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¡Deja de mirar y aprende a bailar! Estos son los 4 pasos FUNDAMENTALES con los que sí o sí bailarás: salsa, bachata, merengue y reggaetón. Te defenderás en una fiesta latina como un crack. Mira hasta el final y ¡a practicar!
Sí, los hombres también mueven la cadera al bailar. De hecho, esto es importantísimo, no importa si bailas bachata sensual, tradicional, moderna... Así que, ¡toma nota! 🎉 Bailarás de verdad, no solo caminarás en la pista.
En cada rincón del planeta, la danza y el baile son una expresión cultural que trasciende fronteras y une a las personas sin importar su idioma, color ni diferencias. Desde los bailes más tradicionales conocidos en la historia hasta los estilos más modernos, estos son los 12 bailes más practicados alrededor del mundo en los últimos tiempos, y algunas escenas en las que podemos encontrarlos 🎬
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Originaria de Cuba, la salsa ha conquistado los corazones de todo el mundo hasta llegar a ser uno de los ritmos más bailados en las pistas, ya sea en eventos familiares, sociales, presentaciones escolares o incluso en competencias de baile de alta categoría. Su sazón ha viajado de región en región, fusionándose con otras culturas hasta dar lugar a varios tipos y estilos de salsa, como la salsa en línea, la salsa caleña (colombiana), la salsa Nueva York, la salsa estilo Los Ángeles, entre otros.
▶️ Claro, está que es imposible resistírsele 🔥 y es por eso que este ritmo ha inspirado películas salseras como "Baila conmigo" con Chayanne y Vanessa Williams, "El cantante" protagonizada por Marc Anthony y Jennifer Lopez, y "Amor al ritmo de la salsa" con Christianne Gout y Vincent Lecœur.
Directamente desde la cuna del cine indio, la danza Bollywood fusiona varios estilos que a demás, combina movimientos tradicionales, trajes coloridos, gestos de manos y cara (mudras y bhavas). También tiene la capacidad de ayudarte quemar entre 500 y 700 calorías en una sesión de 55 minutos. La hemos visto tanto en las pantallas grandes que es casi imposible no reconocerle a primera vista. Esta danza ha ganado gran popularidad en todo el mundo y ha capturado el interés de muchos bailarines. ▶️ La podemos apreciar en películas como "Pasión del corazón" y "Street Dancer 3D".
El flamenco, con raíces en Andalucía, España, es un canto, ritmo y baile apasionado que requiere mucha expresión emocional. Se baila con movimientos elegantes e intensos. Su origen es debatido, aunque muchos historiadores aseguran que esta danza fusiona las culturas árabe, judía, gitana y, por supuesto, andaluza. No es solo una, ¡sino varias las academias flamencas que existen por todo el mundo! Este arte es simplemente inconfundible, es una bomba de pasión 💃
Algunas de las películas en las que veremos algo de flamenco son "La Chispa de la Vida", "Los Amantes Pasajeros" y "Vicky Cristina Barcelona".
Saliendo directo de Nueva York 🗽 el hip hop hizo su aparición en los años setenta en los barrios de la Gran Manzana, cortesía de la comunidad afroamericana. Aunque lo mantuvieron a un lado y fue discriminado por décadas, el hip hop se ha convertido en un guerrero contra los prejuicios, evolucionando hasta ser un fenómeno global y uno de los bailes más famosos en el mundo. Sus movimientos urbanos y esa energía sin límites atraen a gente de todas las edades y clases sociales. En la actualidad, el hip hop no es solo un baile; es una aceptación cultural y social que se manifiesta a través del rap, freestyle, graffiti, DJs, breakdance, ¡y más!
▶️ Incluso podrás ver estos impresionantes movimientos en películas como "Dilo alto y fuerte", "Toda una vida en un año", "Step Up: camino a la fama" y "8 Mile: calle de las ilusiones" (en esta última, por cierto, vemos a los grandes Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer).
Desde los salones de baile argentinos, el tango es una danza sensual que ha cautivado al mundo gracias a la conexión íntima que proyectan los bailarines. Al parecer, nació de la mezcla de movimientos afroamericanos, criollos y europeos. Este baile, arraigado en la tradición argentina y uruguaya, se hizo conocido en todo el mundo desde la cuenca del Río de la Plata, gracias a las clases sociales populares de las ciudades de Montevideo y Buenos Aires. El tango es una danza emocional, sensual y muy personal ❤️ Se baila en pareja, desplazándose en sentido antihorario, caminando al compás de la música, e intercalando en la caminata ocho, adornos y figuras.
▶️ En la película "Evita" protagonizada por Madonna, veremos un poco de esta bella danza, así como en "Assassination Tango" y "The Tango Lesson".
Definitivamente, el ballet es conocido en todo el globo. Aquí hablamos de una danza clásica, también llamada "danza académica" que tuvo sus inicios en Italia durante el Renacimiento. El ballet es un arte que ha dejado su huella en la danza global con su estilo clásico y elegante, ya que muchos de sus movimientos son como el ADN de otras danzas: sirven como base para otros estilos de baile. Dependiendo del país, el estilo y del show, el ballet puede incluir mímica y teatro. A través de movimientos gráciles y precisos, los bailarines narran historias sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra. Es simplemente la magia de la danza en su forma más elegante y deslumbrante 🩰
▶️ El ballet ha sido una fuente de inspiración para numerosas películas y series a lo largo de los años, desde clásicas hasta modernas, como "El cisne negro", "Rompe el paso", "Billy Elliot", "Fama", "The Company", "La la land", entre muchísimas otras, pues esta madre de las danzas es una de las que más obras ha despertado.
¡Literalmente nació en el pavimento! ¿Sabes por qué? Sigue leyendo.
Como mencionábamos antes, el breakdance es parte de la cultura del hip hop. Es un baile callejero y deportivo que combina acrobacias, fuerza y estilo. Surgió en el barrio neoyorquino del Bronx en la década de los 70 y es una forma de mezclar la danza urbana con un impresionante atletismo. La improvisación es el corazón de estos bailes urbanos y por eso que sus bailarines, los llamados B-Boys y B-Girls, son personas creativas que siempre están inventando movimientos que desafían la gravedad, evolucionando y creando 🔥
Segurísimo que has visto en pelis y series referencias de estos duelos o encuentros que suelen conocerse por el nombre de jamming. Su principal diferencia del Hip hop es precisamente que en este los bailarines se mantienen en pie, mientras que en el breaking (nombre original del breakdance) la zona principal es el suelo debido a sus acrobacias.
▶️ Puedes ver sus increíbles movimientos en películas como "Honey, la reina del baile" "Baile urbano" "Step up: camino a la fama", "Step Up 2: The Streets", "Planet B-Boy" y muchas más.
Es considerado el baile más sensual del mundo y comenzamos a oír sobre él en los años 80. Para descubrir su origen debemos viajar al continente africano hasta llegar concretamente a Angola. Es una danza romántica que ha ganado popularidad en todo el mundo. Sus movimientos suaves, sumados al hecho de que se baila muy pegadito y casi sin espacio para respirar (así que cuidado con un aliento de ajo antes de comenzar 🤯), la convierten en una opción elegante y, claro está, sensual. Combina ritmos caribeños y africanos, siendo su significado "fiesta".
▶️ Son varias las escenas en las que vemos escenas de Kizomba, como por ejemplo, en las películas "Dance Off" y "Our Kind of Traitor".
Con raíces en Cuba y derivado del danzón bajo la influencia del son, el cha-cha-cha se destaca por sus pasos rápidos y movimientos juguetones. Es una opción animada y divertida para los amantes del baile social. Además, es conocido por enfocarse especialmente en el movimiento de las caderas y por su variedad de pasos y movimientos, aunque es sorprendentemente fácil de aprender. Se popularizó en los años 50 y hoy en día sigue siendo uno de los favoritos en eventos sociales. Por cierto, su nombre original proviene del sonido arrastrante de los pies de los bailarines.
▶️ El cha-cha-cha es tan conocido que ha dejado su huella en varias películas modernas y clásicas famosas. Por ejemplo, "Baila conmigo", protagonizada por Vanessa Williams y Chayanne, presenta buenos momentos de cha-cha-cha, además de salsa. En "Dirty Dancing: Habana Nights", romántica película ambientada en Cuba durante los años 50, también apreciamos momentos estrella del cha-cha-cha.
Esta hermosa danza que vemos retratada en afamadas escenas de la gran pantalla, proviene directamente de Hawái y es una danza tradicional que cuenta historias con cada uno de sus movimientos suaves y ondulantes. El Hula es una danza que celebra cómo los indígenas hawaianos se conectaron con la tierra y los dioses. Sus canciones y cantos se conservan en la historia, manteniendo viva la cultura, la historia, la geología y la mitología de Hawai. No ha parado de extenderse su nombre por cada rincón del planeta hasta convertirse en un ícono de las danzas. Algunos incluso la consideran una danza de "sanación".
▶️ Seguro que has visto la película de "Lilo y Stitch" en Disney, y cómo no, la escena en que Timón danza hula en "El Rey León" o incluso "Como si fuera la primera vez" protagonizad por el icónico Adam Sandler. Algunas otras películas en las que también vemos retratada esta cultura, incluyendo la danza Hula son "Olas salvajes" y "Hula Girls".
La danza del vientre es una de las danzas más antiguas del mundo, combinando elementos de diferentes países del Medio Oriente y el Norte de África. Esta danza milenaria ha evolucionado y se ha fusionado con otros estilos hasta convertirse en una de las más exóticas y complejas, ya que combina movimientos fluidos y gráciles con la fuerza y la precisión del cuerpo. En resumen, es una de las expresiones artísticas que más ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como la fuerza, además de funcionar como ejercicio cardiovascular. También, la danza del vientre es una de las más practicadas por mujeres debido a que contribuye a construir una fuerte autoestima, feminidad, sensualidad y conexión cuerpo-mente.
▶️ Algunas de las seguidoras más destacadas de la danza del vientre incluyen a Sara Guirado, reconocida como la reina mundial de esta danza; Jasirah bellydance, una de las principales maestras en este arte; y, por supuesto, Shakira, quien ha convertido la danza del vientre en su sello personal. Además, esta expresiva danza ha dejado su huella en varias películas, series y telenovelas, como en "El Clon", una serie brasileña que cautivó a muchos, en gran parte gracias a sus increíbles escenas de baile.
Desde Brasil, la samba es una danza llena de energía que celebra la alegría y la diversidad cultural de su país. Sus movimientos rápidos la convierten en un elemento principal de festivales y celebraciones. La samba tiene sus raíces en las culturas africanas que llegaron a Brasil durante la época de la esclavitud. Específicamente, proviene de las comunidades afrobrasileñas en las regiones de Bahía y Río de Janeiro y es conocida por su ritmo animado, marcado por los tambores y otros instrumentos africanos. La letra de sus canciones suele reflejar la vida cotidiana, las tradiciones y las celebraciones. Su movimiento básico involucra un torso recto, movimientos de brazos y la alternancia entre los pies, flexionando las rodillas a la vez para crear un mejor movimiento de caderas (en el caso de las mujeres). Los pies se mueven muy levemente.
▶️ La famosa película animada "Río" tiene lugar en la ciudad de Río de Janeiro, donde se presentan escenas vibrantes de Carnaval con música y baile en las que podemos ver la samba. Además, la samba también ha sido representada en muchos videos musicales, así como en otras series y películas.
Ya sea que prefieras la elegancia del ballet o la energía del hip-hop, la danza y el baile van más allá de simples movimientos; son una parte importantísima de la cultura que nos representa como comunidad y país. No importa de dónde seamos, el baile y la danza han atravesado fronteras y evolucionado para contarnos las historias de diferentes regiones. En España también puedes bailar al ritmo de la salsa, y en Colombia, del flamenco 🙌 Las personas se unen y celebran tanta expresión cultural en todo el mundo.
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Este es un breve tip para aprender a mover la cadera en forma de ondas. Es un movimiento muy usado al bailar reggaetón. ¡A disfrutar de las fiestas! 🎉
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El mundo del baile, como ya sabemos, es fascinante y está llenito de expresión y autenticidad. Uno de los elementos que suelen impresionar y capturar la atención son las figuras de baile. Pero ¿sabes realmente qué son? No debemos confundirlas con las "acrobacias" 👀 En este artículo, exploraremos qué son y algunos ejemplos de figuras comunes en los estilos más populares como la salsa, bachata, casino y otros bailes de salón.
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Estas figuras son las que observamos hacer a los bailarines pensando boquiabiertos "Qué elegancia, qué fluidez, qué ritmo 😮". Las figuras en el baile son secuencias específicas de movimientos que los bailarines realizan de manera coordinada y armoniosa. Estas secuencias son herramientas especiales que permiten a los bailadores expresarse de forma más auténtica, a demás, estos deben comunicarse entre sí de una manera especial para realizarlas.
Esta es una figura clásica de salsa cubana, donde el líder guía a la pareja con movimientos precisos, creando un efecto visual de dinamismo y espectáculo. El líder inicia con firmeza, llevando a la pareja a través de giros emocionantes y cambios de dirección.
Esta figura es algo más avanzada, aunque impresiona precisamente por su complejidad. La pareja realiza giros bajo las manos del líder, El detalle es casi teatral.
Aquí hablamos de una figura versátil donde los bailarines se acercan y se separan en momentos clave a través de giros y vueltas. Si ves a una pareja de baile haciendo esta figura, observarás dinamismo y te darán una sensación de armoniosidad.
Ahora, a llevar este conocimiento a la práctica. Aprende a bailar totalmente desde cero: salsa, bachata, merengue y mucho más en Pluranza 💙 ¡Fácil y rápido! En cualquier lugar del mundo y a cualquier hora. Llegó tu momento 🔥
¿Te has preguntado cómo esos bailarines increíbles giran y giran al bailar como si fuera tan sencillo? Girar no se trata solo de dar vueltas sin sentido; combina técnica, equilibrio y estilo. Así que, veamos los aspectos clave y dale un giro a tu forma de bailar 🔄🌟
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El giro en la danza es un movimiento rotativo que, al bailar, hace ver a los bailarines elegantes y fluidos. Estos son movimientos importantísimos que encontrarás en tipos y estilos de baile como el ballet, el flamenco, la salsa, la danza árabe, la bachata y otros bailes más contemporáneos. Los giros, a demás de ser elementos que embellecen tu forma de bailar, requieren equilibrio y coordinación para realizarlos. ¡Sigue leyendo!
Para dominar los giros, es importante entender la diferencia entre "dar vueltas" y "girar". Al bailar, los giros se realizan sobre un solo pie, o sobre tu mismo eje 🔄️ mientras que, cuando das vueltas, se usan ambos pies dando algunos pasos adicionales, ya sea en pareja o individualmente ➿
¿Has visto bailarines girar y girar de forma fluida, elegante, incluso bella? Lo más importante es que se nota cuánto disfrutan haciéndolo. Bueno, hemos hecho una recopilación con nuestros profes de Pluranza y aquí te contamos a detalle 6 cosas que debes hacer para girar correctamente.
"El optimismo le pone ritmo a la canción de tu vida. El hábito, te ayuda a bailarla y hacerlo mejor cada día".
En este video, te explicamos varios de los tips que mencionamos antes y que puedes aprovechar para mejorar tu técnica en general. ¡A girar! 🔥
Para hacer giros geniales, es ideal mejorar el equilibrio al bailar. A veces solo necesitamos practicar un poco más para desarrollarlo: recuerda, todos podemos aprender, y la práctica muchas veces puede superar al talento. En otros casos, en cambio, puede depender de factores relacionados con la salud, por lo tanto, debes evaluar muy bien los siguientes puntos que te mencionaremos:
La visión 👁️ los vellitos del oído interno 👂🏻 y los nervios receptores de las plantas de los pies 👣 transmiten información al cerebro sobre el movimiento y la fuerza de gravedad. Si alguno de estos tres elementos presenta dificultades, es probable que experimentes cierta vulnerabilidad ante una falta de equilibrio. Esto es importante para realizar giros sin marearse al bailar y para cuidar nuestra salud, evitando así que esto no afecte nuestra vida diaria.
Sin embargo, el equilibrio es una habilidad que se desarrolla con el tiempo y la dedicación, podemos mejorarla poco a poco. Por eso, te dejaremos por aquí algunos ejercicios para mejorar el equilibrio.
1. Posición Inicial:
Comienza de pie, con los pies separados al ancho de los hombros. Alinea los dedos de los pies ligeramente hacia afuera para una posición más cómoda. Mantén la espalda recta y los hombros relajados.
2. Descenso Controlado:
Inicia el movimiento flexionando las caderas y doblando las rodillas al mismo tiempo. Asegúrate de que tus rodillas sigan la línea de tus pies y no se desplacen hacia adentro. La clave aquí es bajar de forma controlada.
3. Profundidad:
Desciende hasta que tus muslos estén al menos paralelos al suelo, o incluso un poco más abajo si puedes hacerlo cómodamente. Mantén tu peso centrado en los talones y evita levantar los talones del suelo.
4. Postura Correcta:
Mantén tu espalda recta en todo momento. Evita encorvar la espalda hacia adelante. Si es útil, extiende los brazos frente a ti para mantener el equilibrio.
5. Ascenso Controlado:
Impúlsate hacia arriba desde los talones, extendiendo las caderas y las rodillas al mismo tiempo. Mantén la velocidad controlada y evita movimientos bruscos.
Es decir, caminar hacia atrás y hacia los laterales. Primero hazlo con ambos pies planos y estables sobre el suelo, luego, prueba hacerlo de puntillas. Esto pondrá a trabajar también tu coordinación 💪🏻
Lo genial de este ejercicio es que puedes hacerlo en cualquier lugar. Simplemente, balancea tu cuerpo hacia adelante y hacia atrás. Coloca las piernas juntas y mantén la espalda recta.
Cuando nos levantamos, ya sea de un sofá, del suelo, de una silla o incluso de la cama, usamos las manos como apoyo y empuje. Bueno, para mejorar el equilibrio, hacer un pequeño cambio en esto.
La próxima vez que necesites, concentra el esfuerzo en la pelvis al ponerte de pie. Puedes extender los brazos hacia adelante para un mayor equilibrio. Cuando te sientes, intenta hacer lo mismo.
Este cambio también puede ayudarte a mejorar tu postura ¡Inténtalo!
La idea de este contenido es que puedas mejorar a cada pasito en este hermoso camino del baile. Cada persona tiene su tiempo y ritmo de aprendizaje, y así es perfecto 💙 Si te gustó, comparte con otros que lo necesiten y no olvides practicar en pluranza.com ¡Te esperamos!
¡Música, sazón y mucha salsa! (pero de bailar, no de cocina) Desde los años 70, la salsa se adueñó de nuestros corazones y en Colombia, que tiene mucho talento y una gran tradición musical, nacieron varios de sus más grandes artistas. Es uno de sus géneros emblemáticos, así que, sigue leyendo (la última playlist te encantará).
Ah, y si no has bailado salsa, pues quiero contarte mi hermano, un pedacito...
... de la historia negra, de la historia nuestra caballero... y dice, así... 🎶
(😂 Seguro lo leíste con la voz de Joe Arrollo y todo).
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Érase una vez el inicio de la salsa en Colombia. Este se remonta a finales de los años 50, cuando los salseros de la Orquesta Sonolux, los combos de Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Alex Tovar, junto con La Sonora Tropical de César Pompeyo, tocaban con estilo guarachas, sones, danzones y mambos, entre otros ritmos del Gran Caribe.
En los años sesenta, cuando ya era conocida la palabra "salsa" en la música popular, Colombia se sumó al gran fenómeno musical que no solo animaba al mundo a bailar, sino que también inspiraba reflexiones y debates políticos.
La salsa se baila, toca y canta por toda Colombia, pero fue en Cali donde jugó un papel crucial. La Secretaría de Cultura de Cali declaró el 25 de julio del 2022 como el día en que la sabrosísima salsa caleña fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Nación ⭐
Joe Arroyo, el rey de la alegría caribeña, llamado por muchos "el mejor cantante de salsa colombiana". Nacido el 1 de noviembre de 1955 en Cartagena de Indias, Colombia, es uno de los más talentosos compositores y cantantes de salsa que nos hace bailar y cantar. Conocido como "El Joe", se robó los corazones de todos con éxitos de la salsa como "La rebelión", "Tania" y "En Barranquilla me quedo", (escúchalos, y verás cómo tus pies comienzan a moverse solos con semejantes clásicos de la salsa 👣). Su estilo fusionaba la salsa con la cumbia, el porro y el mapalé, creando una explosión de sabor.
Su carisma y voz potente lo convirtieron en un ícono de la música tropical. Canciones como "La noche", "La guerra de los callados" y "Mamá" son clásicos que aún nos hacen mover el esqueleto y cantar bien alto, 🎉 El salsero colombiano Joe Arroyo dejó un legado imborrable. Vive eternamente en nuestros corazones y en nuestros pasos de salsa 💙
Agárrate, porque viene el grupo salsero más famoso, el que hace que el mundo entero baile. El Grupo Niche fue fundado en 1979 en Cali, Colombia. Es la bomba de la salsa 💥 y uno de los grupos más populares y exitosos de Colombia.
Sus letras románticas y poéticas te hacen suspirar ¿Qué sientes cuando oyes sus clásicos de la salsa? Canciones como "Cali pachanguero", "Una aventura", "Gotas de lluvia" y "Hagamos lo que diga el corazón" te harán querer pararte de la silla. El Grupo Niche tuvo varios cantantes a lo largo de los años, pero siempre estuvieron bajo la dirección de Jairo Varela, su líder y fundador, que es considerado uno de los compositores más influyentes de la salsa caleña y la música latina en general, y la agrupación, es una de las más importantes y exitosas de la salsa.
Fruko y sus Tesos es un reconocido grupo de salsa y música tropical originaria de Colombia. Fundada en 1970 por Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko. Este grupo es una leyenda de la salsa colombiana, y su estilo de salsa dura, (también conocida como salsa brava), se caracteriza por su ritmo potente y porque te hace bailar hasta que te duelen los pies, aunque con gusto 🥳 La agrupación ha combinado la salsa con elementos de otros géneros musicales como el jazz y el funk.
Algunas de sus canciones más populares incluyen "El preso", "Cachondea" y "El caminante". Fruko y sus Tesos son un grupo muy importante en la música latina y su influencia ha sido reconocida tanto en Colombia como a nivel internacional. Incluso, continúa siendo disfrutada por nuevas generaciones.
Aunque este salsero nació en Nueva York y es de origen puertorriqueño, ha dejado una huella imborrable en Colombia y más allá. Willie Colón es famoso por su fusión audaz de jazz, rock y salsa. Lanzó numerosos éxitos que se han convertido en clásicos de la salsa, incluyendo "Idilio", "El gran varón", "Calle luna, calle sol" y "Gitana" ¿Has escuchado su colaboración con Celia Cruz en "Usted abusó"? Definitivamente, un éxito mundial 👏💙
Willie Colón también fue un destacado trombonista y arreglista, además, trabajó con muchos otros salseros y artista de la música latina. Es considerado uno de los mejores y más grandes exponentes e influyentes de la salsa. Su impacto y legado se escuchan en cada nota 🎶
De las mejores orquestas de salsa colombiana, fundada en 1995 en Medellín, Colombia. Destacaron por su estilo de salsa brava (sí, brava: 😡. Nah 😂 mentira). Algunos de sus temas más populares incluyen "Micaela", "La salsa la traigo yo" y "Que suene la flauta".
¿Qué los hace tan especiales? Pues, la famosa orquesta Sonora Carruseles fusionó la salsa con otros ritmos como la cumbia y el porro, además de que, sus trompetas y trombones te hacen retumbar 🔥 (son canciones de salsa que te atrapan y no te sueltan).
Otra sensación de la salsa colombiana. La Orquesta Guayacán fue fundada en 1984 en la vibrante ciudad de Cali, que es conocida como la "capital de la salsa". Este reconocido grupo ha sido uno de los más exitosos de la salsa, tanto en Colombia como a nivel internacional.
La Orquesta Guayacán se caracteriza por su energía y por combinar elementos de la salsa tradicional con otros géneros musicales como la música tropical y el vallenato. La Orquesta Guayacán a lo largo de su trayectoria tuvo varios cantantes salseros, pero el carismático Alexis Lozano fue su cantante más destacado.
¿Te suenan sus éxitos? Canciones como "Carro de fuego", "Oiga, mire, vea" y "Torero" te transportarán a fiestas y fiestas en las que estos himnos salseros no faltaron, (ni faltarán)⭐ La Orquesta Guayacán dejó huella en la escena musical colombiana y contribuyó al reconocimiento y la difusión de la salsa como un género importante en Colombia.
Definitivamente, The latin brothers es un nombre que no podemos olvidar. Son un grupo de salsa fundado en 1974 en Bogotá. Aunque estos salseros son originarios de Colombia, se convirtieron en una pieza clave para la popularización de la salsa tanto en Latinoamérica, como en el mundo.
The Latin Brothers fueron artistas famosos porque sus canciones tienen una rica combinación de metales, percusión y melodías que la hacen muuuuy bailable y disfrutable. Con los años, la orquesta salsera The Latin Brothers lanzó varios álbumes de éxito. Algunas de sus canciones más populares son "Las caleñas son como las flores - Piper Pimienta", "Sobre las olas - Joseíto Martínez" y "Dale al bombo - John Jairo Murillo", que también son clásicos de la salsa muy queridos por el mundo 💙
Además, esta orquesta impulsó la carrera de muchos famosos como:
Aunque vivieron cambios en su formación, mantuvieron su especial sonido y estilo. Hoy en día, estos colombianos siguen sonando y te gozas sus canciones en cualquier parte del planeta en que suene la salsa 🌐
Artista originario de Colombia y con raíces francesas, su música fusiona la salsa con jazz y ritmos africanos. Aunque vive en Francia, Yuri es un cantante de salsa que nunca olvida sus raíces y es muy cercano al mundo de la salsa Colombiana. No es exclusivamente un cantante de salsa, pero tiene importantes contribuciones en el género.
Yuri Buenaventura combina la salsa con letras con contenido social y político. Canciones como "Ne me quitte pas" (una versión en salsa del famoso tema de Jacques Brel), "Salsa" y "Mala vida" se han convertido en sus éxitos.
Dos voces talentosas, la energía de la conga, las trompetas y el timbal, crearon un dúo salsero de Colombia que conquistó a muchos desde el mes de marzo del 2002. En el Valle del Cauca nació un son caleño que sonó y resonó: LA ORQUESTA SON DE CALI. Estos famosos cantantes de salsa son Willy García y Javier Vásquez, con una quienes querían formar su propia orquesta.
El reconocimiento a las leyendas de la salsa en "Salsa Show 2002" fue el momento ideal para su presentación al público. Así nació LA ORQUESTA SON DE CALI, cuyo nombre es un homenaje a la ciudad que ha dado forma a grandes artistas de la salsa.
Tito Gómez, nacido en Puerto Rico, se convirtió en un destacado salsero colombiano al unirse al Grupo Niche. Llegó a Colombia en 1984 y dejó una marca indeleble en la escena musical. Reconocido como uno de los mejores cantantes de salsa colombianos, participó en agrupaciones como La Sonora Ponceña y el Conjunto de Ray Barretto. Su legado incluye éxitos como "Guararé" y contribuciones al Grupo Niche con canciones como "Nuestro sueño" y "Caso Social". Tito Gómez sigue siendo una figura influyente en la salsa colombiana.
Desde su infancia, a Mauro siempre le apasionaron el fútbol y las cometas, como cualquier niño. No obstante, su verdadera pasión ha sido la música. En 1989, a los 11 años, descubrió su amor por la música al ver la Orquesta Caney en su colegio, donde le permitieron cantar con ellos, desencadenando su emoción.
En 1994, Mauro cumplió con el servicio militar, una experiencia que inicialmente no deseaba. Sin embargo, su camino musical despegó con la Orquesta Bemtú, seguido por el reconocimiento al componer la canción "El alboroto". En 2001, su tercer logro llegó al unirse al grupo universitario "Quinto piso". A finales de ese año, Jairo Varela lo llamó para integrarse al Grupo Niche.
Con el Grupo Niche, Mauro interpretó éxitos como "Ganas", "Enamorada" y "Es loca o es mala" en giras por todo el país. En 2006, obtuvo dos nominaciones al Grammy Latino por su colaboración con Tito Nieves y N’Klabe, y en 2007, fue nominado a los premios Lo Nuestro con el álbum I Love Salsa de N’Klabe en la categoría de disco del año.
La Orquesta Canela se formó el 1 de abril de 1992 en Cali, Colombia. Su estilo se inspira en géneros latinos como la salsa, el merengue y la música tropical. Dirigida por María Fernanda Munera Ricci y con sus inicios bajo la dirección musical de Álvaro Cuervo, esta agrupación de 14 talentosas chicas inició en eventos locales como el Festival de la Cerveza y la Feria de Cali, ganando reconocimiento como una orquesta revelación.
Desde sus raíces en Cali, la Orquesta Canela conquistó a muchos y llevó su música a Estados Unidos y a diversos países latinoamericanos, cosechando reconocimiento. Su discografía incluye álbumes como "Un toque diferente", "Como debe ser", "Repitiendo la dosis", "Sin fronteras", "Grandes hits", "Déjala", "Con amor propio", "El mujeriego y qué borrachera", "Sumando sueños", "Canela y que", "Canela… Más internacional" y "Canela… y mi chico.com".
Colombia se ha caracterizado por su gran talento musical. Por aquí te dejamos una playlist con varios de sus éxitos: algunas de las canciones más sonadas de la salsa colombiana.
En la salsa colombiana han contribuido muchos artistas que llevaron al país al reconocimiento internacional, gracias a su talento y gran trabajo a lo largo de los años. Aunque la lista es amplia, te compartimos algunos de los cantantes más conocidos de salsa colombiana:
Si te gustó esta información, ¡comparte! Y tírate unos pasos de salsa con nosotros. Aprende a bailar lo que quieras o sácale brillo a tus pasos en pluranza.com 💙 ¡Y ya no te quedes sentado en las fiestas! 💃🕺
Una explosión de energía, preparativos, nervios y mucha diversión
Un espectáculo de danza es mucho más que seguir el ritmo de la música con movimientos coordinados. Es una expresión artística que combina pasión, creatividad y destreza física. En esencia, es una representación escénica en la que los bailarines bailan para entretener, emocionar y transmitir emociones o mensajes al público.
La buena noticia es que ¡todos son bienvenidos! En las escuelas observamos cómo se siembra la semilla del baile en los niños, permitiéndoles descubrir si pueden cultivar un amor por este a través de su participación en presentaciones. Además, muchos adultos tienen la oportunidad de transformarse en profesionales del baile, ya sea como profesores o como miembros del cuerpo de baile de algún artista reconocido en conciertos y giras. Así que desde los pequeños soñadores hasta los adultos seguros de sí mismos, cualquier persona con el deseo de moverse y compartir su amor por la danza puede unirse y participar en una competencia de baile.
¿Te preguntas si necesitas ser un profesional para participar? Claro, cada evento tiene sus normativas y requisitos, sin embargo, ¡no te preocupes! Estos varían dependiendo del evento. Las competencias se dividen en categorías según la edad (infantil, juvenil, absoluto o adultos), niveles de conocimiento (nivel básico, medio y avanzado), o estilos de baile (bailes típicos, bailes latinos, danza contemporánea...). Hay tanta variedad que con seguridad lo único que necesitas es pasión y el deseo de iniciar.
¿Qué habilidades deberías pulir para brillar en el escenario? La coordinación, el sentido del ritmo y la expresión corporal son fundamentales. Además, ¡no subestimes el poder de la creatividad! Los bailarines destacados saben cómo contar una historia a través de sus movimientos.
Claro, en todo concurso, como ya mencionamos, hay reglas. Las penalizaciones más comunes en una presentación suelen ser:
¡La moda también es parte del espectáculo! Dependiendo del tema y estilo del show, los bailarines pueden utilizar vestuarios que reflejen la esencia de la presentación. Desde brillantes trajes hasta atuendos temáticos, ¡la creatividad no tiene límites! Eso sí, algo que sí suele ser fundamental es que el atuendo elegido debe guardar relación con la música elegida, además de que los bailarines deben lucir una apariencia impecable, que realce al grupo sobre el escenario.
Las competencias de baile son una ventana para dominar el miedo escénico, mejorando así la autoconfianza; desarrollar la habilidad del trabajo en equipo y proyectar un mayor carisma, gracias a la consciencia que adquieres de tu cuerpo. Además, ¿quién puede resistirse a la alegría de un escenario, los ensayos con amistades, los nervios de los preparativos y la emoción de la presentación?
Además, ya de por sí un show de baile fomenta la creatividad, la colaboración entre personas y experiencias nuevas ¡No dudes en probarlo si ves la oportunidad!
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Un ejemplo muy fácil para relacionarlo es el siguiente: ¿has visto a las bailarinas de danza árabe? Realizan un movimiento con una parte de su cuerpo, mientras que con el resto, hacen pasos totalmente diferentes. 🤯 Sin embargo, este no es el único tipo de baile que hace uso de la disociación, ya que, de hecho, todos los estilos la requieren, aunque en algunos casos no de forma tan compleja. Te contamos qué es y cómo desarrollarla 💫⬇️
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La disociación en el baile es una de las habilidades más divertidas, complejas y estimulantes de aprender para el cerebro. Es la capacidad de mover diferentes partes del cuerpo de manera independiente y coordinada, a veces incluso en diferentes velocidades.
Intentemos el siguiente ejercicio para practicar y comprenderlo mejor.
¿A que es genial mantener tu mente enfocada en ambos puntos a la vez? 🥳 En el baile, se sumarán más movimientos separados a los que prestarás tu atención de forma simultánea, todo mientras tu cuerpo estimula a tu cerebro para concentrarse y finalmente crea memoria. Con la práctica, verás que es muy sencillo y lo lograrás más rápido de lo que crees.
La disociación siempre se manifiesta de manera armoniosa en el baile y la danza. Podemos verla tanto en la alegría de la bachata como en la energía de los ritmos urbanos. Sin embargo, en algunos casos puede estar presente con más fuerza, logrando que los bailarines se vean impactantes. Te mencionamos algunos ejemplos a continuación.
Estos son solo algunos ejemplos, ya que, como podemos ver, la disociación está presente en todos los bailes y danzas, siempre con sus características y particularidades según el estilo del que se hable.
En el baile, la disociación es una habilidad que transforma tu coordinación y el control de las diferentes partes de tu cuerpo, amplifica tu expresividad y hasta tu soltura. Más que una técnica, la disociación en el baile es la magia que surge cuando conocemos nuestro cuerpo y conversamos con él amigablemente, sin forzarlo. ¿Practicarás?
Si quieres comenzar a bailar, pluranza.com es tu mejor opción: aprendes cuando sea y desde cualquier lugar del mundo 💙🌐 ¡Te esperamos!
¡Bienvenidos, salseros! Hablemos sobre los instrumentos de la salsa, esos que hacen que este género musical sea tan sabroso y movido. Agarra tus zapatos de baile y aprende con Pluranza en nuestros cursos de baile online 💙 Pero antes de comenzar, es importante conocer un poco sobre el origen de la salsa.
La salsa es un universo musical que evolucionó muchísimo, fusiona sonidos de las culturas colombianas, cubanas, africanas y caribeñas, e incorpora ritmos como la rumba, el mambo, el guaguancó, el jazz y más. ¿Por qué?
Aunque esto es muy debatido, se cree que la salsa tiene sus raíces en los ritmos afrocaribeños que llegaron a América Latina durante la esclavitud. Su difusión por el mundo se debe mayormente a la migración latinoamericana (especialmente de afrocaribeños) hacia destinos del norte como Nueva York, o países de Sudamérica. La fusión de culturas africanas y europeas en países como Cuba y Puerto Rico sentó las bases para el nacimiento de este género musical, que además fue influenciado por el jazz y otros estilos. En Puerto Rico, la salsa es suuuuper importante 💃
Ritmos afrocaribeños + Jazz + música europea = hasta el médico dice que es buena para la salud 🎶
La salsa es un mundo lleno de sabor, ritmo y emociones. A continuación te mostraremos algunos de los instrumentos más usados para tocar salsa; sin embargo, ten en cuenta que suelen variar según el estilo de la canción o, incluso, según la cultura en la que se interprete, reflejando su historia y pasión. Prepara tus oídos y tu cuerpo, Plurancer, comencemos 👂🏻
El corazón del ritmo
La clave es un instrumento de percusión fundamental en la salsa. Su ritmo y patrón rítmico establecen la base de la música y guían a los demás instrumentos. Sin la clave, la salsa perdería su esencia característica y su energía única. La clave es como el GPS de la salsa, indica el camino correcto 👌
El alma de la percusión
Son como un corazón palpitante, bombeando vida y vitalidad a cada nota 💙 Los timbales son un par de tambores que añaden un toque vibrante a la salsa. Su sonido metálico y su capacidad para crear patrones rítmicos complejos hacen que los timbales sean instrumentos indispensables en cualquier orquesta de salsa.
Son el toque picante
Los bongos son un par de tambores pequeños que se utilizan para crear patrones rítmicos. Con sus golpes rápidos y rítmicos realzan el sabor acústico de la salsa, debido a que los músicos pueden usar varias técnicas de golpeo para cambiar el tono y la intensidad de las canciones.
Es pimienta
La conga es un tambor de origen afrocubano. Su sonido profundo y resonante genera un ritmo hipnótico y constante que crea una sensación de movimiento y cadencia. Su sonido cálido corta a través de la melodía, combinándose con otros instrumentos de percusión, como los bongos y los timbales, creando sonidos sólidos y llenos de energía.
Que no falte
El bajo, además de agregar profundidad a la salsa, establece y mantiene el ritmo. Es como un ancla que asegura que todos los instrumentos de la salsa estén en sincronía y en el tiempo adecuado. Para entenderlo mejor, es como la salsa de tomate 🍅 en una pizza 🍕 pues es la base sobre la que se construye toda la melodía y los arreglos. Sin el bajo, la salsa perdería su sustancia y su pegajoso encanto.
Pone armonía
El piano en la salsa cumple varias funciones, las principales son aportar armonía y melodía. De hecho, el piano en la salsa pone la base sobre la que se desarrollan las melodías y los arreglos. A veces, el pianista puede llegar a hacer solos junto a la voz del cantante o a otros instrumentos. Digamos que este es el chef de la salsa 👨🍳
Son almas vibrantes
Las trompetas son el alma de la sección de metales en la salsa. Ellas causan vivacidad, energía. Con su timbre brillante y su capacidad para alcanzar notas altas y potentes, las trompetas crean mucha emoción (si lo pensamos bien, es uno de los instrumentos que más solemos oír en las canciones de salsa 🤩).
Que enamora
El saxofón en la salsa es como el primer beso: te deja queriendo más, más y más. Su sonido es suave y expresivo (¡es el romántico del grupo! 🥰) su función en muchas ocasiones (aunque depende de las canciones) es tocar las melodías principales, hacer solos y darle identidad o personalidad a la música. Casi te dan ganas de buscar a alguien para bailar salsa en pareja y cantar; su sonido es increíble.
En cada orquesta de salsa puede haber variación en los instrumentos. Pero esta lista es un buen punto de partida para adentrarte en el mundo de la música salsera.
El swing y la alegría
Las maracas son instrumentos de percusión de origen latinoamericano. Estos pequeños recipientes llenos de semillas o bolitas muchas veces son un acompañamiento alegre y colorido. No son tan comunes entre los instrumentos de la salsa, pero cuando las usan, hacen que con su presencia haya un sonido vibrante, con un toque de swing y alegría. Las maracas pueden ser una chispa contagiosa ✨
Imposible que falte
La campana es otro instrumento percusivo en la salsa. La campana produce un sonido metálico penetrante y distintivo que corta a través de la música. Su función muchas veces es establecer una base rítmica sólida para el resto de la orquesta y sirve de guía a los bailarines, por eso, muchas veces la utilizan como referencia constante.
Además de los instrumentos tradicionales de la salsa, este ritmo puede incorporar una gran variedad de otros instrumentos según las preferencias de quienes tocan o del tipo de salsa.
Por ejemplo, la salsa brava o "salsa de calle" suele tener una sección de trombones más grande y un sonido más fuerte y enérgico. Los instrumentos de la salsa brava casi siempre son los que aportan más potencia, fuerza y energía. Escuchémoslo aquí:
La salsa romántica, en cambio, que busca crear un ambiente más suave, íntimo y melódico, suele incluir más instrumentos de cuerda, como guitarras, contrabajos e incluso más, pues se enfoca en crear melodías sensuales y románticas.
Los instrumentos de la salsa pueden variar según el tipo y estilo de salsa, la región, la melodía, e incluso los músicos. Estos instrumentos que te enseñamos aquí, son solo algunos de ellos. Ahora, ¡anímate a seguir aprendiendo!
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Aunque ambos estilos de bachata comparten la misma estructura del paso básico, (y su esencia romántica y caribeña), la realidad es que son 2 tipos separados. ¿Distingues las diferencias al bailar bachata tradicional y sensual? Apréndelo en Pluranza 💙
La bachata tradicional o bachata dominicana es la original, y esta es una de las primeras diferencias al bailar bachata tradicional y sensual. Más adelante verás por qué. Nacida en la República Dominicana por los años 60 como el género musical de los pobres (aunque ahora es muy querida), y es inspirada en el Bolero, el Son Cubano, y otros ritmos caribeños y latinos. Está llena de letras sobre amor y desamor que nos hacen cantar con el corazón y bailar a su ritmo divertido.
La bachata dominicana evolucionó hasta que surgieron varios tipos y estilos de bachata. Uno de los más conocidos es la queridísima bachata sensual, también llamada por algunos "bachata comercial". Esta no "nació" en las calles. La bachata sensual fue "creada" para suavizar un poco el estilo de la bachata tradicional (algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero). Para ello, incorporaron elementos de otros bailes como el tango y el zouk, que le dan su toque de sensualidad.
Hay un enfoque especial en los pies y la cadera. Los movimientos de los pies son más cortos, mientras que la cadera generalmente se mueve de lado a lado. A veces esta se puede mover en 8 o infinito como en la bachata sensual, pero no es tan común. Por otro lado, algunos movimientos pueden finalizar con un salto o un rebote opcional.
Los pasos suelen ser más largos y la cadera se mueve con suavidad y ondulaciones. También es común hacer con ella movimientos en forma de 8 o infinito. Pero, no te confundas, aunque aquí se proyecta una gran sensualidad, es posible bailar entre amigos o colegas de baile, pues lo que más trabaja es la conexión y comunicación entre los bailarines.
(Ojo: En los 2 tipos de bachata, tanto el leader como el follower se mueven con mucho tumbao 💃🕺, solo que el follower sí se concentra en esa parte del cuerpo, mientras que el leader acentúa el movimiento de costillas).
En caso de bailar en pareja, la posición en la bachata tradicional es más abierta, porque se le da mayor prioridad al movimiento de pies y cadera. Aunque claro, aquí también puedes bailar cerca de tu pareja de baile según la canción.
En la bachata sensual, la posición suele ser más cerrada (cuidado con un aliento de ajo 🧄🤭) para proyectar la característica cercanía y conexión en pareja de este tipo de bachata y facilitando los movimientos en onda.
La bachata sensual nacen los movimientos ondulantes que involucran el pecho y la cadera, como la onda y el camello (sí, camello 🐫), precisamente para darle ese toque de suavidad tan propio de ella. Ojo y atención si te gusta este tipo de bachata, pues tiene muchos más pasos por aprender. ¡Sigue leyendo!
En la bachata tradicional, los brazos suelen moverse de un modo más relajado y con libertad mientras se convierten sobre todo en acompañantes de las costillas y la cadera. Aquí, los movimientos de brazos no son tan coreográficos.
En la bachata sensual, en cambio, los brazos del follower (seguidor) tienen un papel más destacado, pues con ellos se hacen adornos muy geniales y elaborados, con más técnica. Suéltate el moño y deja salir tu divo/a interior, sin miedo a expresarte con todo a través de ellos 💅
Aunque puede variar según cada canción, el ritmo de la bachata tradicional suele ser más enérgico, divertido, alegre y guapachoso 🥳 aunque las letras suelen ser tristes. Aquí se interpretan mucho los instrumentos con los pies y las caderas, así que es muuuy importante la musicalidad.
En la bachata sensual, en cambio, el ritmo tiende a ser más lento y suave (aunque puede variar), también es más larga la introducción de cada canción y hay más pausas significativas donde solo se escucha la melodía. Estos momentos son ideales para hacer ondas, camellos y desbordar sensualidad.
La bachata tradicional utiliza instrumentos típicos dominicanos, como las guitarras, la tambora, el bongo, los timbales y la güira. Sin embargo, aquí la guitarra es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo, la melodía, y es el que más suena 👌
La bachata sensual incluye los instrumentos de la bachata tradicional, añadiendo además instrumentos modernos como sintetizadores, la guitarra eléctrica, la batería y el contrabajo para crear un sonido más urbano. También, aquí oímos la influencia de otros géneros musicales como el tango y el zouk.
➡️ ¿Qué son giros y qué son vueltas al bailar?
En la bachata tradicional, los giros son protagonistas debido a la influencia del sabroso merengue, mientras que las vueltas son menos comunes.
En la bachata sensual, por su parte, las vueltas son frecuentes debido a la influencia de la salsa. Los giros son más elaborados y un poco complejos, son como fuego 🔥 aunque muy divertidos. De hecho, estos son movimientos muy populares en los eventos sociales.
En la bachata sensual y la bachata tradicional vemos y oímos las emociones que muchos sentimos cuando nos enamoramos o caemos de él despechados 💔 Sin embargo, ambas son diferentes y especiales, solo depende del estilo de cada persona. Anímate y elegir la que más te guste, y aprende bailar con nosotros en Pluranza 💙
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"La vida es una fiesta con diferentes ritmos: elige el que quieras y, ¡nunca pares de bailarla!"
Si quieres bailar tus penas, celebrar tu soltería o un nuevo amor, ¡la bachata es genial para el corazón! Y en Pluranza te mostramos los 5 tipos y estilos de bachata más populares, para que te pongas los zapatos y elijas el que más te guste 💙
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La bachata, ese ritmo que nos hace mover sin pedir permiso. Nacida en la República Dominicana y conocida hace años como “el género musical de los pobres”, dejó atrás esa etiqueta para convertirse en uno de los ritmos y bailes más queridos del mundo. La bachata no solo ha despertado la pasión por el baile en muchos, sino que también es Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, una prueba de que es un legado muy especial para la humanidad.
Existen varios tipos de bachata. Algunos varían no solo en los pasos de baile, sino también en el ritmo e instrumentación de su música.
Fueron surgiendo con el tiempo gracias a que este género originario de la bonita República Dominicana con los años se extendió por el mundo, y cada cultura, territorio o academia a la que llegaba, añadió un pedacito de su esencia, denominándose así a la Bachata Dominicana como la "tradicional y original", y a las demás variantes como "tipos y estilos" nuevos de bachata.
Existen distintas variaciones de la bachata y es crucial que entiendas sus diferencias. La clave está en comprender cómo estos tipos y estilos influyen en tu experiencia al bailar, pues según el que elijas, podrás expresar emociones a través de su diversidad musical.
La bachata tradicional, sensual y la bachatango se clasifican como TIPOS de bachata, ya que cada uno tiene su estilo musical.
La bachata moderna y la bachata fusión se consideran ESTILOS de bachata, dado que, aunque se pueden mencionar también como "tipos", incorporan elementos de otros géneros y se pueden bailar con cualquier tipo de música bachatera, incluyendo remixes y mashups de bachata.
La bachata tradicional es como ese amigo que te pone a bailar con historias divertidas, alegres y llenas de tradición. Nació por los 60 en los barrios más humildes de la República Dominicana. Decían que era el género musical de los pobres, porque la oían trabajadores de clase obrera en bares y tabernas, con sus letras apasionadas sobre el desamor y su ritmo pegajoso. Su sonido es más guapachoso, alegre y, en su mayoría, más rápido que el de la bachata sensual u otros estilos de bachata. En ella escuchamos instrumentos como la güira, la tambora, las maracas y, por supuesto, la guitarra o requinto.
Pero, aunque su ritmo es más alegre, sus letras suelen ser un poco más tristes y sobre desamor. Casi siempre se canta en “verso” y es muy, pero muy querida. (¡La bachata es como la vida misma! A veces te hace bailar de alegría y otras cantar con el corazón roto, pero nunca deja de emocionarte 💙). Además, hay un enfoque mayor en los pies. Por eso la musicalidad es importantísima, ya que los bailarines interpretan los instrumentos con sus pasos bajo la cuenta básica del 1, 2, 3, "tap", variando la velocidad y el juego. Los movimientos de cadera suelen ser de lado a lado, con pisadas más cortas.
Si se baila en pareja, la postura tiende a ser más abierta, permitiendo así que los giros sean un poco más sencillos. Las figuras, aunque en este tipo de bachata son más sencillas, son realizadas en una postura de abrazo abierto relajado, dándole espacio a los bailarines para que puedan interpretar mejor la música con sus pasos.
En la bachata tradicional, lo más importante es divertirte y hacer una buena interpretación musical, ya que esta representa la alegría de vivir. Te encantará moverte y cantar al ritmo de la guitarra y la güira. Aprende a bailar bachata DESDE CERO. ¡Deja de quedarte sentado/a en las fiestas!
La bachata sensual es la evolución romántica de la Bachata Tradicional y es el amigo/a que te saca a bailar y te hace sentir sensual y atrevido/a 💃 Surgió en los años 90 y no "nació en las calles", sino que fue "creada", y aunque no se puede decir que lo hizo una sola persona, algunos de sus pioneros son Jorge Escalona (Korke) y Judith Cordero, que querían suavizar la bachata tradicional y potenciar la conexión en pareja. Por eso, añadieron elementos de otros bailes como el tango y el zouk.
La bachata sensual es un tipo de bachata en el que buscas proyectar suavidad y ondulación. Aquí, nacen los movimientos "onda", que, como indica el nombre de este tipo de bachata, buscan transmitir pasión y conexión al bailar. Podrás disfrutar de movimientos fluidos como el ocho de cadera, camello, onda lateral, entre otros. Estos movimientos no son simplemente adornos: son la esencia que te ayudará a expresar esa imagen sensual al bailar ❤️
En caso de bailarla en pareja, la postura es más cerrada, (así que cuidado con un aliento de ajo 😂) y los movimientos de cadera de los bailarines son amplios y ondulantes, especialmente en el caso del follower, (seguidor). También, las pisadas a veces son más largas y los giros más complejos, ¡pero divertidísimos!
A nivel instrumental, la bachata sensual añade al teclado, la guitarra eléctrica y varios sintetizadores para crear esa sensación de modernidad urbana que te hace sentir en una película romántica. Además, la interpretación musical a través de todo el cuerpo es muy importante y especial, haciendo de este uno de los bailes más populares en muchas academias de España.
Si te animas a aprender, ¡actívate!, porque hay más pasos de bachata sensual que de bachata tradicional, ¿por qué? Pues, además de que se añaden pasos nuevos como las ondas, también vemos más adornos de brazos y figuras. ¡Anímate! Y siente el ritmo en cada paso que des.
¿Te han gustado? ¡Aún falta! Sigue explorando otros estilos de bachata y cómo bailarlos.
(¿Será que combina a la bachata con la cumbia? 💃🏻) Como su nombre lo indica, la Bachatango es un tipo de música y estilo de baile que combina el romanticismo de la bachata con la elegancia del tango.
Nació en Argentina y sus principales instrumentos son la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y el suuuper distinguido y elegante amigo saxofón. Sus letras son sobre amor, desamor, pasión… como toda bachata que se respeta. Y se caracteriza por tener un ritmo un poco más pausado, elegante y obvio, pero requete-obvio, con un toque sensual.
La postura al bailar bachatango suele ser un abrazo un poco más cerrado, característica distintiva del tango que aquí se adopta. Esta postura permite a los bailarines moverse como uno solo. Los movimientos sofisticados del tango, mezclados con los suaves de la bachata, dan como resultado una imagen de pasión y elegancia. ¡No te lo puedes perder!
Los pasos de Bachatango son interesantes, incorpora la caminata pronunciada del tango, los movimientos en forma de '8', ganchos, patadas elegantes y adornos. Todo esto se combina con pausas estratégicas, haciendo visualmente a la Bachatango, un tipo de Bachata que destaca por su elegancia y sofisticación, lo mejor de la mezcla de 2 culturas.
Bueno, llegó la bachata que suele ser más elegante y experimental. Combina elementos de la bachata tradicional, de la bachata sensual, y a nivel musical, se ha mezclado con el pop, la salsa, el reggaetón y la música electrónica, como notaremos en este ejemplo.
La bachata moderna es una reinterpretación más contemporánea de la clásica Bachata Tradicional. Es por eso que, aunque comparten la misma esencia alegre, aquí vemos una mayor cercanía entre los bailarines.
Lleva instrumentos de la bachata tradicional y sensual, como el bongó, el güiro, la guitarra eléctrica, el teclado, sintetizadores... entre otros. Sus letras son más variadas, así como el modo de bailarla es un poco más enérgico que el de la bachata sensual (y más coreográfico).
Combina figuras y pasos de otros bailes, como el zouk, el tango y especialmente de la salsa: aquí verás cruces de pies "cross" que consisten en cruzar un pie por delante o por detrás del otro, bajo el conteo básico de 1,2, 3 y "tap". También verás el "hammerlock" de brazos, el famoso paso "70" y mucha técnica y e interpretación musical.
¿Eres más atrevido? Con este estilo de Bachata te divertirás muchísimo.
La bachata fusión es como un batido musical de frutas ¡Y qué increíble sabe! 🍹 Su nombre lo dice todo: es un estilo de baile que combina la bachata tradicional, sensual y moderna. Esta última, como sabemos, mezcla varios estilos musicales y bailes. Todo esto se fusiona en una maravilla llamada apropiadamente "Bachata Fusión", lo que significa que puedes bailarla con casi cualquier ritmo de Bachata.
La bachata fusión es un estilo en el que podrás ver pasos de salsa, la kizomba, zouk, hip hop, electrónica, jazz… suele llevar movimientos más complejos, rápidos y acrobáticos, incluso que la bachata moderna (aquí, cuidado con el suelo 🤭).
Es tremenda para quienes aman experimentar y quieren ser creativos.
Esta es la Bachata de la Libertad 🗽 Su estilo libre y creativo combina, además del toque de elementos que mencionamos arriba, la alegre tradición de la bachata dominicana, lo contemporáneo de la bachata moderna y la sensualidad de la bachata sensual. La interpretación musical es muy personal, así que si te decides por este estilo, algo característico de la Bachata Fusión es que los bailarines tienen mayor libertad para mezclar movimientos y pasos, adaptándolos a su estilo y preferencia personal. Es decir, que nunca una pareja en Bachata Fusión bailará igual a otra.
Una pareja bailando Bachata Fusión puede iniciar con las técnicas avanzadas de la Bachata Moderna, y en los momentos de melodía y/o compases lentos, realizar movimientos fluidos, ondulantes y con mayor disociación corporal, características muy propias de la Bachata Sensual. Luego, durante los momentos de velocidad musical, los pasos ágiles y enérgicos propios de la bachata tradicional parecerían muy buena opción... ¿Puedes verlo? Su interpretación musical es bastante creativa y libre, tan única como los mismos bailarines ⭐ Además, puedes bailarla con cualquier canción gracias a su adaptabilidad.
En el Caribe, hay un estilo de bachata poco conocido, pero lleno de vibrante energía: la Bachata Guajira. Originaria de Puerto Rico, esta forma de bailar resalta por su rapidez y gran técnica. Los pequeños y ágiles pasos se sincronizan con exactitud al ritmo de la bachata, creando una imagen visual superinteresante. Los bailarines de Bachata Guajira son aprenden el arte del tiempo y el espacio, mostrando movimientos rápidos y precisos que demandan coordinación y control. Es toda una experiencia que merece ser descubierta. ¿Te gustaría probarla? 🎉😎
La bachata urbana es una fusión innovadora de la bachata tradicional con ritmos urbanos como Street Dance, Hip Hop y Funky. Representa la cultura de la calle en los sensuales ritmos de la bachata. Destaca por su gran uso expansivo del espacio, movimientos amplios, rápidos y giros ingeniosos. La disociación corporal es el alma de este estilo, creando efecto visualmente complejo y muy expresivo a nivel emocional. La Bachata Urbana combina la técnica bachatera con la libertad expresiva de los bailes urbanos, creando un estilo distintivo y moderno.
Ya que viste algunos de los tipos y estilos de bachata más populares, ¡a bailar! La bachata es una expresión especial de alegría y de tooodas las emociones que nos puede causar el amor (y el desamor 😂). Ahora, ¡elige el tuyo!, y baila con nosotros en Pluranza, que lo importante es:
"Sacudir el estrés y mover el cuerpo al ritmo de la bachata, porque al final del día, ¡es una excelente terapia! 😉💙". (Después de tanto romanticismo y pasión bachatera, nos contagiamos).
Conoce cuáles son los instrumentos más utilizados en la bachata para que así, como un buen bailarín, logres que tus pasos vayan al ritmo de cada canción. Además, descubre la magia dominicana desde cero aquí, en pluranza.com 💙
¡Afina tu oído musical👂🏻⬇️!
La bachata es ese ritmo que con los años nos ha hecho bailar con pasión. Nació en los barrios más pobres de la República Dominicana y se acompaña con letras sobre amor y desamor. Fue influenciada por el Bolero, el Son Cubano y otros ritmos latinos y caribeños, por lo que, ¡presta atención y oye sus coincidencias! 🎶👂🏻
(Es buenísima para dedicarle a ese amor imposible que te hace latir el corazón, o al ex que te lo rompió 😅).
El ritmo de la bachata se basa en las cuerdas de las guitarras y la percusión marcada. Consta de cuatro tiempos: 1, 2, 3 y "tap", que se entrelazan entre la suavidad de las cuerdas y la intensidad del bongó o las maracas, recordando sus inicios 💙
La bachata ha evolucionado con el tiempo, incluyendo nuevos instrumentos como guitarras eléctricas, saxofón, sintetizadores y teclados de sonido moderno. A pesar de esto, la bachata original y tradicional mantiene 5 instrumentos esenciales que se encuentran presentes en todos los estilos de su género musical. Por eso, quédate y escucha cuáles son los más utilizados a continuación:
Es el instrumento más utilizado en la bachata y es una guitarra española, con un sonido brillante y cálido. Hace un "llamado" o "introducción" a los bailarines y cantantes para iniciar el baile. Es como el jefe de la banda: el que lleva el ritmo y la melodía en cualquier tipo o estilo de bachata, ya sea original, sensual, moderna, entre otros.
El bajo no es tan común en la bachata original, pero sí es uno de los instrumentos más utilizados en la bachata sensual, moderna y otros estilos contemporáneos. Está ahí para dar el tono y mantener el ritmo en la bachata sensual. Es conectado a un altavoz para que se escuche más que el resto de los instrumentos y es el envolvente de las canciones. Suele ser un bajo eléctrico con un sonido profundo y resonante. ¡No se puede bailar bachata sin él!
¡Agarra tus rodillas y prepárate para el bongó! Este es el instrumento de percusión que le da su toque latino y caribeño a la bachata. El bongó son 2 tambores de diferentes tamaños, unidos entre sí y tocados con las manos. El tambor más pequeño se llama "macho" y tiene un sonido más seco y agudo que te hace vibrar hasta el alma. Es uno de los instrumentos esenciales en la bachata. Reproduce alguna melodía, ¿lo distingues? 👂🏻
La güira es un instrumento de percusión dominicano que nos hace sentir como si estuviéramos en una fiesta en la playa. También lo oímos en la cumbia y el merengue. Su chirrido es el secreto del toque festivo de la bachata, y se produce al raspar el cilindro con un palillo (también de metal). La bachata callejera era acompañada por maracas (de las que más adelante hablaremos), pero luego incluyó a la güira, que es más económica para su compra. Sin embargo, es más difícil de tocar, no te dejes engañar por lo fácil que parece.
¿Te has preguntado alguna vez por qué la bachata sensual suena tan suave y elegante? Bueno, el secreto está en el teclado. Con él, se crean melodías y efectos que hacen más rica y compleja cada canción y se crean arreglos que complementan el sonido de la guitarra y el bajo. El teclado se sumó a la bachata para darle profundidad a la música.
¡Es una de las reinas! En la bachata tradicional, su sonido festivo crea el ambiente alegre que la caracteriza. En la bachata sensual, causa un toque especial y romántico. También se utiliza para crear armonías y contrapuntos, y ya sabemos que con la trompeta, siempre nos dan ganas de mover el bote 💃
Son 2 pequeñas bolitas rellenas de semillas o piedrecitas que suenan como una cascada cuando las agitas. Se utilizan para acentuar el ritmo, y aunque son pequeñas, su sonido es grande y poderoso. En la bachata son como las cerezas de un pastel: agregan un toque de sabor y vibración a la música.
¡Y así termina nuestro recorrido! Estos fueron los instrumentos más utilizados en la bachata. Definitivamente, son clave para crear ese ritmo que nos hace mover el esqueleto 💃🕺🏻
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La bachata tuvo sus inicios en los barrios pobres de la República Dominicana por los años 60. Fue influenciada por el bolero, el son cubano y otros ritmos caribeños, además de ser acompañada por letras que representan amor y desamor💙. Hoy hablaremos sobre la historia y evolución de la bachata, así que acomódate y comencemos este viaje ✈️.
Imagínate a los trabajadores de los barrios más humildes, salir agotados después de un día de trabajo a buscar un modo de escapar de sus problemas diarios. Visitaban bares y tabernas donde, entre tragos y risas, bailaban y cantaban. Las canciones que más les gustaban tenían letras apasionadas, ritmos alegres y se transportaban a otro mundo que los reanimaba. Estas melodías mezclaban el bolero, el son cubano y otros ritmos caribeños, dando origen a nuestra querida bachata. Es por eso que este género musical fue considerado en sus inicios por las altas sociedades como "la música de los pobres" hasta que su historia cambió y llegó su evolución.
¿Sabías que en un momento la bachata era considerada tan vulgar como comer hamburguesa con tenedor y cuchillo? Durante la dictadura militar de Rafael Trujillo, la bachata fue prohibida en las emisoras y relegada a los estratos sociales más bajos. Por ser escuchada principalmente en barrios pobres, burdeles y zonas rurales, muchos la tildaban de "vulgar" y "rústica". Trujillo, influyendo en esta opinión pública, promovió el merengue como la verdadera "música del país". ¡Qué gran giro para su historia y evolución!
Con el tiempo, la bachata se extendió hacia todos los estratos sociales y ahora es uno de los géneros más queridos en el mundo. ¿Quién se resiste a moverse con ese ritmo? Hasta los ricos y famosos caen rendidos.
Tras décadas de censura, la bachata floreció tras el fallecimiento del dictador Trujillo, ganando popularidad gracias a su ritmo alegre y su naturaleza callejera. Hoy en día, este género musical es un símbolo nacional en la República Dominicana y ha conquistado corazones en todo el mundo.
Además, la bachata es conocida como el género musical que acompaña al corazón roto y la tristeza, brindando consuelo a aquellos que han sufrido desamor. Tiene el poder de levantar el ánimo incluso a los despechados, enguayabados, entusados (o como le digan en tu país) en sus momentos más difíciles. ¡Lánzate unos pasos de bachata para animarte! Aprende a bailar bachata y libérate de las penas.
El éxito de la bachata fue tal magnitud que el 11/12/2019 fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Esta distinción subraya su importancia como una joya cultural que merece ser preservada para las generaciones futuras. La bachata inspira alegría, convirtiéndose en una forma de arte (muy querida, por cierto) que ha dejado huella en el mundo 💙.
La historia y evolución de la bachata han sido gradual, como un guiso cocinado a fuego lento 🍽 adquiriendo nuevos sabores con el tiempo. Era una variante del bolero que más tarde se mezcló con estilos como el merengue. Además, incorpora instrumentos como la güira y la guitarra española para desarrollar su inconfundible sonido. Esta transformación continúa y ha hecho de la bachata un plato irresistible para los oídos 👂 adaptándose constantemente a nuevas audiencias y estilos.
José Manuel Calderón y Rafael Encarnación son ampliamente reconocidos en la historia de la bachata como los pioneros. Calderón, apodado el "Rey de la Bachata" en su época, lanzó su primer disco en 1961, tras la muerte del dictador Trujillo.
La historia de la bachata tuvo un avance a finales de los 80 y principios de los 90. Todo gracias a una generación de cantantes que marcaron la diferencia. Un gran ejemplo es Juan Luis Guerra, que alcanzó un enorme reconocimiento con su canción "Bachata Rosa", siendo este un exitazo en la radio.
Otros grandes en la historia de la bachata son Raulín Rodríguez, Teodoro Reyes y Anthony Santos. Con el tiempo, algunos bachateros atrevidos experimentaron con otros estilos musicales como la salsa, el pop, el hip hop y el reggaetón. Oye este clásico bachatero y dinos qué opinas ⬇️
Aventura, con su ex vocalista Romeo Santos, desempeñó un papel crucial en el reconocimiento y evolución de la bachata. Su música atrajo a personas del mundo que aún desconocían este género musical. De esta forma, preparó el camino para otros artistas como Toby Love y Prince Royce en la industria.
La bachata es amor y un toque de drama que nos conecta con la vida. Ya sea para celebrar la felicidad o para superar un desamor, esta es la banda sonora perfecta. ¿Quieres bailar? ¡Visita pluranza.com y aprende desde cero! Te esperamos con los brazos abiertos 💙💙
