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¡Música, sazón y mucha salsa! (pero de bailar, no de cocina) Desde los años 70, la salsa se adueñó de nuestros corazones y en Colombia, que tiene mucho talento y una gran tradición musical, nacieron varios de sus más grandes artistas. Es uno de sus géneros emblemáticos, así que, sigue leyendo (la última playlist te encantará).
Ah, y si no has bailado salsa, pues quiero contarte mi hermano, un pedacito...
... de la historia negra, de la historia nuestra caballero... y dice, así... 🎶
(😂 Seguro lo leíste con la voz de Joe Arrollo y todo).
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Érase una vez el inicio de la salsa en Colombia. Este se remonta a finales de los años 50, cuando los salseros de la Orquesta Sonolux, los combos de Lucho Bermúdez, Pacho Galán y Alex Tovar, junto con La Sonora Tropical de César Pompeyo, tocaban con estilo guarachas, sones, danzones y mambos, entre otros ritmos del Gran Caribe.
En los años sesenta, cuando ya era conocida la palabra "salsa" en la música popular, Colombia se sumó al gran fenómeno musical que no solo animaba al mundo a bailar, sino que también inspiraba reflexiones y debates políticos.
La salsa se baila, toca y canta por toda Colombia, pero fue en Cali donde jugó un papel crucial. La Secretaría de Cultura de Cali declaró el 25 de julio del 2022 como el día en que la sabrosísima salsa caleña fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Nación ⭐
Joe Arroyo, el rey de la alegría caribeña, llamado por muchos "el mejor cantante de salsa colombiana". Nacido el 1 de noviembre de 1955 en Cartagena de Indias, Colombia, es uno de los más talentosos compositores y cantantes de salsa que nos hace bailar y cantar. Conocido como "El Joe", se robó los corazones de todos con éxitos de la salsa como "La rebelión", "Tania" y "En Barranquilla me quedo", (escúchalos, y verás cómo tus pies comienzan a moverse solos con semejantes clásicos de la salsa 👣). Su estilo fusionaba la salsa con la cumbia, el porro y el mapalé, creando una explosión de sabor.
Su carisma y voz potente lo convirtieron en un ícono de la música tropical. Canciones como "La noche", "La guerra de los callados" y "Mamá" son clásicos que aún nos hacen mover el esqueleto y cantar bien alto, 🎉 El salsero colombiano Joe Arroyo dejó un legado imborrable. Vive eternamente en nuestros corazones y en nuestros pasos de salsa 💙
Agárrate, porque viene el grupo salsero más famoso, el que hace que el mundo entero baile. El Grupo Niche fue fundado en 1979 en Cali, Colombia. Es la bomba de la salsa 💥 y uno de los grupos más populares y exitosos de Colombia.
Sus letras románticas y poéticas te hacen suspirar ¿Qué sientes cuando oyes sus clásicos de la salsa? Canciones como "Cali pachanguero", "Una aventura", "Gotas de lluvia" y "Hagamos lo que diga el corazón" te harán querer pararte de la silla. El Grupo Niche tuvo varios cantantes a lo largo de los años, pero siempre estuvieron bajo la dirección de Jairo Varela, su líder y fundador, que es considerado uno de los compositores más influyentes de la salsa caleña y la música latina en general, y la agrupación, es una de las más importantes y exitosas de la salsa.
Fruko y sus Tesos es un reconocido grupo de salsa y música tropical originaria de Colombia. Fundada en 1970 por Julio Ernesto Estrada, mejor conocido como Fruko. Este grupo es una leyenda de la salsa colombiana, y su estilo de salsa dura, (también conocida como salsa brava), se caracteriza por su ritmo potente y porque te hace bailar hasta que te duelen los pies, aunque con gusto 🥳 La agrupación ha combinado la salsa con elementos de otros géneros musicales como el jazz y el funk.
Algunas de sus canciones más populares incluyen "El preso", "Cachondea" y "El caminante". Fruko y sus Tesos son un grupo muy importante en la música latina y su influencia ha sido reconocida tanto en Colombia como a nivel internacional. Incluso, continúa siendo disfrutada por nuevas generaciones.
Aunque este salsero nació en Nueva York y es de origen puertorriqueño, ha dejado una huella imborrable en Colombia y más allá. Willie Colón es famoso por su fusión audaz de jazz, rock y salsa. Lanzó numerosos éxitos que se han convertido en clásicos de la salsa, incluyendo "Idilio", "El gran varón", "Calle luna, calle sol" y "Gitana" ¿Has escuchado su colaboración con Celia Cruz en "Usted abusó"? Definitivamente, un éxito mundial 👏💙
Willie Colón también fue un destacado trombonista y arreglista, además, trabajó con muchos otros salseros y artista de la música latina. Es considerado uno de los mejores y más grandes exponentes e influyentes de la salsa. Su impacto y legado se escuchan en cada nota 🎶
De las mejores orquestas de salsa colombiana, fundada en 1995 en Medellín, Colombia. Destacaron por su estilo de salsa brava (sí, brava: 😡. Nah 😂 mentira). Algunos de sus temas más populares incluyen "Micaela", "La salsa la traigo yo" y "Que suene la flauta".
¿Qué los hace tan especiales? Pues, la famosa orquesta Sonora Carruseles fusionó la salsa con otros ritmos como la cumbia y el porro, además de que, sus trompetas y trombones te hacen retumbar 🔥 (son canciones de salsa que te atrapan y no te sueltan).
Otra sensación de la salsa colombiana. La Orquesta Guayacán fue fundada en 1984 en la vibrante ciudad de Cali, que es conocida como la "capital de la salsa". Este reconocido grupo ha sido uno de los más exitosos de la salsa, tanto en Colombia como a nivel internacional.
La Orquesta Guayacán se caracteriza por su energía y por combinar elementos de la salsa tradicional con otros géneros musicales como la música tropical y el vallenato. La Orquesta Guayacán a lo largo de su trayectoria tuvo varios cantantes salseros, pero el carismático Alexis Lozano fue su cantante más destacado.
¿Te suenan sus éxitos? Canciones como "Carro de fuego", "Oiga, mire, vea" y "Torero" te transportarán a fiestas y fiestas en las que estos himnos salseros no faltaron, (ni faltarán)⭐ La Orquesta Guayacán dejó huella en la escena musical colombiana y contribuyó al reconocimiento y la difusión de la salsa como un género importante en Colombia.
Definitivamente, The latin brothers es un nombre que no podemos olvidar. Son un grupo de salsa fundado en 1974 en Bogotá. Aunque estos salseros son originarios de Colombia, se convirtieron en una pieza clave para la popularización de la salsa tanto en Latinoamérica, como en el mundo.
The Latin Brothers fueron artistas famosos porque sus canciones tienen una rica combinación de metales, percusión y melodías que la hacen muuuuy bailable y disfrutable. Con los años, la orquesta salsera The Latin Brothers lanzó varios álbumes de éxito. Algunas de sus canciones más populares son "Las caleñas son como las flores - Piper Pimienta", "Sobre las olas - Joseíto Martínez" y "Dale al bombo - John Jairo Murillo", que también son clásicos de la salsa muy queridos por el mundo 💙
Además, esta orquesta impulsó la carrera de muchos famosos como:
Aunque vivieron cambios en su formación, mantuvieron su especial sonido y estilo. Hoy en día, estos colombianos siguen sonando y te gozas sus canciones en cualquier parte del planeta en que suene la salsa 🌐
Artista originario de Colombia y con raíces francesas, su música fusiona la salsa con jazz y ritmos africanos. Aunque vive en Francia, Yuri es un cantante de salsa que nunca olvida sus raíces y es muy cercano al mundo de la salsa Colombiana. No es exclusivamente un cantante de salsa, pero tiene importantes contribuciones en el género.
Yuri Buenaventura combina la salsa con letras con contenido social y político. Canciones como "Ne me quitte pas" (una versión en salsa del famoso tema de Jacques Brel), "Salsa" y "Mala vida" se han convertido en sus éxitos.
Dos voces talentosas, la energía de la conga, las trompetas y el timbal, crearon un dúo salsero de Colombia que conquistó a muchos desde el mes de marzo del 2002. En el Valle del Cauca nació un son caleño que sonó y resonó: LA ORQUESTA SON DE CALI. Estos famosos cantantes de salsa son Willy García y Javier Vásquez, con una quienes querían formar su propia orquesta.
El reconocimiento a las leyendas de la salsa en "Salsa Show 2002" fue el momento ideal para su presentación al público. Así nació LA ORQUESTA SON DE CALI, cuyo nombre es un homenaje a la ciudad que ha dado forma a grandes artistas de la salsa.
Tito Gómez, nacido en Puerto Rico, se convirtió en un destacado salsero colombiano al unirse al Grupo Niche. Llegó a Colombia en 1984 y dejó una marca indeleble en la escena musical. Reconocido como uno de los mejores cantantes de salsa colombianos, participó en agrupaciones como La Sonora Ponceña y el Conjunto de Ray Barretto. Su legado incluye éxitos como "Guararé" y contribuciones al Grupo Niche con canciones como "Nuestro sueño" y "Caso Social". Tito Gómez sigue siendo una figura influyente en la salsa colombiana.
Desde su infancia, a Mauro siempre le apasionaron el fútbol y las cometas, como cualquier niño. No obstante, su verdadera pasión ha sido la música. En 1989, a los 11 años, descubrió su amor por la música al ver la Orquesta Caney en su colegio, donde le permitieron cantar con ellos, desencadenando su emoción.
En 1994, Mauro cumplió con el servicio militar, una experiencia que inicialmente no deseaba. Sin embargo, su camino musical despegó con la Orquesta Bemtú, seguido por el reconocimiento al componer la canción "El alboroto". En 2001, su tercer logro llegó al unirse al grupo universitario "Quinto piso". A finales de ese año, Jairo Varela lo llamó para integrarse al Grupo Niche.
Con el Grupo Niche, Mauro interpretó éxitos como "Ganas", "Enamorada" y "Es loca o es mala" en giras por todo el país. En 2006, obtuvo dos nominaciones al Grammy Latino por su colaboración con Tito Nieves y N’Klabe, y en 2007, fue nominado a los premios Lo Nuestro con el álbum I Love Salsa de N’Klabe en la categoría de disco del año.
La Orquesta Canela se formó el 1 de abril de 1992 en Cali, Colombia. Su estilo se inspira en géneros latinos como la salsa, el merengue y la música tropical. Dirigida por María Fernanda Munera Ricci y con sus inicios bajo la dirección musical de Álvaro Cuervo, esta agrupación de 14 talentosas chicas inició en eventos locales como el Festival de la Cerveza y la Feria de Cali, ganando reconocimiento como una orquesta revelación.
Desde sus raíces en Cali, la Orquesta Canela conquistó a muchos y llevó su música a Estados Unidos y a diversos países latinoamericanos, cosechando reconocimiento. Su discografía incluye álbumes como "Un toque diferente", "Como debe ser", "Repitiendo la dosis", "Sin fronteras", "Grandes hits", "Déjala", "Con amor propio", "El mujeriego y qué borrachera", "Sumando sueños", "Canela y que", "Canela… Más internacional" y "Canela… y mi chico.com".
Colombia se ha caracterizado por su gran talento musical. Por aquí te dejamos una playlist con varios de sus éxitos: algunas de las canciones más sonadas de la salsa colombiana.
En la salsa colombiana han contribuido muchos artistas que llevaron al país al reconocimiento internacional, gracias a su talento y gran trabajo a lo largo de los años. Aunque la lista es amplia, te compartimos algunos de los cantantes más conocidos de salsa colombiana:
Si te gustó esta información, ¡comparte! Y tírate unos pasos de salsa con nosotros. Aprende a bailar lo que quieras o sácale brillo a tus pasos en pluranza.com 💙 ¡Y ya no te quedes sentado en las fiestas! 💃🕺
Imagínate una fiesta en la hermosa ciudad de Cali, Colombia (también llamada "la capital de la salsa"), donde la música está en el aire y todos están listos para bailar hasta el amanecer. En medio de la parranda, surge un grupo de músicos talentosísimos llamado "Grupo Niche". Si te apasiona la salsa, seguro que los conoces. Un grupo colombiano (caleño) que hizo historia. Pero, ¿sabes cómo surgió su nombre? En Pluranza, te contamos.
Y luego, báilate "Cali pachanguero
Cali luz de un nuevo cielo..." 🥳 con nosotros en pluranza.com
Antes de seguir leyendo, escucha algunas de las mejores canciones del Grupo Niche en Spotify. ¡Son un exitazo!
En 1979, en la vibrante ciudad de Bogotá, los 2 talentosos músicos Jairo Varela y Alexis Lozano, decidieron unir fuerzas y fundar lo que se convertiría en uno de los grupos salseros más trascendentales e importantes en toda América: el Grupo Niche. Aprovechando la oportunidad musical de la época, se arriesgaron y dieron vida a una agrupación que conquistaría los corazones de generaciones y generaciones de amantes de la salsa. (No hay éxito sin valentía⭐).
En Cali pachanguero 💙
Sin embargo, en 1983 el grupo tomó la decisión de establecer su hogar en la ciudad de Cali, su cuna natal. Cali, con su calidez y su pasión por la salsa, se convirtió en el lugar perfecto para que el Grupo Niche floreciera. Con el tiempo, su productor, compositor y vocalista Alexis Lozano, quien tocaba el trombón y era arreglista, dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán.
El Grupo Niche logró ventas millonarias con álbumes que brillaron, como "Llegando al 100%" y "A prueba de fuego". Además, su álbum "Cielo de tambores" alcanzó el puesto número 21 en la influyente lista "Los 50 álbumes esenciales de la música latina de los últimos 50 años" de Billboard. También ganaron varios premios, incluyendo 5 Congos de Oro y reconocimientos internacionales como el premio Furia Musical en México. El Grupo Niche es una leyenda viva en la historia de la música latina y la salsa.
Su música es un puente que une corazones de diferentes culturas 💙
Un cigarrillo lo cambió todo
La historia comienza en 1978, cuando Jairo Varela, el fundador del grupo, fumaba un cigarrillo de la marca "Niche". En eso, se le acerca un amigo y le pregunta: "¿Por qué no le pones 'Grupo Niche' a tu banda? Así será un nombre muy cool y además podrás conseguir patrocinio de la marca".
Jairo se quedó pensando en la idea, y aunque el nombre no estaba relacionado con la música, lo tomó.
Con el tiempo, ya sabemos que se convirtieron en un símbolo de la salsa, y aun después de tantos años, la banda sigue siendo una de las más influyentes en la música a nivel mundial. Nadie sabe si el Grupo Niche sí consiguió el patrocinio de la marca de cigarrillos, pero, definitivamente, su música es adictiva para muchos y siempre serán recordados.
Le dieron popularidad al nombre de los cigarrillos. ¡Imagínate si se hubiesen inspirado en una marca de papel higiénico! 😅
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¿Sabías que la Semana Santa se celebra a través de la danza en muchas partes del mundo? Las personas se unen así, para transmitir sus sentimientos y creencias. En Pluranza, te mencionamos algunas de las más interesantes.
Es muy popular en algunas partes de Europa. Se realiza antes de finalizar un evento llamado Procesión de Verges (Cataluña, España). Transmite un increíble y curioso mensaje para el mundo.
El evento presenta elementos únicos y distintivos, como la iluminación de la calle Caragols con lámparas de aceite hechas de conchas de caracol y la Danza de la Muerte.
El festejo comienza en la tarde con un desfile de personajes que recogen las imágenes para la procesión y continúa a las diez de la noche con la representación del Misterio de la Pasión en la plaza. Finalmente, a la medianoche, empieza la procesión por las calles con Jesús llevando la cruz hacia la crucifixión.
Durante el trayecto, se llevan a cabo varias escenificaciones, como la curación del ciego, las tres caídas, las tres Marías y las mujeres de Jerusalén, así como la Crucifixión y la Danza de la Muerte.
El origen de la Danza de la Muerte se remonta a la Alta Edad Media y representa la inevitable llegada de la muerte.
Cinco bailarines, vestidos como esqueletos, hacen una danza macabra en la que representan a la figura de la muerte. ¡Así es! Haciendo movimientos teatrales en las calles llenas de gente curiosa y animada, interpretan esa lucha eterna, con la intención de recordarnos algo muy, pero muy importante...
Esta súper antigua tradición, nos recuerda a la muerte como igualadora de todas las personas, pues, sin importar su dinero ni posición, nos llega a todos. Con esto, quieren recordarnos lo fugaz y especial de la vida.
El proceso de aprendizaje de un bailarín es un camino emocionante y desafiante que requiere tiempo, esfuerzo y dedicación. Aprender a bailar no solo implica desarrollar habilidades físicas, sino también habilidades mentales y emocionales que son necesarias para el rendimiento y la expresión artística. Aquí te presentamos una el proceso de aprendizaje de un bailarín.
En la primera etapa, los bailarines se centran en los fundamentos del baile, lo que implica desarrollar una comprensión de los movimientos básicos y la técnica. Los profesores enseñan a los estudiantes cómo moverse correctamente y cómo ejecutar los movimientos con precisión. Es importante dominar los fundamentos antes de avanzar a movimientos más complicados.
La práctica y la repetición son esenciales en el proceso de aprendizaje de un bailarín. Los estudiantes deben practicar regularmente para mejorar su técnica y su memoria muscular. La práctica constante también ayuda a los bailarines a adquirir confianza en su capacidad para realizar los movimientos y mejorar su capacidad de interpretación de la música.
Una vez que los bailarines han dominado los fundamentos y han practicado lo suficiente, pueden comenzar a explorar su creatividad y su interpretación. Los profesores pueden comenzar a introducir movimientos más complicados y a animar a los estudiantes a desarrollar su propio estilo de baile. La creatividad y la interpretación permiten a los bailarines expresarse de manera única y personal en su arte.
La conexión emocional es una parte importante del proceso de aprendizaje de un bailarín. Los bailarines deben ser capaces de conectar con la música y con el público para crear una actuación emocionalmente conmovedora. La conexión emocional también ayuda a los bailarines a comunicar una historia o un mensaje a través del movimiento.
La mejora continua es la clave del éxito en el baile. Los bailarines siempre deben estar trabajando en mejorar su técnica, su creatividad y su conexión emocional. Esto implica practicar regularmente, buscar la retroalimentación de los profesores y los compañeros de baile, y asistir a talleres y clases de baile para seguir aprendiendo y mejorando.
En resumen, el proceso de aprendizaje de un bailarín implica la comprensión de los fundamentos, la práctica y la repetición, la exploración de la creatividad y la interpretación, la conexión emocional y la mejora continua. Cada etapa es importante y esencial para convertirse en un bailarín habilidoso y expresivo.
Recuerda, ser un buen bailarín no se trata solo de tener talento natural. También implica dedicación, esfuerzo y compromiso con el proceso de aprendizaje. Con paciencia y práctica, cualquier persona puede convertirse en un bailarín exitoso y apasionado.
Es posible que te hayas preguntado por qué no usamos canciones de artistas famosos en nuestros cursos de baile. La respuesta es sencilla: los derechos de autor. A continuación, explicamos en detalle por qué en Pluranza hemos optado por no utilizar canciones de artistas famosos.
Los derechos de autor son un conjunto de leyes y regulaciones que protegen las obras creativas de las personas, como las canciones, películas, libros y fotografías. Estas leyes les dan a los creadores el derecho exclusivo de controlar cómo se utilizan sus obras y les permiten recibir una compensación por su uso.
En Pluranza, nuestro objetivo es ofrecer cursos de baile que sean accesibles y asequibles para todos, y para ello, necesitamos evitar cualquier infracción de derechos de autor. Utilizar canciones de artistas famosos en nuestros cursos de baile sin su permiso puede resultar en una violación de los mismos.
En Pluranza, usamos música producida específicamente para cursos de baile o música sin derechos de autor. Además, nuestro equipo selecciona cuidadosamente las canciones para asegurarse de que sean de alta calidad y adecuadas para los cursos de baile.
En conclusión, los derechos de autor son un aspecto importante y esencial para cualquier creador de contenido. En Pluranza, queremos en respetar los derechos de autor y hacer negocios de manera ética y responsable. Es por eso que nos aseguramos de utilizar música sin derechos de autor o música producida específicamente para nuestros cursos de baile.
El baile es una forma de expresión artística que combina la música, el movimiento y la emoción. Es una actividad divertida y emocionante que mejora la salud física y mental, pero también puede ser una actividad intensa y exigente. Por eso, es fundamental calentar antes de comenzar cualquier rutina de baile.
Calentar antes de bailar es importante por varias razones. En primer lugar, reduce el riesgo de lesiones. Cuando se baila, el cuerpo se mueve en diferentes direcciones y ángulos, lo que puede tensar los músculos y las articulaciones si no se está preparado. Si se inicia una rutina de baile sin calentar, se corre el riesgo de sufrir lesiones en las piernas, los brazos, la espalda o el cuello. Por lo tanto, es esencial realizar ejercicios de estiramiento y calentamiento para preparar los músculos y las articulaciones para el baile.
En segundo lugar, el calentamiento antes de bailar también mejora el rendimiento. Al realizar ejercicios de estiramiento y calentamiento, el cuerpo se prepara para el esfuerzo físico, se aumenta el flujo sanguíneo y la frecuencia cardíaca, lo que mejora el rendimiento y la resistencia. Además, el calentamiento aumenta la flexibilidad y la agilidad, lo que ayuda a realizar movimientos más fluidos y precisos durante el baile.
Por último, el calentamiento antes de bailar es importante para evitar la fatiga muscular. El baile es una actividad física exigente que puede requerir mucho esfuerzo y energía, especialmente si se baila durante largos períodos de tiempo. Si el cuerpo no está preparado para el baile, puede fatigarse rápidamente y, por lo tanto, disminuir el rendimiento. Realizar ejercicios de calentamiento ayuda a reducir la fatiga muscular y permite que el cuerpo se adapte gradualmente al esfuerzo físico.
En conclusión, calentar antes de bailar es esencial para reducir el riesgo de lesiones, mejorar el rendimiento y evitar la fatiga muscular. Los ejercicios de calentamiento y estiramiento preparan el cuerpo para el esfuerzo físico y ayudan a realizar movimientos más fluidos y precisos durante el baile. Así que la próxima vez que quieras bailar, no olvides calentar antes de comenzar tu rutina de baile. ¡Tu cuerpo te lo agradecerá!
¿Sabías que bailar puede ser una de las mejores formas de ejercitarse y mantenerse saludable? A través de los años, se han realizado muchos estudios que han demostrado los increíbles beneficios que el baile tiene para nuestra salud física y mental. En este artículo, exploraremos algunos de los beneficios más importantes de bailar y cómo esta práctica puede ayudarte a mejorar tu bienestar.
En conclusión, el baile es una práctica saludable que tiene muchos beneficios tanto para la salud física como mental. Si aún no lo has probado, ¡no dudes en buscar una clase de baile cerca de ti y sumergirte en los beneficios de esta práctica!
