Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión
Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.
La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.
¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.
¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.
Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:
¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.
Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?
Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!
¿Te gustó? ¡Comparte!
¿Quisieras complementar tus clases presenciales? Tu mejor opción ya está aquí 🔥 Visita nuestros cursos completos y desde cero en pluranza.com 💙
Los "shines" en el baile se refieren a una serie de movimientos o pasos individuales que se realizan cuando bailas a solas, porque sí, así es, puedes bailar o aprender a bailar salsa, bachata, merengue, cumbia, entre otros, solo/a también, a pesar de la creencia popular de que estos bailes se realizan solo en pareja. ¡Sigue leyendo!
¿Te gustaría aprender a bailar totalmente desde cero-cero-requetecero nivel principiante? ¡Visíta nuestros cursos! Ya no te quedes sentado en las fiestas 🥳
Los Shines también son conocidos como "Pasos libres" y para ser más exactos, son los momentos en que los bailarines muestran su destreza y estilo personal sin depender de una pareja. Cada bailarín deja salir destellos de creatividad y pasión que iluminan la pista o el escenario. Por lo general se hacen estando de pie, e incluyen mucho footwork (movimiento de pies).
Los shines pueden encontrarse en diversos tipos y estilos de baile que se pueden hacer también en pareja como la salsa, la bachata y el mambo. En muchas clases se enseñan como expresión corporal para enfatizar los movimientos del cuerpo. De este modo, expresarás en cada instante el ritmo de la música de un modo más armónico. Además, una vez aprendas algunos pasos, podrás incorporar combinaciones creadas por ti según lo que sientas al bailar en cada momento.
Los shines tienen un origen interesante. Se cree que se originaron en los salones de baile de Nueva York durante la era del mambo y la salsa. Los bailarines comenzaron a incorporar pasos en solitario en sus rutinas para destacar su estilo personal. Con el tiempo, los shines se convirtieron en una parte esencial de estos tipos de baile y se extendieron a otros estilos.
Los pioneros de la salsa que crearon estos movimientos de baile libre solían improvisar pasos golpeando con la punta y el talón de sus zapatos, o arrastrando sus pasos con la suela. Esta forma de zapateo se asoció a la acción de lustrar zapatos, y de ahí proviene el término "Shine" que en español significa "brillar" ✨ ¿Interesante, verdad?
En los Shines podemos ver:
Destacarás como un...
Hacer Shines cuando bailas puede ser una experiencia increíble por varias razones:
Si estás listo para aprender a hacer Shines, aquí tienes algunos consejos para empezar:
Hay momentos ideales al bailar para que cada persona pueda desplegar sus Shines con maestría. Después de completar una vuelta o un giro desafiante, cada bailarín tiene la oportunidad de dedicar unos compases a brillar en solitario con sus pasos, antes de regresar y bailar con su pareja.
¿Has ejecutado Shines antes? ¿Te atreverías a intentarlo o temes ser un éxito en la pista? 😊
Te aseguramos que una vez que empieces a practicar, no querrás parar. ¡Son increíbles! Y una vez que comprendas cómo incorporarlos al compás de la música, podrás comenzar a crear tus combinaciones personales.
¿Te gustó este contenido? ¡Compártelo!
Y recuerda, ¿te gustaría aprender a bailar totalmente desde cero o mejorar tu estilo? Mira nuestros cursos y elige el ideal para ti en pluranza.com 💙
En el universo de la salsa, bachata, merengue y en casi todos los bailes latinos que se bailan en pareja (y hasta el infinito y más allá), hay dos roles fundamentales que brillan: el Leader (líder) y el Follower (seguidor). Hoy, vamos a desentrañar los secretos detrás de estos 2 términos y cómo funcionan para crear magia en los escenarios y en las fiestas.
En el baile, ¿Qué significa realmente ser Leader o Follower? Imagina una canción, ¿Quién lleva el ritmo? El/la Líder marca el compás, guiando a su pareja durante la canción y debe hacerlo con claridad, pasión y creatividad. El/la Seguidor/a, por otro lado, se entrega al ritmo, interpretando con gracia los movimientos sugeridos por el/la Líder.
Tú marcas el tono, guías la coreografía o la secuencia y orientas a tu pareja en ese viaje de movimientos. El/la líder marca el ritmo, decide los giros y lidera el camino. La clave aquí es la claridad en tus señales y la empatía con tu pareja. Además, también debes sabe leer las señales del follower, ajustándote a su estilo. En tu rol, el baile suele ser un poco menos adornado en cuanto a brazos que el de follower, ya que esta posición suele ser ocupada por hombres, aunque esto no es una norma.
Leader, no olvides dejar un tiempo para que tu pareja pueda ser libre también. Puedes soltar de vez en cuando para que él/ella haga shines (pasos libres) y luego retomar tus giros, vueltas en pareja o guías en pareja. Además, recuerda que también puedes estar abierto/a a lo que te propone el/la follower, en algunos momentos podrás ser follower también.
Consejo del Team de Pluranza: "Sé creativo, agrega tu toque y no intentes verte como los demás. Que cada paso proyecte tu personalidad única".
No te equivoques, ser follower no significa ser pasivo. Debes estar atento/a a las señales, responder con gracia y, sobre todo, disfrutar del viaje, (especialmente en bailes como bachata sensual, casino o competencias, en los que la conexión y el entendimiento con el otro es muy importante). El/la follower suele ejecutar más adornos y movimientos especiales con sus brazos y cadera que el leader, ya que esta posición suele ser ocupada por mujeres, aunque no es una norma
Follower, a pesar de que serás quien reciba guías la mayor parte del tiempo, recuerda que tú también puedes tomar la iniciativa para alejarte y hacer shines (pasos libres), o ayudar a tu pareja en a encontrar el ritmo si esta está un poco fuera de tiempo. En algunos casos tú puedes liderar también, siempre y cuando no tengas que forzar a tu pareja.
Y aunque en la teoría esto te pueda parecer "mucho por procesar" en la práctica es de lo más divertido, seas Leader o Follower. Por eso hay taaaantos amantes al baile en el mundo. Recuerda que lo más importante es gozar cada paso. "¡Azucaaaarrrr!" como diría nuestra querida Celia Cruz.
En el baile, la sincronización y entendimiento entre Leader y Follower es lo que les hace ver y sentirse genial al bailar. En este equipo la comunicación no verbal es la vía, especialmente en competencias, escenarios o bailes con más técnica, en los que sentir la energía del otro y anticipar sus movimientos es igual de importante que dejarse llevar por la música. Cada giro, cada paso, es una conversación en el lenguaje universal del baile o de la danza.
💡🤔 Y a ti, ¿te gusta liderar o prefieres que alguien más tome las riendas al bailar?
Mira nuestros cursos para Leader y Followers en pluranza.com
O aprende a bailar totalmente desde cero 😎 Pasa de Espectador a Protagonista
¡Ya no te quedes sentado/a en las fiestas! 🔥
"La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida, ay Dios..." - Héctor Lavoe
De los más conocidos en el mundo, hasta los pies más tímidos se mueven a su ritmo 👣 La salsa es una fusión de diferentes ritmos afrocaribeños, como el guaguancó, el boogaloo, el mambo, el son, el chachachá, la guaracha, y otros como los géneros estadounidenses: el jazz y el blues. Este ritmo combina percusión (bongó, campana, clave, cencerro, congas, güiro, maracas, timbal), instrumentos de viento (trombón, saxofón), instrumentos de cuerda (piano, bajo o contrabajo), además de las voces como el sonero, y las voces de los coros, tan característicos de la salsa en el Montuno.
La salsa está bien sazonada, por eso su sabrosura 🎶
Musicalmente, la salsa se extendió por toda América Latina desde su nacimiento en la década de los 50, y a su vez también se extendió el baile que acompaña a este ritmo, por lo que nacieron otros estilos bailables de salsa como la cubana o timba, la puertorriqueña, la venezolana, la dominicana, la colombiana, el estilo LA (Los Ángeles), el mambo, etc. Y en la música también se fueron desarrollando otros tipos como la salsa dura (salsa brava, salsa de oro), la salsa romántica (salsa erótica) y la timba (salsa cubana). Y sin importar dónde se escuche, la salsa es un ritmo para gozar, bailar, y disfrutar a lo grande 🥳
Aquí te dejamos algunos de los estilos más reconocidos de bailar salsa. ¡Elige el que más te guste! (si puedes, porque todos son contagiosos⭐).
Cuba sin salsa sería como el guacamole sin aguacate 🥑 (o palta, como le llamen en tu país), es decir: imposible. La salsa cubana es uno de los estilos más antiguos. Es una salsa muy social que, a diferencia de otros estilos, se baila únicamente en pareja o en la reconocidísima "Rueda Casino". Al baile individual de la Salsa Cubana se le conoce como "Timba". Por lo que podríamos decir que "Casino" es en pareja y bailar "Timba" es individual.
Lo que hace especial a este estilo de salsa es que tiene un mayor enfoque en la soltura corporal y en la gozadera 🥳 Aunque también existe otro estilo más elegante de bailar casino, el más extendido por el mundo ha sido este estilo guapachoso y alegre. También se caracteriza por todas las figuras de brazos con nombres como "sombrero" "setenta" "dile que no" "enchufa" y muchas más que facilitan su aprendizaje. Otra característica importante son los desplazamientos circulares en pareja, pues esto le diferencia del estilo salsa en línea, que como su nombre lo dice, se baila dibujando una línea imaginaria en el suelo con los pies.
Los pasos de la salsa cubana o casino son muy enérgicos y divertidos. Cuando se baila formando una rueda en grupo, te enamoras de los gritos de alegría de los bailarines, de los aplausos y de la energía vibrante 🥳 Además, se podría decir que la salsa cubana o casino es más relajada y libre que otros estilos de salsa, y es por eso es tan popular en latinoamérica.
Además, recordemos que se puede bailar a tiempo o a contratiempo, es decir: (1, 2, 3 - 5, 6, 7) ó (2, 3, 4 - 6, 7, 8), y es el líder quien inicia en el tiempo 1 con su pie izquierdo.
Como lo mencionamos antes, este estilo también se caracteriza por la rueda casino, donde varios bailarines forman una rueda y hacen cambios de pareja guiados por el "líder", que es quien "canta" las figuras que se van a realizar. Imagina el juego de las sillas musicales donde todos bailan y giran en torno a ellas . Ahora, imagina que no hay sillas, por lo que en lugar de sentarse, ¡cambian de pareja al ritmo de la música! Todo mientras hacen figuras grupales con los brazos, a veces tomándose de las manos, aplaudiendo, gritando y más. ¡Míralo tú mismo! 💙
¡A mover esos pies!
"El país donde le ponen miel al pollo 🍗 queso al chocolate ☕ y banano a la sopa 🍌".
Colombia está llena de talento y en cuanto al baile, no se queda atrás. La salsa caleña es un estilo de bailar salsa que se desarrolló en la ciudad de Cali, la llamada "Capital de la salsa" de Colombia. Este estilo de salsa está lleno de energía, reflejando la alegría y la vitalidad de la hermosa cultura colombiana. Además, aquí también se incorporan algunos elementos de otros ritmos, como la cumbia.
La salsa caleña o salsa colombiana se caracteriza por ser bailada con movimientos rápidos y enérgicos de pies, además, estos movimientos se combinan con giros y figuras increíbles, haciendo de ella un estilo espectacular y muy llamativo 🤩. Otra cosa que la caracteríza es que, cuando se baila en pareja, más o menos en un 50% las figuras son guiadas por el líder, mientras que el otro 50% se trata de un trabajo del seguidor tratando de imitar los movimiento que hace su pareja con los pies, debido a que muchos de estos no se pueden guiar, sino replicar.
Existen pasos icónicos en la salsa caleña. Por ejemplo: punta talón, la trenza, la patineta, dinos, repiques, pico e' garza, entre muchos otros. Y aunque también se baila para gozar y disfrutar, la salsa caleña ha ganado tanto reconocimiento y admiración a nivel mundial por las habilidades que requiere para bailarla, que ha llegado a tener sus propias competencias. Por lo general es bailada con música rápida, y para ser mostrada en escenarios, la técnica de cómo se acentúan los movimientos de las piernas, (principalmente desde las rodillas hacia abajo), la punta de los pies y la postura, son muy importantes durante la evaluación 🌐 Es por esto, que la ciudad de Cali se ha convertido en un importante centro de la salsa, con festivales y competiciones que la celebran.
Sofisticación y giros
También conocida como "salsa estilo New York", es un estilo de salsa que al igual que la salsa LA, (salsa estilo Los Ángeles), se baila en línea y tiene una esencia elegante. Sin embargo, aquí se integra mucho ese "tumbao" con un rebote constante de las rodillas, característico del mambo. Por ser un estilo creado y no nacido en las calles como los ritmos anteriores, este cuenta con figuras en pareja más avanzadas, y su conteo lo hace distinto al resto, ¿por qué?, porque este estilo de salsa se puede bailar de 2 formas ¡Sigue leyendo!
El primero es "en clave", y se llama de este modo debido a que sigue el sonido de los golpes del instrumento llamado "La Clave".
La segunda forma es "en dos", o mejor conocida como "On2". En este modo el líder comenzará a bailar con el paso básico de línea en el tiempo 2, llevando su pie derecho hacia atrás. Esto quiere decir que su estructura es: (2, 3, 4 - 6, 7, 8), siendo el 5 y el 1, pausas. Por todo esto, el "mambo" es un estilo que por lo general se aprende en academia y no es tan intuitivo en la comprensión del ritmo y su aplicación con los pies, como otros estilos de salsa.
Por todo lo mencionado, el "mambo" o "salsa estilo Nueva York" es ideal para los bailarines que quieren explorar algo más avanzado. Además, se ha popularizado en competiciones y talleres a nivel internacional.
Eddie Torres, conocido como "The Mambo King", fue el creador y difusor de este estilo de salsa llamado "Mambo" o "Salsa Estilo New York"
Este estilo se caracteriza por ser un ritmo más elegante (aunque no se pierde lo gozado 🥳), y también se baila en línea. Sin embargo, se diferencia del estilo New York debido a su fluidez y suavidad, mientras que la salsa "Nueva York" suele ser de movimientos más enérgicos y explosivos. Además, otra diferencia importante está en cuanto al ritmo en el que, por lo general, se comienza a bailar, pues aquí mayormente se aplica On1, es decir que el líder inicia a bailar con el paso básico de línea en el tiempo 1, llevando su pie izquierdo adelante y manteniendo la estructura de conteo (1, 2, 3 - 5, 6, 7), con pausas en el 4 y el 8.
Sus giros y figuras en pareja, aunque son similares al casino, se diferencian debido a que en este estilo se hacen más juegos con los brazos del líder al seguidor, (¿cuál estilo?) como lanzar las manos, o solo mostrar la mano para que el seguidor la entregue, y se puede bailar en un espacio más reducido que la salsa caleña o la salsa cubana.
Mientras en la salsa cubana la pareja se mueve en círculos imaginarios, en la salsa LA el seguidor se mueve a lo largo de una línea mientras el líder se mueve a su alrededor.
Al bailar salsa L. A. Puedes esperar muchos juegos de brazos e interpretación musical. Además, el seguidor realiza más giros en menos tiempos musicales y movimientos más ondulados de cadera, costillas y hombros que en el casino. Aunque hay que resaltar que en este último también hay mucha soltura corporal, esta se da de forma más lateral.
Por otro lado, en la salsa LA vemos al seguirdor realizando muchos más adornos de manos al bailar. En el casino, por el contrario, el enfoque está en la soltura corporal como mencionamos ates. La conexión y la comunicación entre la pareja son fundamentales al bailar salsa estilo Los Ángeles, ya que se trabaja bastante la interpretación de la música y además, las guías por parte del líder son más sutiles que en el casino o en la salsa caleña.
Estos son solo algunos ejemplos de los tipos de salsa más conocidos, aunque existen muchos más, debido a que la salsa ha evolucionado al rededor del mundo. Si conoces otros ¡Te leemos en los comentarios! 💙
¿Te gustó? ¡Comparte! Y aprende a bailar salsa en nuestra academia de baile online pluranza.com
"Yo no quiero piedras, quiero pan, quiero salsa" - Rubén Blades, "Pedro Navaja"
¡Bienvenidos, salseros! Hablemos sobre los instrumentos de la salsa, esos que hacen que este género musical sea tan sabroso y movido. Agarra tus zapatos de baile y aprende con Pluranza 💙 Luego, ponlo en práctica con nosotros en nuestros cursos de baile online. Pero antes de comenzar, es importante conocer un poco sobre el origen de la salsa.
La salsa es un universo musical que evolucionó muchísimo, fusiona sonidos de las culturas colombianas, cubanas, africanas y caribeñas, e incorpora ritmos como la rumba, el mambo, el guaguancó, el jazz y más. ¿Por qué?
Aunque esto es muy debatido, se cree que la salsa tiene sus raíces en los ritmos afrocaribeños que llegaron a América Latina durante la esclavitud. Su difusión se debe mayormente a la migración latinoamericana, especialmente afrocaribeños, hacia destinos del norte como Nueva York, o países de Sudamérica. La fusión de culturas africanas y europeas en países como Cuba y Puerto Rico sentó las bases para el nacimiento de este género musical, que además fue influenciado por el jazz y otros estilos. En Puerto Rico, la salsa es suuuuper importante 💃
Ritmos afrocaribeños + Jazz + música europea = hasta el médico dice que es buena para la salud 🎶
En la salsa nos sumergimos en un mundo lleno de sabor, ritmo y emociones. Estos son solo algunos de los instrumentos de la salsa, pero siempre varían según el tipo de salsa y la cultura en la que se interprete, reflejando la historia y la pasión de cada región. Prepara tus oídos y tu cuerpo, Plurancer, comencemos.
El corazón del ritmo
La clave es un instrumento de percusión fundamental en la salsa. Su ritmo y patrón rítmico establecen la base de la música y guían a los demás instrumentos. Sin la clave, la salsa perdería su esencia característica y su energía única. La clave es como el GPS de la salsa, indica el camino correcto 👌
El alma de la percusión
Son como un corazón palpitante bombeando vida y vitalidad a cada nota 💙 Los timbales son un par de tambores que añaden un toque vibrante a la salsa. Su sonido metálico y su capacidad para crear patrones rítmicos complejos hacen que los timbales sean instrumentos indispensables en cualquier orquesta de salsa.
Son el toque picante
Los bongos son un par de tambores pequeños que se utilizan para crear patrones rítmicos y enérgicos. Con sus golpes rápidos y ritmicos realzan el sabor acústico de la salsa, debido a que los músicos pueden usar varias técnicas de golpeo para cambiar el tono y la intensidad de las canciones.
Es pimienta
La conga es un tambor de origen afrocubano. Su sonido profundo y resonante genera un ritmo hipnótico 👀 constante que crea una sensación de movimiento y cadencia. Su sonido cálido corta a través de la melodía, combinándose con otros instrumentos de percusión, como los bongos y los timbales, creando sonidos sólidos y llenos de energía.
Que no falte
El bajo además de agregar profundidad a la salsa, establece y mantiene el ritmo. Es como un ancla que asegura que todos los instrumentos de la salsa estén en sincronía y en el tiempo adecuado. Para entenderlo mejor, es como la salsa de tomate 🍅 en una pizza 🍕 pues es la base sobre la que se construye toda la melodía y los arreglos. Sin el bajo, la salsa perdería su sustancia y su pegajoso encanto.
Pone armonía
El piano en la salsa cumple varias funciones, las principales son aportar armonía y melodía. De hecho, el piano en la salsa pone la base sobre la que se desarrollan las melodías y los arreglos. A veces, el pianista puede llegar a hacer solos junto a la voz del cantante o a otros instrumentos. Digamos que este es el chef de la salsa 👨🍳
Son almas vibrantes
Las trompetas son el alma de la sección de metales en la salsa. Ellas causan vivacidad, energía. Con su timbre brillante y su capacidad para alcanzar notas altas y potentes, las trompetas crean mucha emoción (si lo pensamos bien, es uno de los instrumentos que más solemos recordar de las cansiones de salsa 🤩).
Que enamora
El saxofón en la salsa es como el primer beso: te deja queriendo más, más y más. Su sonido es suave y expresivo (¡es el romántico del grupo! 🥰) su función en muchas ocasiones (aunque depende de las canciónes) es tocar las melodías principales, hacer solos y darle identidad o personalidad a la música. Casi te dan ganas de buscar a alguien para bailar salsa en pareja y cantar, su sonido es icreíble.
En cada orquesta de salsa puede haber variación en los instrumentos. Pero esta lista es un buen punto de partida para adentrarte en el mundo de la música salsera.
El swing y la alegría
Las maracas son instrumentos de percusión de origen latinoamericano. Estos pequeños recipientes llenos de semillas o bolitas muchas veces son un acompañamiento alegre y colorido. No son tan comunes entre los instrumentos de la salsa, pero cuando las usan, hacen que con su presencia haya un sonido vibrante, con un toque de swing y alegría. Las maracas pueden ser una chispa contagiosa ✨
Imposible que falte
La campana es otro instrumento percusivo en la salsa. La campana produce un sonido metálico penetrante y distintivo que corta a través de la música. Su función muchas veces es establecer una base rítmica sólida para el resto de la orquesta y sirve de guía a los bailarines, por eso, muchas veces la utilizan como referencia constante.
Además de los instrumentos tradicionales, la salsa puede incorporar otros, según las preferencias de quienes tocan, o el tipo de salsa.
Por ejemplo, la salsa brava o "salsa de calle" suele tener una sección de trombones más grande y un sonido más fuerte, enérgico. Los instrumentos de la salsa brava casi siempre son los que aportan más potencia, fuerza y energía. Escuchemoslo aquí:
La salsa romántica, en cambio, que busca crear un ambiente más suave, íntimo y melódico, suele incluir más instrumentos de cuerda, como guitarras, contrabajos e incluso más, pues se enfoca en crear melodías sensuales y románticas.
Los instrumentos de la salsa pueden variar según el tipo y estilo de salsa, la región, la melodía, e incluso los músicos. Estos instrumentos que te enseñamos aquí, son solo algunos de ellos. Ahora ¡anímate a seguir aprendiedo! mira nuestros cursos de baile y aprede a bailar salsa ahora mismo con Pluranza 💙 te divertirás mucho. ¡Ya no te quedes sentado en las fiestas!
Había una vez un chico llamado Juanchito que estaba muy emocionado por su primera clase de bachata online. Además, tendría la oportunidad de ver a la linda María, su amor platónico 😏 Juanchito, indeciso sobre qué hacer mientras esperaba la clase y pensando que necesitaría energía extra, decidió comer una enorme hamburguesa con Coca-Cola.
30 minutos después
Juanchito no entendía por qué, pero se sentía torpe y con un dolor de estómago le impedía concentrarse en la clase. Además, su necesidad de ir tanto al baño por la gran cantidad de líquido que bebió, le hacía perderse los pasos más importantes. Fue entonces cuando Juanchito aprendió una valiosa lección:
Hay cosas que NO 🚫 se deben hacer antes de bailar. ¿Quieres saber cuáles son? Sigue leyendo 👇 (Y luego, mira nuestros cursos en pluranza.com 💙).
Mantente hidratado siempre, peeeero, no bebas de sopetón 1 botella de líquido justo antes o durante el ejercicio de la clase de baile, ya que:
El que sigue consejos llega a viejo. Bebe suficiente agua durante el día, no esperes a calmar toda tu sed justo antes de una actividad física o deportiva. Cuida tu rendimiento (y evita pasar una pena 😂).
A veces pensamos que comer algo antes de hacer una actividad física nos llenará de energía, pero después de comer, nuestro cuerpo se pone a trabajar para digerir los alimentos, y para eso sí que necesita energía. Por lo que, comer algo pesado antes de una clase de baile puede causarte cansancio y sueño, además de calambres estomacales o náuseas, debido a algunos nutrientes difíciles de digerir que retrasan el proceso de vaciado del estómago, como revela un estudio publicado en The Journal of Nutrition.
Que no te roben la energía, elige bien
Si quieres volar como una pluma al bailar, evita los azúcares, las grasas, fibras o alimentos pesados de digerir. Come algo saludable y ligero, como frutas, cereales, yogur, tortilla de verduras, pan integral... así tendrás energía, sin sufrir los malestares estomacales de Juanchito.
Según los expertos de WebMD, dormir más de 30 minutos puede sumergirnos en un profundo sueño, lo que podría resultar en despertares confusos y sensación de agotamiento (los profesores te dirán "derecho" y tú "¿Derecho de "a mi derecha"?, ¿o derecho hacia delante? 🤔😅). Si necesitas descansar, opta por descansar durante 15 o 20 minutos. Así tu cuerpo y tus ojos descansarán sin confundir a tu mente con la idea de que es de noche para dormir largo y tendido 💃😄
Imagínate que estás super animado en la clase de baile y de repente ¡Ups! 😳 tu ropa interior con vaquitas queda al aire porque el pantalón se rompió 😨 o sientes un molesto picor en las piernas.
Para evitar accidentes, usa ropa con la que puedas estirarte y moverte al máximo. Evita sufrir lesiones, irritabilidad, inflamación de tendones, reacciones cutáneas o torceduras por usar prendas de poca elasticidad o inapropiadas. No es juego, tu cuerpo te lo agradecerá y podrás desenvolverte mejor en las clases.
Aunque te parezca un poquito aburrida o innecesaria, ¡es importantísima! Si te lanzas de golpe al movimiento y el ejercicio enérgico sin calentar, agárrate para lo que viene:
Deja a un lado la pereza y calienta motores antes de empezar, no tardarás mucho y mejorarás tu rendimiento.
Al hacer pausas demasiado largas, interrumpirías la respiración y la potencia ya alcanzada con tu cuerpo, disminuyendo tu resistencia y fuerza, sintiéndote agotado/a una y otra vez como si apenas iniciaras el ejercicio desde cero. Tómate un descanso de la clase de baile si lo necesitas, claro, ¡pero no dejes que tu energía se enfríe! Ánimo, chicos, arriba 💪 que sí se puede.
Terminaste la clase de baile, pero eh, eh, alto ahí, no te tires al mueble como si estuvieras medio muerto en vida (aunque así se sienta a veces el cansancio 🤯), pues nuestro cuerpo no debe parar de golpe. Baja la intensidad poco a poco hasta desacelerar del todo. Los músculos necesitan tiempo para reconstruirse y relajarse, pero para que las articulaciones se mantengan flexibles y móviles solo haz movimientos ligeros hasta frenar. Así, lograrás una recuperación buena y sana como zanahoria 🥕
Así evitas los temibles calambres musculares (que nos persiguen 😒) gracias a que al estirar relajas tus músculos y reduces la tensión acumulada durante el ejercicio. Pero ojo ---> 👀 no te emociones ni te pases de tiempo. Dedica unos 15 segundos a cada músculo y no más de dos estiramientos por músculo, o el efecto será el contrario.
Otro ojo 👀 (debería haber más stickers de ojos para estos casos): el estiramiento no solo mantiene la salud de tus articulaciones y músculos, también calma el sistema nervioso (mejorando el sueño) y, créelo o no, ¡es incluso mejor que una ducha fría por la mañana para despertar con energía! Por eso muchas personas hacen yoga bien tempranito para comenzar el día.
Pues no es que huelas feíto pero... (bueno, sí, sí hueles 🙊) bañarse luego de hacer ejercicio no es solo higiene. Cuando te duchas, estimulas la circulación sanguínea, relajas y al mismo tiempo activas tus músculos, quemas esos lípidos no deseados a través de un proceso llamado lipólisis. ¿Cómo?, bueno, al sentir en tu cuerpo un cambio brusco de temperatura, tu metabolismo se acelera intentando generar calor. Por eso es recomendable iniciar con agua caliente o tibia para abrir tus poros y eliminar toxinas, pasando luego al agua fría. ¡Los beneficios serán dignos de aplausos (y de narices más felices)! 😉
Después de sudar la gota gorda en la clase de baile, es tentador quedarse con la ropa sudada y solo descansar. Sin embargo, cambiarse de ropa después de tanto ejercicio es crucial para evitar enfermedades cutáneas provocadas por esas pequeñas criaturitas que se reproducen en el sudor. ¡Socializa!, pero no con esa clase de amiguitos 🤒 Cámbiate de ropa, incluyendo calcetines y calzado.
Después de las clases de baile, es importante reponer la energía gastada y mantener tu cuerpo hidratado. Aquí te mostramos algunas opciones saludables:
Recuerda que cada cuerpo es único, por lo que es importante escucharlo y elegir alimentos que te ayuden en la recuperación. ¡No botes todo tu esfuerzo por la ventana!
¿Te gustó? ¡Compártelo! Y explota tu amor propio y autoconfianza con una vida lleniiita de acción y diversión. Explora nuestros cursos y tírate unos pasos de baile con nosotros en Pluranza💙.
La bachata sensual es como un dulce chocolate caliente ☕ y la bachata tradicional es como un refrescante y alegre mojito 🍹 Aunque ambas comparten la misma estructura del paso básico, (y su esencia romántica y caribeña), son diferentes. ¿Sabes por qué? Léelo en Pluranza 💙
Nacida en las calles
La bachata tradicional o bachata dominicana es la original. Nació en la República Dominicana por los años 60 como el género musical de los pobres (aunque ahora es muy querida), y es inspirada en el Bolero, el Son Cubano, y otros ritmos caribeños y latinos. Está llena de letras sobre amor y desamor que nos hacen cantar con el corazón 💙 y bailar su ritmo divertido (aunque a veces no sepamos bien cómo se hace 😂).
La evolución de la bachata tradicional
La bachata dominicana evolucionó hasta que surgieron varios tipos y estilos de bachata. Uno de los más conocidos es la queridísima bachata sensual, también llamada por algunos "bachata comercial".
Esta no "nació" en las calles. La bachata sensual fue "creada" para suavizar un poco el estilo de la bachata tradicional (algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero). Para ello, incorporaron elementos de otros bailes como el tango y el zouk, que le dan su toque de sensualidad. (Aquí sueltas a tu picarón/a interior 😎).
En la bachata tradicional, hay un enfoque especial en los pies y la cadera. Los movimientos de los pies son más cortos, mientras la cadera generalmente se mueve de lado a lado. A veces esta se puede mover en 8 o infinito como en la bachata sensual, pero no es tan común. Por otro lado, algunos movimientos pueden finalizar con un salto o un rebote opcional.
En la bachata sensual, los pasos suelen ser más largos y la cadera se mueve con suavidad y ondulaciones. También es común hacer con ella movimientos en forma de 8 o infinito. Pero, no te confundas, aunque aquí se proyecta una gran sensualidad, es posible bailar entre amigos o colegas de baile, pues lo que más trabaja es la conexión y comunicación entre los bailarines.
(Ojo: En los 2 tipos de bachata, tanto el leader como el follower se mueven con mucho tumbao 💃🕺, solo que el follower sí se concentra en esa parte del cuerpo, mientras que el leader acentúa el movimiento de costillas).
En caso de bailar en pareja, la posición en la bachata tradicional es más abierta, porque se le da mayor prioridad al movimiento de pies y cadera. Aunque claro, aquí también puedes bailar cerca de tu pareja de baile según la canción.
En la bachata sensual, la posición suele ser más cerrada (cuidado con un aliento de ajo 🧄🤭) para proyectar la característica cercanía y conexión en pareja de este tipo de bachata, y facilitando los movimientos en onda.
La bachata sensual nacen los movimientos ondulantes que involucran el pecho y la cadera, como la onda y el camello (sí, camello 🐫), precisamente para darle ese toque de suavidad tan propio de ella. (Ponte las pilas si te gusta este tipo de bachata, pues tiene muchos más pasos por aprender. ¡Sigue leyendo!).
En la bachata tradicional los brazos suelen moverse de un modo más relajado y con libertad mientras se convierten sobre todo en acompañantes de las costillas y la cadera. Aquí, los movimientos de brazos no son tan coreografiados.
En la bachata sensual, en cambio, los brazos del follower (seguidor) tienen un papel más destacado, pues con ellos se hacen adornos muy geniales y elaborados, con más técnica. Suéltate el moño y deja salir tu divo/a interior, sin miedo a expresarte con todo a través de ellos 💅
Aunque puede variar según cada canción, el ritmo de la bachata tradicional suele ser más enérgico, divertido, alegre y guapachoso 🥳 aunque las letras suelen ser tristes, (estos músicos sí supieron aprovechar 💸 los males de amores del pueblo 🤔). Aquí se interpretan mucho los instrumentos con los pies y las caderas, así que es muuuy importante la musicalidad.
En la bachata sensual, en cambio, el ritmo tiende ser más lento y suave (aunque puede variar), también es más larga la introducción de cada canción y hay más pausas significativas donde solo se escucha la melodía. Estos momentos son ideales para hacer ondas, camellos y desbordar sensualidad.
La bachata tradicional utiliza instrumentos típicos dominicanos, como las guitarras, la tambora, el bongo, los timbales y la güira. Sin embargo, aquí la guitarra es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo, la melodía, y es el que más suena 👌
La bachata sensual incluye los instrumentos de la bachata tradicional, añadiendo además instrumentos modernos como sintetizadores, la guitarra eléctrica, la batería y el contrabajo para crear un sonido más urbano. También, aquí oímos la influencia de otros géneros musicales como el tango y el zouk.
¿Qué son giros y qué son vueltas al bailar? Los giros son como el bailecito del trompo, giras en el mismo lugar y sin avanzar, ¡como un bailarín en 1 batidora! En las vueltas, en cambio, tú y tu pareja se desplazan y hacen figuras.
En la bachata tradicional, los giros son protagonistas debido a la influencia del sabroso merengue, mientras que las vueltas son menos comunes.
En la bachata sensual, por su parte, las vueltas son frecuentes debido a la influencia de la salsa. Los giros son más elaborados y un poco complejos (son como fuego 🔥), pero ¡muy divertidos! De hecho, estos son movimientos muy populares en los eventos sociales.
En la bachata sensual y la bachata tradicional vemos y oímos las emociones que a todos nos llegan cuando tocamos el cielo enamorados 😍 (o caemos de él despechados 💔😂). Sin embargo, ambas son diferentes y especiales, solo depende del estilo de cada persona. Anímate y elegir la que más te guste, y aprende bailar con nosotros en Pluranza 💙
¡Ya no te quedes sentado en las fiestas!
"La vida es una fiesta con diferentes ritmos: elige el que quieras y, ¡nunca pares de bailarla!"
Guía completa
Imagina esta escena: estás en una fiesta, la música vibra en el aire y todos a tu alrededor bailan de modo envidiable. Pero tú te preguntas "¿será que me comí una tabla?" y sientes que de algún modo todos te miran...
En este artículo, descubre cómo superar el miedo a equivocarte y suelta tu cuerpo. En Pluranza te dejamos estos consejos y los secretos definitivos para que bailes con soltura y naturalidad. Haz estos ejercicios y siéntete como pez en el agua 💙
Y lo más genial de todo: luego, ponlo en práctica con nosotros en pluranza.com
Contenido del video:
Contenido del video:
"Estoy muy tieso/a, ¿cómo puedo mover las caderas así?, siento que me comí una tabla, quiero aprender a moverme así..." Bueno, lee estos consejos y descubre qué te impide mejorar.
¿Aprendes observando y copiando movimientos? 👀 ¿Recuerdas mejor los pasos al enfocarte en el ritmo y la música? 🔈👂 ¿Necesitas sentir los movimientos para internalizarlos? 🤲 Incluso puedes combinar estilos de aprendizaje sin darte cuenta. Llamamos tonto a quien no aprende rápido, pero no es así, solo no conocemos los estilos de aprendizaje. Infórmate, conócete y ¡explota tu potencial! 🧠
Tienes miedo de que te miren, (aunque nadie lo hace).
A veces el miedo de atraer miradas nos incomoda y por eso solo nos movemos un poquito al bailar (a veces, inconscientemente). Pero recordemos que otras personas se preocupan igual, así que verdad no están prestándonos atención 😅 Ocupa espacio, usa tu cuerpo, no temas moverte: parecerás más confiado/a y poderoso/a. Es tu momento de brillar ✨
Es importantísimo que te observes al estar nervioso/a. ¿Hombros arriba?, ¿labios apretados?, ¿espalda excesivamente recta?, calienta tu cuerpo y concéntrate justo en esa parte para aflojarla. Cuando lo logres, verás que se mueve con facilidad. Si aún crees que esto son solo cosas de Internet, te desafiamos a probarlo (y nos deberás un helado 😉).
Sabemos que quieres hacerlo bien, y nosotros queremos verte triunfar... pero hasta los bailarines expertos comenzaron desde 0. Si esperas a que todo salga perfecto y no te permites avanzar debido a ello, solo retrasarás tu ruta de aprendizaje. Todo es un proceso + práctica: tu cuerpo debe fluir con los movimientos, no tratar de forzarlos, o la soltura será como la de una escoba 🧹 en tacones.
Cuando estudiábamos las tablas de multiplicar, nos regañaban si nos equivocábamos. Los errores son normales, o ¿sabes de alguien que se aprendió la tabla del 7 a la primera? 🙄 (si es así, que nos dé su secreto porque a algunos incluso se nos olvidó de nuevo 😅). Cada error es normal, avanzas movimiento a movimiento. Suéltate el moño 💅 que así, si te equivocas frente a otros, al menos será con estilo. (Que te vean seguro/a de ti mismo/a 🔥).
Cuando otro bailarín hace un paso o movimiento "¿sus piernas están estiradas?, ¿flexionadas?, ¿cuál es la posición de su pie?, ¿qué tan amplio fue ese paso?" Toma nota de los detalles, analiza videos, clases, fiestas... sé un experto observando, la inspiración para que dejes de parecer una tabla está al alcance de tus ojos 👀
¡Práctica!, y no hay atajos. Eso sí, una vez que lo consigas, ¡no pares! El cuerpo se enfría y vuelves al punto de partida, una y otra vez. Como cuando ves aparecer ese minúsculo pero bonito músculo en el gimnasio, te sientes como Superman, Hércules, La Mujer Maravilla, La Reina de las hadas... ¿Verdad? Pero si dejas de ir, lo pierdes. Así pasa aquí. No pares y ¡diviértete!
Con dedicación y perseverancia (en serio, sí pasa). Sigue estos consejos y ejercicios, estarás listo/a para soltar el cuerpo y bailar muchísimo mejor. Recuerda que el proceso lleva tiempo, solo inténtalo con calma y disfruta tu viaje 🚢
Y lo más importante: Siente la música y déjate llevar con nuestros cursos de baile en línea en Pluranza. ¡Ya no te quedes sentado en las fiestas! 💙
Si quieres bailar tus penas, celebrar tu soltería o un nuevo amor, ¡la bachata es genial para el corazón! Y en Pluranza te mostramos los 5 tipos de bachata más populares, para que te pongas los zapatos y empieces a bailar todos que quieras 💙
La bachata, ese ritmo que nos hace mover las caderas sin poder resistirnos, nacida en la República Dominicana y conocida hace años como “el género musical de los pobres” ha evolucionado hasta convertirse en un géneros musical muy querido en el mundo y la responsable de que muchos encontraran a sus medias naranjas 🍊 o medios limones 🍋😂 (Es broma, también se puede bailar bachata solo/a o con amistades, lo ideal aquí es divertirse).
Ahora, la bachata es incluso Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, lo que prueba que es un legado muy especial para la humanidad, es una vida llena de baile y sabor.
Existen varios tipos de bachata, algunos varían no solo en los pasos de baile, sino también en el ritmo e instrumentación de su música. Iniciemos hablando sobre los 2 más populares: la bachata tradicional y la bachata sensual.
La bachata tradicional es como ese amigo que te pone a bailar con historias divertidas, alegres y llenas de tradición. Nació por los 60 en los barrios más humildes de la República Dominicana, decían que era el género musical de los pobres porque la oían trabajadores de clase obrera en bares y tabernas, con sus letras apasionadas y ritmo pegajoso. Es más guapachosa, alegre y en su mayoría, más rápida que la bachata sensual u otros estilos de bachata. En ella escuchamos instrumentos como la güira, la tambora, las maracas y por supuesto, la guitarra o requinto.
Del corazón a la pista de baile
Pero, aunque su ritmo es más alegre, sus letras suelen ser un poco más tristes y sobre desamor. Casi siempre se canta en “verso” y es muy, pero muy querida. (¡La bachata es como la vida misma! A veces te hace bailar de alegría 😁 y otras cantar con el corazón roto 💔, pero nunca deja de emocionarte 💙).
¡Mueve tus pies al ritmo de la bachata tradicional!
Los movimientos de cadera suelen ser de lado a lado, con pisadas más cortas y pocas ondas. Hay un enfoque mayor en la cadera y en los pies (cuidado con un pisotón 😮) y por eso, aquí es importantísima la musicalidad, pues los bailarines interpretan los instrumentos con sus pies. Si se baila en pareja, la postura tiende a ser más abierta, lo que hace que los giros sean un poco más sencillos.
Te encantará moverte y cantar al ritmo de la guitarra y la güira. Aprende a bailar bachata y ¡No te quedes sentado/a en las fiestas!
La bachata sensual, es la evolución romántica de la bachata tradicional y es el amigo/a que te saca a bailar y te hace sentir sensual y atrevido/a 💃(tanto, que hasta te enamoras de solo ver cómo se baila😍). Surgió en los años 90 y no "nació en las calles", sino que fue "creada", y aunque no se puede decir que lo hizo una sola persona, algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero, que querían suavizar la bachata tradicional y potenciar la conexión en pareja. Por eso, añadieron elementos de otros bailes como el tango y el zouk.
Movimientos suaves y llenos de ondas: la esencia de la bachata sensual
La bachata sensual es un estilo más suave y lleeeno de ondas, que transmite la sensación de pasión y conexión. En caso de bailarla en pareja, la postura es más cerrada, (así que cuidado con un aliento de ajo 😂) y los movimientos de cadera son amplios y ondulantes. También, las pisadas a veces son más largas y los giros más complejos, ¡pero divertidísimos!
A nivel instrumental, la bachata sensual añade el teclado, la guitarra eléctrica y sintetizadores para tener esa nota moderna y urbana, que te hacen sentir en una película romántica.
¿Más pasos? Más diversión
Y si te animas a aprender a bailar este estilo, pues ¡actívate!, porque hay más pasos de bachata sensual, que de bachata tradicional, ¿por qué? pues, además de que se añaden las ondas, también vemos más adornos de brazos y figuras. ¡Anímate! Y siente el ritmo en cada paso que des.
¿Te han gustado?, sigue explorando otros estilos de bachata y cómo bailarlos. Elige el tuyo.
Bueno, llegó la bachata de la libertad 🗽 pues suele ser más libre y experimental. Combina elementos de la bachata tradicional, de la bachata sensual, y a nivel musical, se ha mezclado con el pop, la salsa, el reggaetón y la música electrónica, como notaremos en este ejemplo.
Ritmo, energía y diversión
La bachata moderna lleva instrumentos de la bachata tradicional y sensual, como el bongó, el güiro, la guitarra eléctrica, el teclado, sintetizadores... entre otros. Sus letras son más variadas, así como el modo de bailarla es un poco más enérgico que el de la bachata sensual (y más coreografiado). Combina figuras y pasos de otros bailes, como el zouk, el tango y especialmente de la salsa: aquí verás cruces de pies "cross" y el "hammerlock" de brazos.
¿Eres más atrevido? Con esta te divertirás muchísimo.
(¿Será que combina a la bachata con la cumbia? 😂) Como su nombre lo dice, la bachatango es un tipo de música y estilo de baile que combina el romanticismo de la bachata con la elegancia del tango.
Bachatango: una elegante combinación 🌹
Nació en Argentina y sus principales instrumentos son la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y el suuuper distinguido amigo saxofón. Sus letras son sobre amor, desamor, pasión… como toda bachata que se respeta. Y se caracteriza por un ritmo un poco más pausado, elegante y obvio, pero requete-obvio, sensual (de no ser así, no sería bachata). Los movimientos sofisticados del tango, mezclados con los suaves de la bachata, son increíbles. ¡No te lo puedes perder!
La mezcla perfecta
La bachata fusión es como un batido de frutas musicales (y sabe increíble bailarla 🍹) como su nombre lo dice, es principalmente un estilo de baile (por lo que se puede bailar con casi cualquier ritmo de bachata) que fusiona a la bachata tradicional, la bachata sensual y la bachata moderna (recordemos que esta última combina otros estilos musicales y bailes), todo, en esta maravilla.
Bachata fusión: cuando la tradición se une a la innovación
La bachata fusión es un estilo en el que podrás ver pasos de salsa, la kizomba, zouk, hip hop, electrónica, jazz… suele llevar movimientos más complejos, rápidos y acrobáticos incluso que la bachata moderna (aquí, cuidado con el suelo 🤭).
Es tremenda para quienes aman experimentar y quieren ser creativos.
La bachata tradicional, sensual y la bachatango son tres tipos de bachata que se bailan solo se pueden bailar con su tipo de música. En cambio, la bachata moderna y la bachata fusión son estilos de baile que, de hecho, incorporan elementos de otros géneros, y se pueden bailar con cualquier tipo de música bachatera, incluyendo remixes y mashups de bachata.
Ya que viste algunos de los tipos y estilos de bachata más populares, ¡a bailar! La bachata es una expresión especial de alegría y de tooodas las emociones que nos puede causar el amor (y el desamor 😂). Ahora, ¡elige el tuyo!, y baila con nosotros en Pluranza, que lo importante es:
"Sacudir el estrés y mover el cuerpo al ritmo de la bachata, porque al final del día, ¡es una excelente terapia! 😉💙". (Después de tanto romanticismo y pasión 🔥 se nos metió el poeta bachatero 😂).
¡Atención, bachatero! Mejora tus pasos de bachata conociendo sus instrumentos y cómo cada uno influye en la música. ¿Quieres saber por qué es tan irresistible? Descubre su magia dominicana aquí, en Pluranza 💙
La bachata, que nos hace suspirar y bailar con pasión, nació en los barrios más pobres de la República Dominicana. Se acompaña con letras sobre amor o desamor y fue influenciada por el Bolero, el Son Cubano y otros ritmos latinos y caribeños. Es buenísima para dedicarle a ese crush que te hace latir el corazón, (o al ex que te lo rompió 😅).
Espera, espera, aquí viene lo bueno. Resulta que el dictador Rafael Trujillo no quería a la bachata en las emisoras y la relegó a los estratos más bajos de la sociedad. Sin embargo, con el tiempo (y al morir Trujillo) evolucionó e incorporó otros instrumentos hasta adoptar ese sonido único que te hace querer mover el esqueleto. Aquí, te mencionamos cuáles son.
Es una guitarra española, con un sonido brillante y cálido. Hace un "llamado" o "introducción" a los bailarines y cantantes para iniciar, y es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo y la melodía, tanto en el estilo sensual como en el estilo tradicional.
El amigo fiel que siempre está ahí para dar el tono y mantener el ritmo en la bachata sensual, mientras que en la bachata tradicional, es como el abuelo sabio que marca el ritmo y el tiempo. Muchas veces es conectado a un altavoz para que se escuche un poco más que el resto de los instrumentos, y es el envolvente de las canciones. Suele ser un bajo eléctrico, con un sonido profundo y resonante. ¡No se puede bailar bachata sin él!
¡Agarra tus rodillas y prepárate para el bongó! Ese instrumento de percusión que le da un toque latino y caribeño a la música, además de ritmo y sabor. Son dos tambores de diferentes tamaños, unidos entre sí y tocados con las manos. El tambor más pequeño se llama "macho" y tiene un sonido más seco y agudo que te hace vibrar hasta el alma.
La güira es un instrumento de percusión dominicano que nos hace sentir como si estuviéramos en una fiesta en la playa. También lo oímos en la cumbia y el merengue. Su chirrido es el secreto del toque festivo de la bachata, y se produce al raspar el cilindro con un palillo (también de metal). La bachata callejera era acompañada por maracas (de las que más adelante hablaremos), pero luego incluyó a la güira, que es más económica de comprar, aunque muy difícil de tocar, no te dejes engañar por lo fácil que parece.
¿Te has preguntado alguna vez por qué la bachata sensual suena tan suave y elegante? Bueno, el secreto está en el teclado. Con él, se crean melodías y efectos que hacen más rica y compleja a la bachata, y se crean arreglos que complementan el sonido de la guitarra y el bajo. El teclado se sumó a la bachata en los 80's, y desde entonces, no falta para darle profundidad a la música. De hecho, la bachata sensual, sin el teclado, sería como un plato de arroz sin sazón. ¿Tú qué crees? (¿o será que a nosotros nos dio hambre? 🤔).
¡Es una de las reinas! En la bachata tradicional, su sonido festivo crea el ambiente alegre que la caracteriza. En la bachata sensual, causa un toque especial de magia. También se utiliza para crear armonías y contrapuntos, y ya sabemos que con la trompeta, siempre nos dan ganas de mover el bote 💃
Son dos pequeñas bolitas rellenas de semillas o piedrecitas que suenan como una cascada cuando las agitas. Se utilizan para acentuar el ritmo, y aunque son pequeñas, su sonido es grande y poderoso. En la bachata son como las cerezas de un pastel: agregan un toque de sabor y vibración a la música.
¡Y así termina nuestro recorrido por los instrumentos de la bachata!, que son clave para crear ese ritmo pegajoso que nos hace mover el esqueleto. Ya sea que prefieras el sonido suave de la bachata sensual, o el festivo y animado de la bachata tradicional.
¿Quieres aprender a bailar bachata?, no te preocupes si crees que tienes dos pies izquierdos, únete a nuestra comunidad de baile en línea, y baila con Pluranza desde donde quieras. ¡No te quedes sentado en las fiestas! 💙💃
