lo dice, se baila dibujando una línea imaginaria en el suelo con los pies.

¿Cómo es el estilo de salsa cubana o casino en el baile?

Los pasos de la salsa cubana o casino son muy enérgicos y divertidos. Cuando se baila formando una rueda en grupo, te enamoras de los gritos de alegría de los bailarines, de los aplausos y de la energía vibrante 🥳 Además, se podría decir que la salsa cubana o casino es más relajada y libre que otros estilos de salsa, y es por eso que es tan popular en Latinoamérica.

¿Cuáles son los tiempos para bailar salsa cubana o casino?

Además, recordemos que se puede bailar a tiempo o a contratiempo, es decir: (1, 2, 3 - 5, 6, 7) o (2, 3, 4 - 6, 7, 8), y es el líder quien inicia en el tiempo 1 con su pie izquierdo.

Otra forma de bailar la salsa estilo cubana

Como lo mencionamos antes, este estilo también se caracteriza por la rueda casino, donde varios bailarines forman una rueda y hacen cambios de pareja guiados por el "líder", que es quien "canta" las figuras que se van a realizar. Imagina el juego de las sillas musicales donde todos bailan y giran en torno a ellas. Ahora, imagina que no hay sillas, por lo que, en lugar de sentarse, ¡cambian de pareja al ritmo de la música! Todo mientras hacen figuras grupales con los brazos, a veces tomándose de las manos, aplaudiendo, gritando y más. ¡Míralo tú mismo! 💙

Rueda de casino en Cuba para bailar

2. Estilo de salsa colombiana o caleña

¡A mover esos pies!

¿Qué es el estilo de salsa caleña o salsa colombiana?

"El país donde le ponen miel al pollo 🍗 queso al chocolate ☕ y banano a la sopa 🍌".

Colombia está llena de talento y, en cuanto al baile, no se queda atrás. La salsa caleña es un estilo de bailar salsa que se desarrolló en la ciudad de Cali, la llamada "Capital de la salsa" de Colombia. Este estilo de salsa está lleno de energía, reflejando la alegría y la vitalidad de la hermosa cultura colombiana. Además, aquí también se incorporan algunos elementos de otros ritmos, como la cumbia.

¿Qué caracteriza al estilo de salsa caleña?

La salsa caleña o salsa colombiana se caracteriza por ser bailada con movimientos rápidos y enérgicos de pies, además, estos movimientos se combinan con giros y figuras increíbles, haciendo de ella un estilo espectacular y muy llamativo 🤩. Otra cosa que la caracteriza es que, cuando se baila en pareja, más o menos en un 50% las figuras son guiadas por el líder, mientras que el otro 50% se trata de un trabajo del seguidor tratando de imitar los movimiento que hace su pareja con los pies, debido a que muchos de estos no se pueden guiar, sino replicar.

Pasos más conocidos de la salsa caleña o colombiana

Existen pasos icónicos en la salsa caleña. Por ejemplo: punta talón, la trenza, la patineta, dinos, repiques, pico e' garza, entre muchos otros. Y aunque también se baila para gozar y disfrutar, la salsa caleña ha ganado tanto reconocimiento y admiración a nivel mundial por las habilidades que requiere para bailarla, que ha llegado a tener sus propias competencias.

Cómo se baila el estilo de salsa caleña o colombiana

Por lo general es bailada con música rápida y para ser mostrada en escenarios, la técnica de cómo se acentúan los movimientos de las piernas, (principalmente desde las rodillas hacia abajo), la punta de los pies y la postura, son muy importantes durante la evaluación 🌐 Es por esto, que la ciudad de Cali se ha convertido en un importante centro de la salsa, con festivales y competiciones que la celebran.

3. Mambo o salsa estilo New York

¿Qué es la salsa estilo mambo?

Sofisticación y giros

También conocida como "salsa estilo New York", es un estilo de salsa que, al igual que la salsa LA, (salsa estilo Los Ángeles), se baila en línea y tiene una esencia elegante. Sin embargo, aquí se integra mucho ese "tumbao" con un rebote constante de las rodillas, característico del mambo. Por ser un estilo creado y no nacido en las calles como los ritmos anteriores, este cuenta con figuras en pareja más avanzadas, y su conteo lo hace distinto al resto. ¿Por qué? Porque este estilo de salsa se puede bailar de 2 formas. ¡Sigue leyendo!

Formas de bailar mambo o salsa Nueva York

  1. Conocido como "en clave": se llama de este modo debido a que sigue el sonido de los golpes del instrumento llamado "La Clave".
  2. "En dos": o mejor conocida como "On2". Aquí, el líder comenzará a bailar con el paso básico de línea en el tiempo 2 llevando su pie derecho hacia atrás. Esto quiere decir que su estructura es: (2, 3, 4 - 6, 7, 8), siendo el 5 y el 1, pausas.

¿Dónde aprender a bailar mambo o salsa Nueva York?

Es ideal para los bailarines que quieren explorar algo más avanzado, por lo que generalmente para aprenderlo es casi necesario asistir a una academia, a diferencia de otros estilos que son más libres y pueden ser fáciles de comprender con unas pocas clases particulares. Debido a esto, se ha popularizado en competiciones y talleres a nivel internacional.

¿Quién creó la salsa Nueva York?

Eddie Torres, conocido como "The Mambo King", fue el creador y difusor de este estilo de salsa llamado "Mambo" o "Salsa Estilo New York".

4. Salsa estilo Los Ángeles

Diferencia entre la salsa estilo Los Ángeles y la salsa Nueva York

  1. Estilo: se caracteriza por ser un ritmo más elegante (aunque no se pierde lo gozado 🥳), y también se baila en línea. Sin embargo, se diferencia del estilo New York debido a su fluidez y suavidad, mientras que la salsa "Nueva York" suele ser de movimientos más enérgicos y explosivos.
  2. Ritmo: además, otra diferencia importante está en cuanto al ritmo en el que, por lo general, se comienza a bailar, pues aquí mayormente se aplica On1, es decir que el líder inicia a bailar con el paso básico de línea en el tiempo 1, llevando su pie izquierdo adelante y manteniendo la estructura de conteo (1, 2, 3 - 5, 6, 7), con pausas en el 4 y el 8.

Diferencia entre la salsa estilo Los Ángeles y el Casino

  1. Adornos: sus giros y figuras en pareja, aunque son similares al casino, se diferencian debido a que en este estilo se hacen más juegos con los brazos del líder al seguidor, como lanzar las manos o solo mostrar la mano para que el seguidor la entregue, y se puede bailar en un espacio más reducido que la salsa caleña o la salsa cubana.
  2. Dirección: mientras en la salsa cubana la pareja se mueve en círculos imaginarios, en la salsa LA el seguidor se mueve a lo largo de una línea mientras el líder se mueve a su alrededor.
  3. Figuras e interpretación musical: al bailar salsa L. A. También puedes esperar más interpretación musical. El seguidor realiza más giros en menos tiempos musicales y movimientos más ondulados de cadera, costillas y hombros que en el casino. Aunque hay que resaltar que en este último también hay mucha soltura corporal, esta se da de forma más lateral.
  4. Enfoque: por otro lado, en la salsa LA vemos al seguidor realizando muchos más adornos de manos al bailar. En el casino, por el contrario, el enfoque está en la soltura corporal, como mencionamos antes. La conexión y la comunicación entre la pareja son fundamentales al bailar salsa estilo Los Ángeles, ya que las guías por parte del líder son más sutiles que en el casino o en la salsa caleña.

¿Conoces otros tipos y estilos de salsa?

Estos son solo algunos ejemplos de los tipos de salsa más conocidos, aunque existen muchos más, debido a que la salsa ha evolucionado alrededor del mundo. Si conoces a otros ¡Te leemos en los comentarios! 💙

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"Yo no quiero piedras, quiero pan, quiero salsa" - Rubén Blades, "Pedro Navaja"

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