¿Alguna vez has sentido que una canción te posee por dentro? Esa sensación de que el cuerpo se mueve solo... aunque estés de mal humor o en plena videollamada de trabajo 🤳
Pues eso, no es casualidad. Es el poder de la música latina. Y ese poder no lo construyó una sola persona. Fue obra de artistas que cambiaron las reglas, rompieron esquemas y crearon ritmos que ahora se bailan en academias, discotecas, bodas y hasta en la sala de tu casa.
Hoy te contamos quiénes son los artistas que hicieron historia y pusieron a todos a mover el esqueleto.
Nacida en La Habana, Cuba, en 1925, Celia Cruz creció en un ambiente humilde donde la música estaba por todas partes: en la radio, en los tambores callejeros y en las fiestas del barrio.
Comenzó su carrera con la Sonora Matancera, pero fue cuando emigró a EE.UU., tras la Revolución Cubana, que la salsa encontró en ella a su voz más poderosa y alegre.
Su talento fue tan impactante que rompió con los estereotipos machistas de su época. Una mujer negra, inmigrante, cantando salsa a nivel mundial... ¡Totalmente admirable!
🎤 Su grito de guerra “¡Azúcar!”, se volvió símbolo de identidad latina, y su música se convirtió en banda sonora de generaciones completas.
Antes de que Juan Luis Guerra apareciera, el merengue y la bachata eran géneros populares pero menospreciados. Muchos los asociaban con la fiesta del pueblo, pero no con elegancia.
Todo eso cambió cuando este dominicano, graduado en Berklee College of Music, decidió que la música tropical podía sonar tan fina como cualquier sinfonía 🎵
Sus letras hablaban de amor, fe, justicia social y corazón roto… pero todo al ritmo del tambor. Gracias a él, el merengue no solo llenó pistas de baile en República Dominicana, sino que llegó a escenarios internacionales con una nueva imagen: moderna, culta, y profundamente caribeña.
Su impacto fue tan fuerte que hasta artistas de pop y jazz lo admiran como referente.
Nacido en Villa Kennedy, Puerto Rico, Raymond Ayala soñaba con ser beisbolista, pero un disparo en la pierna cambió su destino… y el de la música urbana para siempre.
Así nació Daddy Yankee, el Big Boss. En los años 90, el reggaetón era considerado “música de calle”; era crudo, marginal y censurado en muchas radios. Pero Yankee tenía visión: creó un sonido pulido, con bases fuertes de dancehall y hip-hop, y lo empaquetó con letras pegajosas y un carisma brutal.
🌎 Abrió la puerta a artistas del reggaetón que hoy llenan estadios: Bad Bunny, Karol G, J Balvin, etc.
Nacido en Nueva York en 1968, hijo de padres puertorriqueños, Marc Anthony creció escuchando boleros y salsa mientras jugaba en las calles del Bronx.
Empezó cantando freestyle y pop en inglés, pero fue la salsa la que le permitió explotar su capacidad vocal descomunal.
🎤 Con el álbum Otra Nota (1993), producido por Sergio George, revivió el interés por la salsa entre los jóvenes.
Marc combinó técnica, pasión y drama en sus interpretaciones. Cada canción suya es como una telenovela en tres minutos, ¡y por eso tanto se goza bailándolas!
🎶 Valió la pena, Te conozco bien, Flor pálida... Sí, él nos enseñó que se puede llorar, amar y sudar en la misma canción.
🎯 No solo crearon música.
🎯 Crearon cultura.
🎯 Y nos invitaron a mover el cuerpo como forma de celebración, resistencia, romance o catarsis.
Y ahora, gracias a plataformas como Pluranza, tú puedes aprender a bailar sus canciones sin salir de casa 💃
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